随着“非遗+”赛道的不断火热发展,我国非遗不断实现活态化传承、现代化发展。如今,“非遗+影视剧”的领域发展如火如荼,非遗文化如何赋能影视剧行业?非遗文化赋能影视剧行业是否能实现互相促进?核心问题还在于影视剧本身的内容是否足够精彩……
作者 | 奇奇怪怪(文化产业评论作者、三川汇文旅体研究院研究员)
编审 | 时光
编辑 | 半岛
来源 | 文化产业评论
非物质文化遗产,承载着一个民族、一个国家文化的价值符号、凝聚着强有力的精神力量,是我国赓续历史文脉、延续文明价值的文化载体。新时代,我国非遗如何实现现代化创新发展,是我国非遗传承与发展的核心问题。如今,我国非遗发展不断拓宽合作领域,“非遗+”方向的衍生,不断促进非遗的现代化发展的多向度开发。
近年来,“非遗”不断成为影视剧赛道的大热关键词,不论大小影视剧制作,都能够看到“非遗工艺”的身影。“非遗+影视剧”的赛道的不断拓展,为影视剧行业注入更多文化价值内涵,同时也为非遗项目的现代化发展起到了促进作用,实现产业间的良好互动。
猫眼数据资料库中显示,在2020年-2023年间,猫眼热度排行第一的四部剧中,位列2020年及2022年猫眼热度第一的影视剧《鬓边不是海棠红》及《梦华录》,都有着不同程度的非遗融合。两部剧虽同属“非遗”题材,但运用非遗的方式也大不相同,这也从侧面反映了“非遗”在影视剧制作中不同的运用方式。
非遗元素注入影视剧,提升影视剧呈现质感
非遗元素在影视剧中的运用,最常见的就是利用非遗工艺来制作服装、道具、置景等方面来丰富画面的内容,提升影视剧画面质感,更好地实现双领域协同发展的良好作用。
近几年,大众耳熟能详的电视剧中运用非遗工艺的影视剧不在少数,《长安十二时辰》《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》《延禧攻略》等等,如数家珍。这些剧集的微博话题阅读量都达到百亿以上,加上高质量的内容,甚至能达到近千亿。
非遗元素注入影视剧,主要通过对“服化道”等方面进行创新,从而丰富影视剧画面的呈现。而以上大热影视剧中所运用的非遗元素,大都表现在“服化道三方面”。
提升服装质感
将非遗工艺融入服装制作中,能够提升服装的层次、细节,从而达到更好的画面呈现效果。
2023年热播的影视剧《神隐》,在服装方面下了很大的功夫。《神隐》采用如贴布绣、珠绣、羽毛绣、京绣等多样化的绣法工艺来表现不同人物之间的关系、角色的性格等等。例如,角色“阿音”与“古晋”同属大泽山弟子,同时又受到“主仆契”的牵制。因此,在受制于“主仆契”的剧情发展中,两人大部分服装造型上都会互相呼应,体现为服装色系的相近或绣法工艺的相似。
除了贴合人物属性之外,多样化的珠绣运用也更清晰、明确的表现了剧中不同种族的划分。比如同为鸟族的风族“凤隐”与孔雀族“华姝”的服装,虽都采用“羽毛绣”的工艺,但选用不同羽毛,光泽不同,也体现了二者角色之间的尊卑有别。
从剧中种种细节来看,多样化非遗绣法工艺的使用,更好地从细节方面塑造了不同人物的形象、性格,也丰富了剧集画面的呈现,营造了一个亦真亦幻、完整有致的仙侠世界,丰富了仙侠剧制作的质感。
虽说《神隐》在服化道方面的表现不俗,但《神隐》的热度却并不十分出彩,这更多归因于剧情的内容,并没有带给观众出彩的情节。包括男女主角开篇“双弱”的设定与真实高贵身份、男主为了苍生牺牲爱人等等俗套的仙侠剧设定,都不能给予观众更多的惊喜。
丰富人物妆造
利用非遗工艺丰富人物妆造,也是非遗工艺注入影视剧的方式之一。
例如在《清平乐》《延禧攻略》等剧集中,利用非遗工艺丰富人物造型从而影响画面呈现效果的场面比比皆是。《清平乐》,一部以宋代为背景的影视剧,在角色的妆造方面,就具体参考了宋代的具体妆面,使得整体画面符合时代背景。例如,剧中角色曹皇后其中一个妆造,就真实参考了具体历史人物——宋代“宪圣慈烈皇后”的装扮,既符合剧中角色的皇后身份,又符合剧情设定的朝代,并且最大程度还原了宋代“珍珠面靥”妆面的效果,使得这一装扮形象深入人心。
增添道具细节
《苍兰诀》中,非遗工艺的加入则为画面质感增添更精湛的细节,实现了剧情画面的有效衔接。剧中大大小小使用包括苏绣、漆画锦盒、绒花、夏布、团扇、檀香扇六种非遗制作工艺,使用在包括人间大婚场景中的婚服、团扇;角色小兰花、叶婉清头饰上的绒花装饰等等,都丰富了人间场景的呈现,有效地衔接前期使用特效打造的水云天、魔界等玄幻场景。使得前后期剧情更好地衔接起来,有利于电视剧的完整性塑造,使剧情发展在场景上更具联系感。
而诸如《云之羽》《延禧攻略》《星汉灿烂·月升沧海》《知否?知否?影视绿肥红瘦》《长安十二时辰》等影视剧都有不同程度地运用非遗工艺来丰富服化道等细节装扮来提升影视剧画面质感的塑造,但其中也存在顾此失彼的表现。例如,影视剧《云之羽》虽在服化道方面表现不俗,给观众带来一场“颜值”的视觉盛宴,但观众对其的评价多是高开低走,包括剧情衔接生硬、角色设定前后逻辑不通等等。
由此,非遗工艺注入影视剧,能够起到丰富影视剧制作的作用,但也仅限于辅助作用,影视剧的高质量发展,始终离不开内容的叙述。只有将内容放首位,“非遗+影视剧”才能呈现出欣欣向荣的局面。
△云之羽中“油布”与“金绣”在人物服装方面的呈现
以“非遗”文化为线,推动影视剧叙述手法不断创新
除了将非遗注入影视剧中作为丰富画面、提升质感的元素外,还有一类影视剧则是以非遗文化作为情节主线而展开故事叙述。譬如,2019年推出的《芝麻胡同》、2020年推出的电视剧《鬓边不是海棠红》、2021年推出的《当家主母》,都是通过非遗文化为线索,继而展开故事的叙述方式,向大众展现了生动形象的影视故事。
《芝麻胡同》聚焦40年代的背景,以一家酱菜铺子为背景,首次将“非遗酱菜制作工艺”通过电视剧展现给观众。《鬓边不是海棠红》中商细蕊和程凤台因戏结缘,以京剧为主线,并由此展开二人的保家卫国、传承文化的动人故事。而《当家主母》则以非遗技艺“缂丝”为线索来展开叙述家族故事。
2023年先后推出的《后浪》《正好遇见你》则主要是围绕“非遗传承”的主题所展开,向大众展现了非遗文化的同时,也以典型化的手法展现了非遗传承所面临的一系列问题。
《后浪》以中医为背景,用一个个典型故事来宣传中医文化,向大众展示了我国源远流长的中医文化。剧中时间线的发展,采用了二十四节气变换的方式作为剧情衔接的重要环节,与中医文化一齐呈现在观众眼前。而《正好遇见你》则以“戏中戏”的方式,讲述了一个文化节目《传承》的诞生,以“幕后”制作的视角,向大众展现了中华非遗文化之美。
值得注意的是,以上所述影视剧虽都以非遗文化为情节线索叙述,但大众对这些剧集的评价褒贬不一。《鬓边不是海棠红》《正好遇见你》播出之后广受好评,豆瓣评分7分以上;而《后浪》《当家主母》则表现欠佳。其中,《后浪》呈现出来的中医技术过于“玄幻”,在每个故事中都好似“灵丹妙药”,具有妙手回春之效,脱离现实,造成观众的抵触。《当家主母》在宣传之际就以“传承非遗缂丝之美”为宣传手段,但在剧集真正播出后,更多的却是俗套的剧情,造成观众的审美疲劳。
由此可见,以非遗文化为主线的影视剧只有在内容高质量的前提下,才能起到双向促进的积极作用。
结语
如今,我国非物质文化遗产的继承与发展,正不断在各领域的发展促进下,展现出蓬勃的生命力。非遗赋能影视剧行业,为影视剧行业的发展带来了更多新的可能。但影视剧发展是否成功,归根结底还应当注重核心元素——内容的塑造。只有影视剧本身有内容,非遗工艺赋能才能起到“1+1>2”的效果。只有这样,才能不断实现非遗传承与影视剧行业之间的良好循环、互相发展。
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