就在大洋彼岸的拉斯维加斯会展中心正如火如荼地上演第一百零一年的NAB Show（广播电视展，首次举办于1923年）时，东半球一年一度米兰设计周（第62届）也徐徐拉开帷幕，以“设计进化”为主题，1900家参展商、22所设计学院围绕着“演化与创新”在家具展、装饰展、工况双年展、厨卫家具展、卫星展以及SuperDesign超级设计展上一字展开。
其中卫星展恰逢25周年，在米兰三年展的4月16日-28日将重点回顾1998年以来的关联设计，其中涉及约14000名设计师和他们的作品，惊人！
还有超级设计展，主题是“Think Different ，Everything、Everywhere、Everyone”，在我看来这实在是太抽象了：好像包罗万有，又好像空空如也。如Karbony与歌剧院合作，展现碳纤维艺术魅力的“影之舞”。
以及其它难以名状的装置艺术——
此外，美国著名电影制片人大卫·林奇也展出了他的装置艺术，如果你还不知道他是何许人，不妨看看1977年的《橡皮头》，他在此片里不仅担任导演、制片人，还介入了剪辑、配乐、艺术指导、美工设计等工作；还有1980年的电影《象人》以及1984年的《沙丘》（比今年的《沙丘2》精彩多了）。
这个Thinking Room的红黑布局，让玩家君几度出戏以为走进了ThinkPad展位。
当你看到冰山，最先想到的是什么，令人惊艳的“冰山一角”和隐藏在洋面下、象征着未知的巨大阴影——很难相信这是卫浴展上的主题，关注“地表之下”水资源对环境的影响，华丽又深刻。
没有参照物的话，这个会让你想到什么，坐垫、蒲团？
其实它是日本设计师深泽直人为ZANAT设计的“玄关”里的一部分，设计师坚信人们更喜欢跟自己有关联的东西，他把镜子下面的置物台描绘成“仿佛张开臂膀迎接回家的人”。
还有这个抱枕，居然是日本烟草公司提供的“深呼吸”休息解压之用，不知道犯了烟瘾的人看到它会作何感想。
我不喜欢参详宏大叙事的场面，也不愿意挤人头攒动的会所，当知道“ADI设计博物馆”（3月23日-6月9日）在举办日本设计展，便一头扎了进去。
这才是我心中设计该有的氛围：具体的成品展示，而非抽象的反思恳谈。会场内矗立的20根白色的柱子，像一片树林，分别用不同的关键词如“再生”、“柔软”、“蓝”、“结”、“空”等划分成20个视觉分区（20Visions of Japanese Design）。
喜多俊之
倉俣史朗
蝴蝶椅
玫瑰椅
便当盒
山宅一生
伊东丰雄
折纸漆器
福永纸工
国内熟悉的深澤直人、玉泉堂（鎚起銅器）、白竹堂（京扇子）、原研哉、細江勲夫、印傳屋（甲州印伝）、石上純也、伊東豊雄、開化堂（手作り茶筒）、かわひら（石州和紙）、川久保 玲、KENZO、喜多俊之、公長斎小菅、隈 研吾、倉俣史朗、栗久、三宅一生、無印良品、田中一光、天童木工、柳宗理、吉岡徳仁等设计皆在其中！
深澤直人
吉岡徳仁
倉俣史朗
此次MDW24也加映了Zona Sarpi（唐人街附近街区）主题活动，从ADI馆出来没多远就能看到中国文化中心，中国胃能不能品尝到“扬州炒饭”在此一举（我去曼哈顿唐人街的第一餐就是“扬州炒饭”），尽管口感上可能“海南鸡饭”更好吃。
知道的是纪念山宅一生，不知道以为练针灸呢
再生材料制作的蓝色地球
介于神话与现实之间的Alessi的蛋
而我，只想做个懒蛋。
