在漫长的历史中，古代画家们创作了无数的绘画作品，从不同的角度展现了时代的风貌，或抒发了内心的志趣。这些绘画流传至今，成为无比整珍贵的艺术财富，因此现代专家们都进行了深入的研究，所以也发现了一些有意思的现象，比如《读碑窠石图》的作者签名就让人摸不着头脑，究竟是怎样独特的签名呢？如果您也想知道，下面小编就来给您揭秘。
(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）
《读碑窠石图》是一幅典型的中国画，古画专家们根据其绘画风格确定为五代时期的作品。窠石，即表面凹凸不平的石块，这一点在画面左侧也清晰可见。在画面右下方，是位骑小毛驴的游人和站立的童子，他们都驻足观望眼前一块高大的石碑，而且神态专注，一幅若有所思的样子。有专家研究表示，画面中读碑的典故系曹操杨修读曹娥碑，赞颂了曹娥尽孝的美德，不过与整幅画的风格搭配起来却显得有些格格不入。
这幅画的色调略显昏暗，浓郁的深秋肃杀之气跃然纸上。我们都知道，古代文人墨客一向不直接表达其情感，而往往将情感融入到诗词中，或者绘画中，通过色彩的浓淡，线条勾勒的粗细，以及历史典故等，反应自己的情感。因此当我们欣赏这幅时，或许也能感受到作者内心的孤寂和落寞，正如此画一般毫无生气。
专家们经过深入研究，对比发现这幅《读碑窠石图》的绘画手法与李成十分相似，但可惜画面上并未留下作者的名字。史料记载，李成是五代宋初时期的画师，他工于山水，自成一家，作画时笔画干练，寥寥数笔便能将景物呈现在纸上，人们看完后过目不忘，因为他所画之景不仅是眼前之景，更是每个人心中之景。
可惜自古才子多磨难，李成自然也不例外。根据《新唐书》记载可知，李成的先祖系唐朝宗室，后唐朝覆灭，李成家族便也走向衰败。五代时，李成随父迁往山东昌乐避难，虽然李成长大之后博学多才，绘画方面也展现出过人的天赋，但无奈生逢乱世，有才也无处施展，因此李成后来也放逐山水，饮酒作画走天涯。
多年之后，专家们又对李成的绘画进行了深入研究，尤其是《读碑窠石图》，希望能找到关于作者的一些信息。果然皇天不负有心人，有位专家用高倍放大镜观察画中细节时，发现之石碑左侧中上部隐隐约约写了两行字，不过一时间也无法辨析文字的内容。为此，专家们左思右想决定采用高科技，即用同位素标记法。
古代绘画的颜料中都有碳，而画家每一笔的色彩浓度又各不相同，因此用同位素标记法标记出碳原子，于是就能在计算机模拟器上得到画面中碳原子的分布。然后，将画面每一层结构都一层一层拨开，就能得到画石碑的碳原子分布。最后，将石碑这层的碳原子遮盖，于是石碑上写字留下的碳原子层就孤立出来，接着再将其放大，就可以看清文字的内容为“李成画树石，王晓补人物”。
专家们喜出望外，隐秘文字的发现终于破解了《读碑窠石图》的作者之谜，但问题是作者为什么要这样隐藏，而不像其他作者一样写个题跋呢？专家们推测，或许是因为李成和王晓二人画风简洁，担心写上题跋之后影响画面的观感，所以就采用了这样一种极为隐秘的方式，不过也有个好处，能起到鉴别真伪的作用。
确定作者之后，再看这幅画或许就更能体会画中的情感。在李成的心目中，他是唐朝宗室后裔，但却生活在唐朝被推翻的五代乱世，虽胸有大志，可一生不得志，也许他会时常会想，既然如此要才华有何用呢？我们现在观察李成的其他绘画，也大都和《读碑窠石图》风格相似，如一派萧索的《晴峦萧寺图》和《茂林远岫图》等。
在《读碑窠石图》中，李成刻意将石碑和枯藤放在一起，前者的生命有千年，而后者生命仅一个春秋，暗示自己就是枯藤，在历史上不过是一个瞬间，即便春天再繁华茂盛，也经不起一阵秋风的吹拂。也许李成有些悲观，但我们如果设身处地地想，他不过是画画的书生，哪里有力气去和时代抗争，去和命运抗争。
当我们欣赏古代绘画时，不仅仅要看画面的内容，还要了解作者的生平背景，只有这样才能深入理解绘画的内涵。因此，这也是古画专家们为什么要竭力确定绘画作者的原因，不然一幅画就不完整了，所以我们希望专家们能发现更多无名古代绘画的作者，不仅让我们提升艺术修养，还能学到鲜为人知的历史知识。
参考资料：
《中国绘画名品·李成读碑窠石图》 作者:上海书画出版社，出版社:上海书画出版社
