绘画的视觉探索——冯相成抽象艺术展在宁盛大开幕_

由太平洋出国集团主办，南京蔚来中心承办的冯相成国际绘画艺术沙龙展，今日在古城南京中心地段，新街口蔚来中心盛大开幕。

冯相成先生是中国抽象艺术画坛中的佼佼者，在国内外成功举办二十场个人画展，作品被美术馆，画廊及私人大量收藏。冯先生的抽象绘画作品曾多次获得法国巴黎国际艺术大奖，油画作品在国内重量级国家展览中亮相。作为加拿大华人艺术家，他游走于世界各地，体会自然对内心的影响，并不断在自己的艺术生命中耕耘和创新。

本次展览受太平洋国际之邀，冯先生携14件精彩的抽象油画作品与南京广大艺术爱好者见面。

出席本次展览的有：

太平洋出国南京分公司总经理李丹女士

太平洋出国南京分公司合伙人李飞先生

太平洋出国集团加拿大项目总监刘盼女士

南京蔚来中心负责人石暮天女士

外籍投资战略咨询师henrik先生

艺术论坛发言人也非常荣幸的邀请到了著名策展人施晶晶先生，中国美术学院史论系李敬秋先生，中国著名油画家，苏州职业大学艺术系副教授贺文斌等多位著名艺术家，学者。

在当前疫情状况下，冯相成先生的生命艺术给大家带来更多的思考和遐想。

本次展览体现艺术，跨国，科技三者的跨界融合，在学术界是首屈一指的创新展式形式，也体现了科技和文化未来大合作大繁荣的国家历史战略方向，该活动的一经推出即在金陵南京引爆，获得巨大的反响，市民和广大艺术爱好者纷纷前来观看展览和参与艺术论坛的互动交流，表现出一个大城市民生化的现代社会诉求，为古城南京再添活力和动力。

太平洋出国艺术展组委会

2020年12月5日于南京

前言

以生命之源为母体的系列抽象作品，是冯相成先生从事艺术创作的蝶变之作。作为一个海外艺术家，获得了不同于国内艺术家的视野，发现了不同地域的文化特色，他用颜色和线条记录那些不同的符号，并感受万物之灵给绘画带来的变化，用自然营养震感着画面。在长期的摸索中，找到了属于他的抽象艺术。

抽象画艺术是一种哲学，这种哲学思想到底是什么？其实很简单，我们的祖先早己总结出阴阳五行学说的伟大哲学思想：无极生有极、五行中的五种元素及颜色相生相克，将无极的世界达到了缤纷色彩的平衡，给人一种美的享受。纵观国内外许多优秀的艺术家，无一不是这一理论的最好实践者。而冯相成先生在当今的年轻艺术家中也是这一理论的优秀实践者。

生命之痕系列作品，应用了中国道家＂水＂生万物是生命之本的思想，即＂无为而为＂的理论，採用符号色彩表达天地万物，揭示生命的起源。这种感觉只存在于画家的内心深处，用常人无法看到的东西，展示生命发展的痕迹。给人们带来美的享受与似曾相识的感觉。在艺术上超越了写实主义到达了更高的境界。

继法国画展之后，我们又有幸在南京看到冯先生的作品，此次展出的10多幅作品都是今年的新作。

冯相成老师的作品色彩迷幻，画面形式虽看似分散，但藏于其中的是他自我的生命状态，期间述说着他内心的激情和期盼，他长期在大自然和世界各地中，作品的形与色与自然的生命融为一体，画面的肌理产生了一种自我的情绪的记忆，刚柔相济，引人遐思，创造出了一种属于自己心灵需要的图式。

自由自在的在画面的行动，自然生成似山非山，似水非水，似生命的不同形状。

他运用西方狂热的色彩和东方草书和泼墨，用抽象的符号表达内心的涌动和诉愿，这种激情传达着内在思想的纵深力。

他的画寄希望用色彩和笔触，去诉说内心的意幻，并用属于自己的图形去改变现实的物象，这种生命痕迹的视觉，也许会更好的触动我们，让我们回到纯然和放松，获得心灵的呼吸，并彻底的释放……

在当今欧美当代抽象艺术体系影响了现今中国艺术创作的途径和思路之时，冯先生以生命的讴歌即体现了西方当代这一特征，但更多的是融入了许多中国元素，用中国式的颜色符号，形成了一种独具匠心的艺术风格。因此在世界范围内具备了收藏的价值。

生命无处不在和痕迹无处不留，艺术家在于发现这些生命的迹象，并通过绘画还原那些看到的和想到的痕迹，不断体会那些生命涌动的过程和存在的意义。

本次展览，精炼整一，可以从三个方面来解释这些作品的创作思路和动力来源。

一，从自然中挖掘灵感让作品同生命同在

冯先生用内心的观察去体悟自然性及万物的变化，他游走与世界各地，穿梭于森林，海洋，城市之中，不断用心去记忆那些可以撞击内心的形和色，它们与画家期望同步，与生命同步，与灵感同步，在不断的感受和记忆中获得动力和能量，这是自然给艺术家的力量和驱动，不能忘却。

二，运用绘画技术性实现艺术的精神价值

一个从事现代艺术的工作者，无非在于用我们所学的知识和手段完成这一传递精神的使命，用自我艺术的图式去平衡那些感受，用高超的响亮的语言反应那种激情和状态，绘画性本身没有存在的意义，而冯先生更重要的绘画体悟功能是通过那些绘画材料和线条述说了一种自我的精神性和独特品格，所以实则虚之，虚则实之，无法而有法，中得心源。

三，实现艺术创作的自由状态和自然同性

自由的艺术创作是反复磨炼的结果，艺术家同自然起舞，自然而然，挥洒自如，寻找那种天人合一，终觉其中的感觉，作品成为内心突破的状态和过程，他不断破坏和重置，让创作者的艺术同自然一样具有生命力的顽强精神。实现这一艺术的高度是能力的极致使然。每一次的成功都是一次毁灭的重生，抛弃那些束缚的思想和学术规定，在画布上大行其道，多次的偶然性促成作品成功的必然。