2023年5月，由美国艾佛森美术馆与美国亚太联盟(APAPA)主办的“Across Asia”艺术展在美国xxx落下帷幕。来自中国的涂鸦艺术家许岩荣获杰出艺术家奖，让涂鸦这个在国内略显小众的文化忽然走红。在网友们的好奇心驱使下，许岩本人也被“扒”了个底朝天，一时间成为了中国涂鸦艺术的文化代表。
许岩（涂鸦 Tag:SMER），涂鸦团队 ABS Crew 的联合创始人、涂鸦艺术节 “邻里相聚”联合创始人、欧洲最权威嘻哈文化组织协会“Hip-hop Ambersy”大使、中国最具影响力涂鸦赛事“JOY IN BOTTLE”评审……他曾在亚洲最大的国际涂鸦比赛 WALL-LORDS 中荣获中国区冠军和亚洲区冠军，他还策划并参与了大型街头艺术 展“涂鸦理想国”(Graffiti Utopia) 、“街头暗号”(Urban Whistle) 艺术展、“在艺术中复苏”(Revive In Art)艺术展。
一连串的头衔和丰富的履历加身，成就了他在国内以及国际涂鸦艺术领域的重要地位。
“中文哥特体”的由来
从小学习书法的许岩，对文字的书写似乎具有与生俱来的兴趣。在接触到更多的外文书法后，许岩发现它们同样拥有独特的魅力，这其中不仅包括常见的英文书法，也包括阿拉伯书法以及最具西方传统特色的哥特体风格。身为一名街头涂鸦艺术家，许岩在涂鸦创作中经常使用扁头的马克笔来书写，这种工具与哥特体书写所使用的平行笔十分相似。得心应手的工具与从小对文字书法的痴迷，让许岩产生了一个大胆的想法，也许可以将哥特体的书写工具与中文书法的章法相结合，进而创作出新的字体艺术？
有想法就立即行动，这是街头涂鸦艺术家一贯的作风。大学毕业后，许岩开始尝试根据这个理念创作，他把这种新的字体艺术命名为“中文哥特体”。这种跨文化的创意，源于他对不同书写艺术的热爱，更源自于他融合中西方书法精髓的愿望。
“中国书法讲究的是笔墨之间的韵律和书写者内心情感的表达。它不仅是一种文字的书写，更是 心灵的艺术。通过笔画的粗细、轻重、疾缓，书法家可以传达出自己的情绪和思想。书法中的留白、章法布局，以及墨色的浓淡变化，都体现了中国美学中对意境和气韵的追求。”许岩介绍，“而西方书法更多地关注字母的结构美和装饰性。以哥特体为代表的西方传统书法，强调线条的严谨、对称和细节的精致。西方书法起源于手抄圣经和宗教文本的需要，因此具有庄严和神圣的气质。它注重字母之间的协调和页面的整体美感，常常辅以装饰性的元素，如花纹、图案等，以增强视觉效果。”
中西方书法的精髓都在于对文字的深刻理解和艺术化的表现。中国书法追求的是神韵和意境，
通过简练的笔触表达丰富的内涵；而西方书法注重形式和结构，通过精细的设计展现文字的美感。将两者的精髓结合起来，可以在艺术创作中找到新的可能性，既有东方的灵动飘逸，又有西方的严谨精致，创造出独特而富有魅力的作品。
“中文哥特体”艺术理念
一般认为，哥特字体以其尖锐、硬朗的线条和复杂的装饰性细节著称。当这些元素与中文汉字的结构相结合时，产生了一种既陌生又熟悉的美感。汉字本身具有方正、笔画丰富的特点，加入哥特风格后，线条变得更加锐利，结构更加紧凑，赋予了汉字一种全新的生命力。尤其是哥特体神秘、肃穆的气质，让汉字形成了庄重而深邃的风格，增强了视觉张力和感染力。
这种结合不仅打破了人们对传统中文书写和字体设计的认知，也将东方的文化符号与西方的艺术风格融合在一起，创造出一种跨越时空和地域的艺术形式。这不仅体现了中西文化的交融，也展示了字体设计的无限可能性。
在书法艺术中，空间是一个至关重要的元素，无论是中国书法还是西方的哥特体，都对空间的运用有着深刻 的理解和独特的表现。中国书法非常讲究“计白当黑”，空间的留白不仅能够平衡整体的布局，还能赋予作品以意境和韵味。通过对空间的巧妙处理，书法家可以在有限的纸面上表达无限的情感和思想，使观者在欣赏作品时有更深层次的体悟。
西方哥特体则倾向于充实空间，文字和装饰元素常常填满整个页面，形成一种密集而华丽的视觉效果。但即使在这种密集的布局中，空间的运用仍然至关重要。通过线条的粗细变化、装饰图案的穿插，以及字母之间的间距控制，哥特体创造出层次丰富的空间感和节奏感。
“所以，对空间的处理是哥特体风格与中文书写相结合的关键”，许岩在两种截然不同的空间观念之间找到了平衡点：一方面，他保留了中国书法中对留白和意境的追求，使作品具有东方的深邃和灵动；另一方面，他融入了哥特体的装饰性元素和紧密的布局，赋予作品以西方的庄重和华丽。
这种对空间的融合，不仅在视觉上创造出独特的美感，更在文化层面上体现了对传统和现代的理解。空间在这里不仅是物理上的布局，更是文化和思想的载体。通过对空间的重新诠释，许岩表达出对传统艺术的尊重， 同时也展现出对现代创新的追求。
不拘一格的艺术之路
与大多数将艺术与商业放在“对立面”的艺术家不同，许岩的艺术与商业结合之路是一个非常自然的过程。这一方面源自于许岩不拘一格的艺术理念，另一方面也源自于商业化对艺术发展的客观推动作用。
“我始终认为，好的设计应该能够深入人们的日常生活，让更多人感受到它的美和意义。”
当许岩的哥特字体作品在潮流品牌、日常生活物品中得到应用时，许岩所获得的满足感不仅仅来自于设计被认可，更是因为他的作品能够融入人们的生活，成为他们精神世界的一部分。设计从来不应仅仅局限于一种表达，而是可以跨越界限，触及不同领域。字体不仅是文字的承载体，更是一种情感和文化的表达。通过将传统的“發”字融入哥特风格，许岩将古典的东方文化与现代的潮流美学结合，让人们在欣赏这些作品时感受到一种既熟悉又新颖的视觉冲击。
而这种合作也让许岩意识到，设计可以有更广阔的应用场景。好的设计并不会因为用途的改变而失去其价值，反而会因为被赋予新的意义而更加丰富多元。艺术与商业的结合对许岩来说，是一次又一次重新发现字体的过程，也是一种不断拓展设计边界的实践。“我相信在未来，设计会继续在这种交融中找到新的可能性，为人们的生活带来更多的灵感和惊喜。”
