5月23日，
薛之谦“塵浮世间”小度独播音乐会
在小度音箱平台直播惊艳全网。此次音乐会是小度联合太合音乐打造的视听与互动全方位的线上体验音乐会。担纲此次音乐会的导演组的是鹿卡互娱V STUDIO TEAM团队。
全民online的特殊时期，行业如何跟进3.0时代的步伐？薛之谦“塵浮世间”小度独播音乐会的幕后有怎样的精彩故事？让我们一起对话导演组。
总导演赵伯翀
执行总导演马梦竹
舞台导演许恪鸣&VJ师杨强
舞台导演——张雪霏
主持人导演杨介普
基于当下时代的发展，演唱会直播是必然趋势。这次我们设计了四面台，和传统演唱会四面台不同的是
：
舞台以歌者为核心，我们所有乐手都面向台心。
这样既保证了歌手在无观众的环境下，演出状态不受影响；同时也兼顾了线上观众的观感，保证乐手和歌手的互动性。
如何利用无观众线上直播演唱会的形式，让观众有更加强烈的近距离舞台现场的感受，是V STUDIO TEAM导演团队重点思考的方向。
“前期团队思想碰撞，对演绎的歌曲做了大量的分析讨论，提出了「MV式的沉浸演绎」的方式。
在薛之谦的新歌《尘》当中，结合这首歌所表达出的情绪以及传达的意境，通过沉浸式演绎，将歌者诠释成一颗「尘粒」，与舞台相融合，表达在世间行走时和风同尘，渺小卑微的存在。诠释过程中选取了金黄色的粒子，来表达情绪中透露着的期待和希望。
为了体现《笑场》这首歌传达出来的的孤独寂寥的感觉和内心的波动，以舞台剧的形式，进行情景还原：一张双人床，蜷缩的身躯，徐徐演唱，传达出来的情绪能让观众得到共鸣。既保证音乐效果又具有观赏性。
现场无观众，缺少氛围感，优势还是劣势？
为了满足在正视机位的时候舞台呈现的层次和绚丽，同时也要保证在天眼机位和特写机位的画面性。在这种情况下，灯光呈现变得更加纯粹，但是能够发挥的手段非常局限。我们用光来染出薛氏情歌的洒脱，深邃。在近景时的光包围给予歌手完全独立的环境，在拉开时，舞台的轮廓光不能少，灯光的变化也需要考虑到乐手与歌手的互动等等。
灯光师周成
灯位图
在薛之谦《尘》这首歌的时候，需要将投影和灯光深度融合。既要保证投影在舞台地面的效果同时，也要保证歌手整个人物的光比和阴影明暗。
薛之谦演绎《尘》
因此灯光设计师和VJ老师的配合就尤为的重要。在大环境的结构层次染色外，只用了一只耳光和非常微弱的面光打到歌手，使歌者面部轮廓、情绪和整个脸部的阴暗面的立体线条更加的舒服。
以上种种的视觉和光线的处理手段在线下演唱会是基本不能使用的。但是在线上直播的情况下，这样的处理方式，观众就像看音乐电影一样，情绪会随着直播画面的切换一起跌宕起伏。
突破：将后期视频处理手段运用在实时直播中
导播王少博
由于全程线上实时直播，台下没有观众互动。
不管从监视画面，还是歌者的体验感来看，都会比之前的要弱。鉴于网友的观看习惯，导播组运用了更华丽更炫酷的镜头语言丰富画面，来弥补现场体验感弱的缺点。
导演组开会讨论
团队讨论
前期导播跟灯光师进行沟通，表达期望的拍摄效果。运用摇臂和斯坦尼康游走，画面里舞台就像一个彩色的魔方。
另外，导演组、导播组和VJ师进行了创意探讨，在直播迅道里，把舞台做镜像、出色、渐变等等.....同步输出给直播终端的观众，达成更具冲击力的视觉效果。将后期视频处理手段运用在实时直播中，是一个新突破。这将为未来的线上直播演出提供更优质的呈现效果，让观众能够更好地感受到现场演唱的气氛。
MV式的沉浸演绎的演唱，要匹配更好的声音感受。
这次音乐会有独立的OB环节，专业的声音技术团队。使用常规的现场混音流程的同时，结合了录音棚混音的制作流程，制作过程虽然复杂，但为线上观众带来了前所未有的直播高质量音频体验。
OB调音师金鹰&王路遥
虽然也会受限制于平台码流以及制式标准不同带来的影响，但是我们保障了对平台输出的信号质量，把演唱会现场制作进一步精细化。通过不懈努力，不断追求声音质量的提升和超越，令线上收听直播演唱会的声音效果也能够身临其境。拉近歌手与歌迷之间的距离，跨越时空，直击心灵。
Monitor调音师佐鑫
以上所有的技术手段都是为了让线上的观众在视觉感受优质画面的同时，也要力保观众在听觉上的感受超越CD级音质，充分体验到演唱会现场演出的魅力。每一个不可替代精彩的瞬间，都是独一无二的体验，为每一位线上观看的观众留下永恒美好的回忆。
每个观众的收听设备虽然不尽相同，但是以发烧友追求极致感官体验的精神，去努力，克服技术屏障去实现，并作为标准。这一点是V STUDIO TEAM导演团队不可打破的底线。
3.0正式开启，未来可期。
