2023年即将过去，身处2023年的末尾，该如何看待中国电影即将过去的这一年呢？回暖？复苏？还是稳中向好？截至25号，中国电影全年票房为536亿，加上之后跨年档的发力，540亿+的成绩，似乎看起来还算体面。但对行业来说，更确切的残酷现实是——25岁以下的年轻观众，正在抛弃电影院。该怎样把年轻观众重新拉回影院？如何与其他娱乐形式争夺用户时间？这是今年留给中国电影那个最重要的、事关生死的课题。
作者 | 深叔
编审 | 时光
编辑 | 半岛
来源 | 深水娱乐观察
看到朱令去世的消息，恍惚之余，难免想起曹保平那部据此创作、亦被掩埋许久的《她杀》。
继而又想，如果电影能顺利公映，会对现实产生一些积极的影响吗？
身处2023年的末尾，这大概是我能想到的，电影之于当下世界最理想的意义与价值——所以，它最终也只能是想想而已。
回到坚硬的现实，该怎么看待中国电影，即将过去的这一年呢？
回暖？复苏？稳中向好？
截至25号，全年票房为536亿，加上之后跨年档的发力，540亿+的成绩，似乎看起来还算体面。
△数据来自灯塔专业版具体来看，全年破亿新片68部（跨年档只计入预售，实际应该会达到70），其中外片21部。纵向对比疫情前三年的正常市场——
2019，全年641.48亿，破亿新片88部，外片41部；
2018，全年606.98亿，破亿新片82部，外片40部；
2017，全年558.52亿，破亿新片92部，外片42部。
好的一点是，国产片破亿的数量基本与过去持平。这里面当然有「清库存」与「开恩放行」的贡献，但不管怎样，这份单年的纸面数据，总算是维持得不错，可以向领导交差了。至于外片的全面颓势，主客观因素都有，这里不展开。
不过，有一个醒目到无论如何也躲不掉的扎眼数据——
2023全年观影人次12.68亿，而疫情前三年这个数字则分别是17.28亿、17.18亿、16.22亿。
足足4亿的人次缺口。
触目惊心，却也并不意外。毕竟丢失的那三年，「观众正在抛弃电影院」这话，我们已经说过太多太多遍。
而最新的一个佐证数据是，黄建新月初在北影大讲堂沙龙提到的，去年全球电影观众的平均年龄已经是25—35岁，想来中国市场也逃不过这个趋势。所以，对行业来说，更确切的那个残酷现实应该是——
25岁以下的年轻观众，正在抛弃电影院。
年轻观众之于院线电影有多重要，《一闪一闪亮星星》爆炸的预售就是答案。
怎样把年轻观众重新拉回影院？如何与其他娱乐形式争夺用户时间？这是今年留给中国电影那个最重要的、事关生死的课题。
围绕着这个核心，以下是我们对2023的几点提炼与总结。
做题
2023的内地市场，拍电影这件事，正在无限趋近于「做题」。
如何定义做题？
往好了看，是方法论，是尊重规律，是举一反三、融会贯通；朝坏了想，是疯狂算计，是死记硬背，是偷懒硬蹭、打卡撞钟。
这无关称赞或批评，不过是市场发展的必经阶段。况且，拍电影本亦不是万中取一的真·考试，集体做题的理想结果，肯定是大家有钱一起赚。但落到现实，还是不太乐观——
只有少数创作者可以成为游刃有余的「电影做题家」，剩下的大部分，只沦为匆匆而过的「打工做题渣」。
当时间线被拉长到一整年，这个结论也就变得愈发清晰。
首先，做题的正解永远是情绪二字，但今年的主题显然有了变化。
简言之，用北京电影学院教授张献民的话总结——
「过去电影兜售美梦，现在电影兜售噩梦」。
这在2023的史上最强暑期档似乎得到了完整应验，就像网友调侃的那样——
《消失的她》《我经过风暴》，恐婚恐恋；
《孤注一掷》《消失的她》，恐出境；
《学爸》，恐育；
《八角笼中》《热烈》，阶层固化；
《长安三万里》，中年危机；
《我爱你！》，养老困境。
过去这一整年，负面情绪的确更能激起观众的共情。与之对比，2023也成为了正能量集体失灵的一年——
热血体育失灵了。
《中国乒乓》（1亿）、《好像也没那么热血沸腾》（1.75亿）；
主旋律类型片失灵了。
《惊天救援》（4205万）、《检察风云》（6183万）、《绝地追击》（2925万）、《刀尖》（5158万）；
好人好事也失灵了。
《不止不休》（5647万）、《我本是高山》（8720万）、《无价之宝》（1.38亿） ；
哪怕是账面数字还不错的，《热烈》（9.13亿）、《保你平安》（7亿）、《忠犬八公》（2.87亿）、《再见，李可乐》（2.36亿），我们都知道，这样偏正能量输出的类型，放在疫情前，一定会卖得比今年好很多。
而年度票房冠亚军，《满江红》《流浪地球2》，本质上我们或许可以将其定义为正能量表达（爱国情绪），但其大爆的根本原因还是在于，这一表达被极致的类型娱乐、演员魅力与视效工业妥善保护。
张艺谋与郭帆可以做到，但对多数创作者，这显然是不现实的。
△热血与温情，注定不是2023的主流情绪其次，成功的「电影做题家」，都是「情绪煽动师」。
做题的首要任务，是找对选题。在这基础之上，创作者除了常规的技术输出，对导演、编剧来说，做题成败的关键，还是对观众的情绪调动。
比如，下面这些都是找对选题的做题，但最终票房的差距，直观上就是情绪煽动上的不同——
《孤注一掷》《消失的她》→《八角笼中》→《学爸》→《我经过风暴》→《热搜》。
几个做题尝试，从30亿+到20亿+到5亿+到1亿+再到5000万+。
前三部堪称年度「情绪煽动师」代表，而后两部，情绪乏力背后，更体现的是「做题渣」们被标签、话题、公式绑架，束手束脚，亦步亦趋。
而豆瓣网友饿霸地煮对做题套路的总结，可谓精准——
国产电影，第一幕奇观，第二幕奇情，第三幕奇迹。
当做题的过程开始变得套路、重复，甚至可预测，创作者是时候思考换个法子煽动情绪了。
做题大行其道的2023，却也有个别例外。
张艺谋的《坚如磐石》，曹保平的《涉过愤怒的海》，它们之所以在这一年显得如此特别且难忘，除了尺度，或许更源于其跳脱出「做题系统」之外的创作气质。
而它们的另一个共同点，就是都杀青于恍如隔世的疫情之前。
最后，沉迷做题，终究不是长久之计。
关于此，前电影局局长张宏森今年5月发在朋友圈的长文，足以说明问题。这里摘录其中两段——
大片的节假日观影越来越像民俗，小片的流量式操作越来越像曲艺。比喻总是不准，却持久令人担心。
本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的、代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！
这本质就是：
电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化、光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！
而我们对痛苦丢失却不以为然，漠然视之！
「腰部电影」在供给侧结构中生得艰难，死得难堪。
这不仅仅是策划者、创作者、生产者的独立制造，也包含着发行方、院线方、影院方的共同合谋。
凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质，在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。
这些集中消费的电影，即便有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，这与电影本身有关，和电影本质无关。
厌女
2023，可能是中国电影最不厌女的一年。
我们看到了许多围绕新片展开的女性话题讨论，看到了大量「Girls help girls」向的宣发动作，也看到了动辄上升到打拳高度的性别争议，以及，几乎所有新片都明白，拉拢女性观众对自己有多么重要。
但，也正因如此，「厌女」，反倒成了那个比过往都要显眼的年度词条。
过去一年，女导演的新片如下（按公映时间排序）——
苏伦《交换人生》（3.93亿）
乔思雪《脐带》（170万）
柴红芳《落地生根》（114万）
季竹青《这么多年》（3.01亿）
王林《水边维纳斯》（54.5万）
曹金玲《不孤岛》（301万）
秦海燕《我经过风暴》（1.8亿）
刘雨霖《念念相忘》（7647万）
刘斯逸《三贵情史》（485万）
刘伽茵《不虚此行》（2740万）
麻赢心《鹦鹉杀》（3939万）
李珏《洋子的困惑》（48万）
张末《拯救嫌疑人》（5.69亿）
苗月《吾爱敦煌》（800万）
蔡耳朵《照明商店》（2.33亿）
15部中，5部破亿，3部破千万，近一半是三日游的小透明，票房最高的《拯救嫌疑人》，在全年票房榜中位列第27。
而纵观2023，真正以女性为第一主角的新片，票房前50中，也只有《深海》《拯救嫌疑人》《再见，李可乐》《回廊亭》区区四部。
即便放开票房限制，一年从头望到尾，真正探讨女性议题的新片，竟也找不出一部。
下面这张合影，大抵就是中国电影女导演的生存现状。（唯一的张末，身上还贴着「张艺谋女儿」的醒目标签）
不需要与其他国家比较，只是对比国内的剧集，中国电影的厌女倾向，都是过于赤裸的。
女一号少，零女性议题是一方面，占绝对主流的男性向创作中，普遍存在有意无意对女性角色的剥削，是另一方面。
显性一点的，国庆档《坚如磐石》《莫斯科行动》，对女性都有直白且不必要的暴力呈现；但更多还是隐性的贬损，类似《学爸》这样，男性角色多弧光，女性角色偏刻板陪衬的典型，数不胜数。
有人或许会疑问——
观众不是上帝吗？商业片不是应该极尽所能讨好观众吗？那这是否说明，国内观众，特别是女性观众，如今依然很吃男性叙事这一套？
很遗憾，某种程度上，确实是的。
不管什么类型，即便是很多纯直男向的新片，想看数据上女性观众依然会占比五到六成。女性是电影市场消费的绝对主力，这一点从来都没改变。
只是相比时刻根据观众喜好随时调整内容的剧集，电影在创作层面的确要保守得多，反应也滞后得多。与此同时，观众对待电影的态度，也明显更为宽容（前提是质量在线），往往下意识对其保守、滞后予以接纳，甚至愿意主动成为传播的一部分。
这是国内电影人的专属红利。
只是，在「年轻观众正在抛弃电影院」的大主题面前，这份宽容，又显得何其尴尬而无力。
如何真正服务好女性观众，也已然成为中国电影当下最重要、也最迫切的那个创作议题。
不管怎样，这个2023，感谢周冬雨、周迅、闫妮与倪妮等带来的大银幕女性魅力。尽管，她们远配得上比现在更好的资源。
仪式感
6月的上海国际电影节开幕论坛，博纳影业董事长于冬表示，中国电影处在了一个新的分岔口——
今年热播的《狂飙》《漫长的季节》，包括去年的《人世间》，长剧集在讲故事的阶段质量越来越高，覆盖面越来越广，真正对电影产生了冲击。
12月，第五代导演黄建新在北影大讲堂沙龙，谈及新兴的竖屏短剧——
我认识一个做短剧的公司，他们说，导演我告诉你，如果不受到阻碍，我们三年内1000亿逼死你们电影。
这就是新的状态出现了，叙事的模式一直在变，因为什么？大家没那么长时间，短剧就是两三分钟一集或者五分钟。不会中间切断，符合了现代人碎片时间的选择。
以上提供了两个年轻观众抛弃电影院后选择了什么。事实上，这些选择具体是什么没那么重要，重要的是——
电影不可取代的那份价值，或者说核心竞争力，到底是什么？
情绪价值。
即，基于社交、临场与仪式感所带来的情绪感染与互动。
马上到来的跨年档，让行业再次看到了仪式感潜力无穷的市场爆发力。
《一闪一闪亮星星》的IP号召，辅以「下雪场」这样四两拨千斤的宣发手段，将院线电影的优势可谓放大到了极致。
后续同档期其他新片陆续跟进，《年会不能停！》「啤酒场」的点映策略也有不错的反馈。
以全年来看，春节档与暑期档的确有《满江红》《长安三万里》全场背诗的仪式感（多少有短视频作秀成分），《芭比》也有观众自发组织的芭比粉包场，与此同时《封神第一部》于适粉丝的包场也是一个例子。
不过，这其中可供大规模复制的经验，确实不多。中国电影想在仪式感上做文章，还得从其他角度想办法。
2023，一个显著信号是，中国电影在开足马力耕耘线下了。
一整年看下来，基本的印象差不多是——
没有功劳，也有苦劳。
大部分新片都在努力跑路演，兢兢业业，勤勤恳恳。演员、导演敬业地与观众互动，营销同样敬业地产出各种桥段反哺线上。
有效果吗？
有，但是不多。
可以确定的是，仪式感以及由此带来的情绪感染，是可以由线下精准传递给全网的。2023这方面的代表作并不算多，而且值得注意的一点是——
外片往往比国产片更重视首映礼的仪式感营造。
今年，《星愿》在迪士尼乐园举办了迪士尼百年庆典暨电影首映；《奥本海默》《速激10》《穿靴子的猫2》分别在环球影城举办首映；《灌篮高手》在北大邱德拔体育馆举办首映；除此之外，《龙与地下城》《铃芽之旅》的国内首映也都对地点做了精心选择。
国产片方面——
中方主控的《巨齿鲨2》在国家体育馆做了全球首映；《封神第一部》在中国电影博物馆做了首映及道具展览；《长安三万里》在西安大唐不夜城做了盛大首映；《热烈》则少见地在环球影城的好莱坞剧场做了一场夏日狂欢。
更多新片，碍于预算或本体限制，还是老老实实地跑跑路演，在北京或上海固定的影院做做首映，宣发安插一些网红、达人与主创做一些尴尬居多的互动，线上物料完成KPI，交差了事。
这不是宣发的锅，但事实就是，当线下活动多数时候只是为做而做地走个过场，仪式感以及由此而生的情绪感染就无从谈起。
院线电影的竞争力，自然就要大打折扣。
未来的2024，整体来说这个原则依然未变——
商业片多多耕耘线下，尽量做出新意和影响力；文艺片更多把精力放在线上，认真交流，精准锁定。
至于仪式感营造，不必强求，依托本体，站在观众角度思考，胜在走心。类似下面这样的反例，尬可不必。
活人万岁
一句话证明，中国电影仍有活力——
2023，国产片依然有从零造星的能力。
《封神第一部》凭空捧红了于适、陈牧驰（费翔也算，但他显然不属于内娱），随着时间拉长，前者仍是顶流。如果于适能就此开启一段长红的大银幕之旅，中国电影就值得给自己鼓鼓掌，加加油。
但回望这一整年，中国电影少数让人印象深刻的片段，大多还是来自一些电影人的「活人瞬间」——
5月，《宇宙探索编辑部》导演、编剧孔大山接受专访说，「我觉得当导演操的心和最后赚的那点钱，不足以支付我的心理创伤」；
7月，大鹏走上街头穿青蛙装宣传新片《热烈》。2023年他有五部新片公映，无论数量还是投入程度，大鹏都堪称中国电影绝对的「路演第一人」；
8月，《燃冬》导演陈哲艺接受采访表示被差评打击很大——
「你看我这样的人，你都想要来攻击我，我又不抽烟不喝大酒，那么儒雅温柔的人，无端端被骂被攻击，是挺受伤的」；
后导演邵艺辉发微博，「我又抽烟又喝酒，不正经不儒雅，但如果被骂被攻击，也会很受伤」；
同月，导演陈正道发微博表示被《燃冬》打动，随后在评论区与网友聊天讨论。交流越是普通正常，在当前舆论大环境下越显难得；
同月，《野蛮人入侵》导演陈翠梅因为一段采访被网友贴上「厌女」标签，并被网友建议读一读上野千鹤子的《厌女》，随后发微博表示收到出版社寄书，「好好学习一下」；
10月，《坚如磐石》经历诸多删改，终于公映，导演张艺谋未接受任何专访；
11月，孔大山、王一通获得金鸡奖最佳编剧。领奖时前者感言，「我们本来坐小孩那桌，现在被邀请上了大人这桌，还赐我们一杯酒，那我就干了，您随意」。
后者接着发言，「刚刚上台时我不停提醒自己，千万不要得意，因为这个瞬间很可能是我职业生涯的高光瞬间，以后大概都走下坡路」；
12月，监制陈思诚在《三大队》路演虎扑专场上表示，「谢谢虎扑给了我互联网最响彻云霄的名字」，随后引导全场齐喊，「刀在手，杀陈狗」；
还是《三大队》路演，张译拒绝了跳《科目三》的邀请，直言这个场合不合适，想和观众多聊聊电影。
当然，整体来看，我们的娱乐圈、影视圈、电影圈，不管哪个圈，「活人」越来越少的现实，早已不是什么新鲜事。
越是如此，偶见「活人」之举，更觉珍贵。
而观众对此的反馈，一定是最真实的。最近的例子——
《非诚勿扰3》先办了常规的全阵容发布会，效果平平。后来在电影资料馆做了《非诚勿扰》公映15周年的特别放映，冯小刚的映后谈，很「活人」，传播的效果也肉眼可见好了很多。
站在更高视角——
今年开启的分线发行，本质上，又何尝不是行业对影院的一次激活尝试。
抛开目前存在的一些粗糙与瑕疵，分线发行有望为影院注入更多活力，改变过去坐吃排片费、缺乏宣传热情等问题，与附近观众建立更紧密的联结。
总之，中国电影要活起来，越多「活人」，越好。
结语
于我个人，2023的中国电影有两个小小的遗憾——
两位曾经在十多年前，凭出彩短片让人对其职业生涯大抱期待的80后导演，分别在今年迎来了自己的首部院线长片。
刘迦茵的《不虚此行》，与王子昭的《二手杰作》。
为他们高兴，但也必须承认，十多年过去，小的灵性还在，大的才华，却是真的没剩多少了。
只是感慨时间的残酷，每代人有每代人的机会，错过了，那就是永远错过了吧。创作如是，生活亦如是。
最后，还是再放一段张宏森局长的感言吧——
「民俗化」季节性报复观影，而日常放映又备受冷落，让电影全链条都遇到了阻碍和滞缓。
电影供给侧改革势在必行！
吃饭穿衣量家当，吃了不疼瞎了疼。今朝有酒今朝醉，权宜之计不可为！
