维切尼奥·提香是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出大师，对宗教、肖像、寓言、古代神话与历史等题材都非常擅长，为人们留下了众多影响深远的杰作。另一方面，提香在油画技法上也进行了诸多变革与突破，成为威尼斯画派的杰出代表，为该画派油画技法的成熟做出了很大贡献。
提香的艺术和列奥那多·达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术一样,标志着文艺复兴艺术发展的极峰。提香和这些大师相比较,虽然他们都是以人文主义思想为指导,贯彻现实主义的创作路线,但是提香的艺术有其鲜明的个人风格和自己独特的创作道路。达芬奇的艺术体现了新时代对于人的精神生活的丰富性,他的作品特点是精深、智慧,擅长人物内心刻画,表现感情细腻入微;米开朗基罗的艺术则是对于人的战斗意志和力量的歌颂,他的作品特点是雄浑豪放、宏伟,绘画有强烈的雕塑感,给人以强劲有力之感;拉斐尔和提香的艺术则体现了文艺复兴时期对于人体美和对大自然美的赞颂。但拉斐尔的作品特点只是秀美、柔和、形象完美;而提香的作品特点是形象健美、色彩绚丽,有“金色提香”之美称。
当时威尼斯地区商业繁荣，绘画需求与佛罗伦萨、罗马等地并不一样，如果说米开朗琪罗或拉斐尔多为宗教和上层贵族服务，威尼斯画派的大师就是面向富裕的商人阶层。因而威尼斯画派有许多独特创新，当然这并不表示另起炉灶，而是在前人的基础上进行符合时代发展的变革。提香善于运用色彩，在他的画中色彩和明暗层次是他油画作品的基本要素，线条反而处在次要的尴尬地位，提香创作方法与同时期的画家不同，他主要是依靠色彩来表现艺术形象的。
他往往直接对着模特作画或者凭籍自身多年艺术实践而不借助素描或草图，用色彩直接塑造物体形象，赋予物体以色彩和生命。关于提香的油画技巧，瓦萨利是这样评价的：提香的早期作品制作得非常精致，近看远睹都相宜。而晚期作品就不同了，它是用阔大，粗犷的笔触和堆起的颜料画出来的，近看会使你莫名其妙，必须远看才能领会到它的完美。当时其油画还处于发展阶段，提香向乔凡尼和乔尔乔涅学习，经过长期学习和探索，直到他晚年才掌握以色彩塑造形象的绘画方法。在西方绘画史上，仅意大利威尼斯画派拥有这一特殊的技法。提香每一幅油画在色彩方面都作了互不相同、各有特点的处理。所有的图画都以刻画入微的色调构造的。提香是第一个用色彩这一手段来发掘被描绘者的内心境界的巨匠。
他在选择服装颜色时是着眼于：要使富于感受性的绚烂色彩和人物的本质、性格中的基本特征相适应，同时还使服饰颜色和肉体肤色及背景、道具的色调相呼应。因此我们在欣赏提香的肖像画时，几乎可以从油画的色彩上一下子就可以把人物的心理状态看出来。提香在创作中把情感的表达放在第一位，色彩塑造的灵活运用，也间接地反映出他素描的扎实功底。在提香的最后一幅作品《哀悼基督》中，基督形象的处理充满了笔触的建构感，近乎于用手指沾满黏稠的颜料在画布上涂抹，这使人感到画家并不是在画什么，而是在寻找什么，笔触的存在感超于它所描绘的身体之外。
如德勒兹所言：“破坏的脸部，重新找回了脑袋，或者说在脸部之下，让脑袋呈现出来。”在提香对基督身体的处理中，笔触的触感与材质性成为主体，走在了形象之前，这恰是德勒兹所声称的一种超越具象的方法一即超越图解性和叙事性，“所谓的形象，就是被我们拉到了感觉层面的、可感觉的形状；它直接对神经系统起作用，而神经系统是肉体的”。
在这些不确定的笔触与颜料中，有一种触觉感，这种感觉并非依赖于光和色彩对形体的塑造，而是当画面和笔触的物质感被画家推至前台的时候，它们自身就成为了一种身体。提香以99岁的高龄走过了他辉煌的一生,他自幼就以威尼斯为家,他和威尼斯的生活密切相联,以致于今天一想到威尼斯,人们就必然想到提香。他的技法影响着后代许多画家,比如伦勃朗就成为他的效仿者,这从伦勃朗的自画像和早期的肖像画中可以看到与提香有相似的技法。
提香绘画中粗旷的色彩以及松动的技法,直接的即兴创作,而且要求作品从一个合适的距离观看,以使颜色融合成一种生动的再现感。在提香漫长的艺术生涯中,我们注意到开始采用大画布作画以及油画技法发展中的非凡进步,他极大地影响着欧洲绘画的进程,并一直延续到现在。
