“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这是苏轼的经典名言，也就是因为这句话，注定了苏轼的与众不同。
说起苏轼，大家首先想到的肯定是他的行书经典《寒食帖》。这份被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》，将宋人尚“意”的书风表达到了极致。在这其中，我们能看到苏轼“棉中裹铁”的坚忍和无奈，同时也能读出身处逆境仍淡然的潇洒。苏轼的书法，就像他的诗一样，不能简单地用好与不好来评价。
苏轼只会写行书吗？当然不是，在楷书方面，苏轼仍然出类拔萃。今天，我们就来欣赏一下苏轼的楷书《醉翁亭记》，技法好学，这种气质，一般人模仿不来。
苏轼学书，主要取法自唐代名家，徐浩、颜真卿、李北海等人，都算是苏轼的书法老师。但凡是书法史留名的名家高手，取法继承前人是一方面，肯定也有自己独到的一面，苏轼也是同样。就说苏轼的这篇楷书《醉翁亭记》吧，远看有点像颜真卿，仔细看呢，又发现不那么像，如果再深追究的话，你会发现他的楷书和颜真卿完全是两码事。
像在哪里呢？个人认为，苏轼的楷书和颜真卿一样，都具有一种庄重宽拙的气质。这么说吧，细节上看，苏轼的楷书用笔和颜真卿同出一路，线条表现上也颇为相像，这些属于技法层面的。为啥又不像呢？差别主要在结体上。苏轼的楷书并不像唐楷那般规矩平正，更为灵活随性，但合理合规。黄庭坚曾评价苏轼的书法是“石压蛤蟆体”，其实也有道理，苏轼确实擅长横向结体，随势赋形。另外，他将颜真卿的外拓改为内收，宽处有紧，松处有密，并非一成不变。
很多朋友在学习楷书的时候，把自己束缚得很紧，生怕有一点走样。对于初学，这是应该做到的，就像欧阳询说的那样：“初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。”欧阳询说的那句话，只适合于初学。基础打好了之后，如果你还在那以“写得像”为自己的终极目标的话，就会面临无路可走的困境。怎么办呢？这就需要我们把胆子放大一些，思路打开一些，在合乎法度的情况下，将古人的东西和自己融为一体，重新进行搭配组合。“搭配组合”的动力又从何而来呢？多学多看多思考，才是正解。为什么古人说学书法要“精一家，通百家。”？就是为了给我们的创作多提供一些参考素材。
文章的最后，提醒大家一点：创新不是胡来，个性不是随性，有依有据，合理合规，才能真正地放飞自我。
