近日，奢侈品牌迪奥的一件裙子陷入了抄袭风波，一条半身裙被认为是抄袭了中国的“马面裙”，此举引起了大家的愤怒，该事件也在网友的一轮轮质疑中持续发酵。我们欢迎正当借鉴中国元素来丰富人类美好生活的行为，但对于打着借鉴的名头大搞抄袭的行为也绝不认同。我们自信于中国文化的博大精深，也乐于将文化不断发扬，但我们也希望中国文化在走向世界的时候，可以得到应有的尊重。
作者 | 小印
编审 | 时光
编辑 | 半岛
来源 | 印客美学
近日，奢侈品牌迪奥的一件裙子陷入了抄袭风波，一条半身裙被认为是抄袭了中国的“马面裙”，此举引起了大家的愤怒，该事件也在网友的一轮轮质疑中持续发酵。
我们今天就来探讨一下抄袭风波背后的文化掠夺现象。
抄袭or借鉴，大众为何愤怒？
近几日的内娱实在是过分热闹，相信很多读者对于“迪奥疑似抄袭马面裙”事件不甚了解，我们来简述一下：
Dior旗下的一名韩国设计师设计的一款中长半身裙，由于采用的是前后交叠剪裁的设计理念，网友认为是抄袭了中国的“马面裙”，设计师却称其为“Dior标志性廓形 ”。
关于“马面裙”的记载最早见于《明宫史》：“曳撒，其制后襟不断，而两傍有摆，前襟两截，而下有马面者，往两旁起”。
这种裙子盛行于明清两朝，如今国内的一些汉服商家也在售卖。
也有人认为，时装设计的灵感本身就在于互相借鉴，以不同的文化元素为灵感，互相致敬，没什么好指责的。
但Dior此举真的是在借鉴吗？
Dior官方网站对于这件裙子的介绍是这样的：“这款半裙采用标志性的Dior廓形，是一款全新的优雅时尚的单品。”
而售卖这件裙子的Dior韩国首尔专卖店宣传的概念是法国与韩国文化的相融合，绝口不提中国，这激起了网友的愤怒。
目前Dior官方没有答复，只是下架了该产品，但也只是国内下架，国外仍在继续售卖。
“借鉴了但不承认”，这才是令大多数网友感到愤怒的关键点。
有评论认为，中国传统文化被糊弄化、共享化，这种行为的本质是对文化的不尊重。
△中国传统汉服：马面裙图源：风闻社区
事实上，因为文化挪用而陷入争议的大品牌也并非只有Dior一家。
2019年LV品牌家居椅出现了墨西哥民族彩绣图案，被当地政府约谈，最终LV下架了该款产品。
美国真人秀网红金卡戴珊推出的塑身衣品牌起名为“KINONO”，但这个单词是和服的意思，被大量的日本网友反对，认为她这一行为是文化盗窃，是在辱日，最终卡戴珊将品牌改名。
中国文化的本质是分享，我们欢迎正当借鉴中国元素来丰富人类美好生活的行为，但对于打着借鉴的名头大搞抄袭的行为也绝不认同。
△图源：星河里我们自信于中国文化的博大精深，也乐于将文化不断发扬，但我们也希望中国文化在走向世界的时候，可以得到应有的尊重。
毕竟只有互相尊重，才能更好的促进世界文化的大繁荣。
马面裙的前世今生
很多同学对“马面裙”并不是很熟悉，小印来简单科普一下。
“马面裙”盛行于明清两朝，但它其实最早起源于宋朝，直至民国，我们还经常能看到它的身影。
“马面裙”的前后共有四个裙门，两两重合，中间的裙门重合而成的光面，与古代城墙体系中用于防御的结构门面非常相似。
“马面裙”历经几百年的发展，在各个朝代的发展中，也相应的做出了一些改变。
明代的“马面裙”款式简洁，有不加任何装饰的素色马面裙，也有装饰底澜加膝澜的裙子，马面褶大且疏，转动起来轻盈灵动，宛若月华，所以又叫“月华裙”。
△明代马面裙更加简洁图源：中国国家地理
到了清代，“马面裙”的结构变得更加繁复，褶子细密，甚至可以多达百褶，且都为死褶，与明代不同，清代的“马面裙”重视装饰，会用繁复的刺绣来进行装饰。
△清代马面裙更重视刺绣而在民国，“马面裙”在盘扣和系带扣的基础上，还多了塑料纽扣，裙长略短，裙摆变小，裙幅也变少了，裙摆和裙门虽仍有装饰，但与清代相比简洁了很多，并且裙腰合并成了一个款式，由两片式变为一片式。
△图源：洛梅笙Dior此次事件中那条富有争议性的裙子出自韩国设计师之手，对于“马面裙”和韩国之间的关系，也不是第一次有争议了。
韩媒体曾宣称中国的“马面裙”起源于朝鲜的“马尾裙”，虽然只有一字之差，但实际上是千差万别。
因为“马尾裙”是内衬裙，目的是为了让裙子蓬松起来，起到的是“裙撑”的作用。
中韩两国在传统文化归属方面的争议已经不是第一次了。
由于历史上，两国在政治、经济、文化上的交流渊源深长，不管是“马尾裙”还是“马面裙”，多少都带有中国传统元素的影子，这也是此次产生争议的原因。
中式混搭美学的二次创作
中国传统文化历经五千年的发展，博大精深，为我们留下了丰富的文化遗产，不仅对周边地区和国家产生了深远影响，就连大洋彼岸的欧洲也早在11世纪就风靡起了中国风。
东方古典气质和西方的华丽优雅融合起来，形成了自成一体的艺术审美：中式混搭美学。
西方对于中式美学的痴迷体现在方方面面，中国的丝绸、瓷器大受欢迎，价格不菲，是贵族的装x神器。
威廉帕克斯顿创作的《新项链》中女性身上穿的是一件中国丝绸刺绣外套。
当时贵妇人们非常流行的一件事就是：穿上丝绸服装让画师为自己画像。
在当时，中国风的面料与服装样式，是最时髦的时尚元素。
在19世纪二十年代至四十年代左右，好莱坞也曾有过非常浓厚的旗袍情结，代表中国风的旗袍是当时的时尚元素。
在诸多电影中女主角都身着旗袍，身姿曼妙。
△《生死恋》剧照戏外，1948年伊丽莎白泰勒也曾身着一件黑色旗袍出席媒体的招待会，旗袍将泰勒凹凸有致的身材完美的凸显了出来。
而距离我们更近的现代时尚圈，也曾多次借鉴中国元素，设计师们坦言灵感来自中国传统文化的经典之作。
其中的佼佼者就是Dior的前设计师海盗爷。
他的迪奥首秀海上花系列“海上花系列”就是以好莱坞华裔女星黄柳霜为灵感，呈现了一台别样的中国风大秀。
他对经典的旗袍版型加以创新，保留了立领设计，融入金属、盘扣、折扇等饰品，让摇曳温婉的东方风情与浮华奢靡的黄金时代来了一次顶级的碰撞。
而把旗袍当做灵感，大打东方牌的也不只Dior一家，YSL2004年的秋冬系列便是向中国风致敬。
YSL为矜持婉约的旗袍注入了性感风，赋予了旗袍华丽恢弘的气派，在保留立领、开叉、滚边和刺绣的基础上拉长裙摆，解放前胸，开创了旗袍晚礼服的先河。
Ralph Lauren2011的秋冬系列同样以中国风的旗袍为灵感，并且贡献出了最忠实于原版的一场秀。
在保留了修身设计、天鹅绒和人工刺绣以及小立领的基础上，增加了胸前挖空的创新元素。
既传统又现代，让人梦回上世纪十里洋场、纸醉金迷的大上海。
无独有偶，2015年的阿玛尼高定大秀还以竹子为灵感，真丝外套与纱裙上的水墨竹子相辅相成，色彩上柔和嫩绿，整体观感淡雅清新。
运用印染、刺绣、流苏等元素融合中国水墨画中的点彩、渲染等手法，营造出一片竹秀于林，鸟鸣于涧的清雅氛围。
没有将中国元素乱七八糟的堆砌在一起，却满含东方意蕴，以一种润物细无声的方式将中国风揉进衣服里，尽显高雅贵气。
仙气飘飘的华伦天奴曾将中国的龙凤图腾融合到了仙女纱裙中。
加入了孔雀刺绣的仙女裙每一件都带着鲜活的灵动，栩栩如生。
华伦天奴甚至还将刺绣龙袍做成披风套在仙女裙的外面，将西方的奢华与中式的古典融合的天衣无缝。
看完了这些将中国风运用得很好的作品，转头再看看如今各大奢侈品牌推出的所谓的中国风、新年限定，小印只想说一句：求求大牌们，放过中国风吧。
这样的设计，连基本的美感都没有，到底是新年限定还是随意糊弄，大家一目了然。
今天，我们看到的只是一件小小的衣服，但它背后是中华民族几千年的历史演化和民族融合所产生的代表性服饰，是我国传统文化的重要组成部分。
中国文化欢迎借鉴，但不容剽窃。
