第七届Starmus Festival 于2024年5月12-17日在布拉迪斯拉举行，这是一个全球性的科学传播和艺术节。STARMUS由天体物理学家Garik Israelian博士和皇后吉他手天体物理学Brian Harold May及已故的史蒂芬·霍金主导。自举办以来，每年都是全球科学、艺术和音乐的卓越盛会。
今年的主题是“我们地球家园的未来”，由ESET数字安全提供支持，艺术节召集了诺贝尔奖获得者、杰出的科学家和研究人员、宇航员、知识分子和艺术家汇聚一堂交流知识和见解，探索深刻和紧迫的生存问题。
整个活动的开幕音乐会“Bridge From The Future”是本次艺术节的最大亮点之一，由享誉世界的电子音乐大师让·米歇尔·雅尔（Jean Michel Jarre）亲自打造。
科学通常被称为通向明天的桥梁，如果我们毫不犹豫地接受科学的发现和预测，它就有可能带来变革性的进步。Jarre用他打造的“未来之桥”带领我们扩展视野，拥抱一个充满好奇心、创造力和想象力的未来。
著名天体物理学家Garik Israelian博士说:“我们知道Jean- Michel Jarre的音乐涉及雄心勃勃的生命力，此前从来没有机会这样做。在我看来，我们一直在等待着地球STARMUS的发生。这是STARMUS第一次把焦点放在我们的星球上，我们希望公众比以往任何时候都更能接受我们这个时代、我们这个星球的重大问题。毫无疑问，以《来自未来的桥》这样壮观的表演来揭开这个特别版的序幕，将实现这一目标。Jean-Michel Jarre总是给我们带来那种来自未来的音乐，让我们与未来一起振动，这就是STARMUS的精神。“
皇后乐队创始人Brian Harold May也加入了本次表演，现场可谓炫酷至极！Brian Harold May说:“我们很高兴STARMUS VII将以如此独特和壮观的表演拉开序幕。在这场音乐会上，Jean- Michel Jarre为这次会议的精神定调，尤其针对解决我们星球目前的问题。”
Jean Michel Jarre不仅是一位标志性的音乐家和未来主义者，而且作为联合国教科文组织的联合国教育、科学和文化大使，他通过本次活动站在了这一运动的最前沿。欧洲大陆在历史上一直是众多艺术、文化和技术革命运动的焦点，在布拉迪斯拉发的演出中，Jarre站在欧洲中心舞台的中心，从文艺复兴时代富有远见的思想家那里汲取灵感，跨越了几个世纪，预示着现代文艺复兴的黎明。
“在我们继续从过去学习的同时，今天也应该倾听未来的声音，接受和关心未来传入的信号。所有领域的突破、发现和解决方案都已经存在于未来，等待着我们去发现。这是我们作为艺术家、科学家、企业家和公民的使命。参与和激励进步，创造一座来自未来的桥梁----这是STARMUS的精神。”Jean Michel Jarre在接受采访时如是说。
有眼尖的网友发现巩俐当天也在台下随着音乐欢呼
Jean Michel Jarre虽然是享誉世界的电子乐大师、演奏家、作曲家，但对于中国网友来说他的另一个身份或许更为大家熟悉，即国际影星巩俐的老公。
图为巩俐夫妇受邀中法建交60周年纪念晚宴入场照片
下面我们来了解一下这位音乐大师到底是什么来头，竟然能得到我们国民女神巩俐女士的青睐？
让·米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）1948年出生于法国里昂，父亲莫里斯·雅尔（Maurice Jarre）是著名的法籍电影音乐作曲家，曾多次获得奥斯卡最佳电影音乐奖：《阿拉伯的劳伦斯 》、《日瓦戈医生》、《铁皮鼓》、《死亡诗社》、《人鬼情未了》。2009年，莫里斯·雅尔获得柏林电影节金熊终身成就奖。
受到父亲影响，让·雅尔从5岁开始就学习钢琴，但后来就放弃了系统训练。年轻时他曾经组过一支叫Mystere IV的乐队。20世纪60年代晚期，他开始尝试多种电子音乐设备。1968年，他加入了Groupe de Recherches Musicales（以自然声音和工业声音合成电子乐的始祖团体）。在那里，他接触到了电子合成器。
年轻的让·雅尔子承父业，在音乐事业上更是青出于蓝胜于蓝。作为世界上最早的电子音乐和数字音乐殿堂级大师，让·雅尔以举办场面宏大的室外音乐会而闻名。
Jean-Michel Jarre在法国和世界地位之高不亚于巩俐在中国的影响，连2023年凡尔赛宫纪念400周年的活动都是用他的音乐会来庆祝。Jean-Michel Jarre佩戴法国LYNX混合现实设备，同时在镜厅的真实观众面前，以及在未来主义镜厅的虚拟现实观众面前，通过他的虚拟化身（avatar）举办了这场音乐会。
Jean-Michel Jarre在凡尔赛宫网站上发表的声明中说："凡尔赛400周年是一场混合音乐会，它将在世界上最美丽的地方之一进行现场直播，同时还将在元宇宙中进行虚拟现实直播，我希望这将有助于推广我们的专业技术，并将法国的沉浸式创作世界进一步带入大众文化中。”
他的音乐会常使用大量激光、焰火等视效，数次刷新“现场观众人数世界纪录”。1997年莫斯科音乐会观众多达350万人次，该记录至今无人能及。
1976年，Jean-Michel Jarre在法国出版的专辑《Oxygène》（氧气） 销量超过1500万张，至今仍是法国历史上最成功的唱片。此后，让·雅尔带着他的电子音乐，走遍了全球。
图为1990年巴黎拉德芳斯（La Defense, Paris），庆祝法国国庆日演出现场。
图为1997年莫斯科（Oxygene à Moscou），庆祝莫斯科建成850周年演出现场。
图为1999年埃及吉萨金字塔（Les 12 Rêves du Soleil）庆祝千禧年活动海报。
图为2001年日本冲绳（Rendez-Vous in Space）迎接21世纪到来演出现场。
各地观看他演出的观众人数屡次刷新世界纪录，Jean-Michel Jarre创作了众多经典作品，为电子音乐奠定了世界性的声誉和地位。他的音乐风格和创作方式，对世界电子音乐产生了深远的影响，是世界上最早实验电子音乐和数字音乐的艺术家。
Jean-Michel Jarre当然也来中国表演过。早在上个世纪Jean-Michel Jarre就与中国结下了不解之缘。“改革开放之后，我是第一位来中国演出的西方艺术家。”在2018年接受《欧洲时报》专访时，这位电子音乐大师曾自豪地说。
上世纪八十年代初，让·雅尔就在北京和上海两地举办了三场音乐会，现场观众多达15万人，通过电台和电视台收看音乐会的人数更高达5亿，在当时可谓盛况空前。
那个时代，国内刚开始播放西方音乐，人们对让·雅尔的电子音乐既感到新奇又不可思议。而第一次来到中国的他，也对中国产生了奇妙的新鲜感。
“那时的北京，仿佛有一种特别的时代气息，一切是那样富有温情和诗意。” 在离开中国飞往法国的飞机上，雅尔创作了名曲《记忆中国》 （Souvenir de Chine） 和 《上海之夜》 （Nuit à Shanghai），这是让·雅尔与中国的第一次结缘。
2004年，正值中法建交四十周年之际，让·雅尔作为法国文化的杰出代表，受邀再次来到北京，为中法文化年开幕式进行了演出。中方特意将这次的演出地点安排在故宫午门。
“每一次去完中国，我都以为自己已经很了解这个国家了。但每一次再回到中国，我都会发现许多惊喜。中国日新月异的发展，不断更新着我对这个国家的认识和理解。”
了解了他的履历，不禁感叹雅尔确实具备能成为巩俐的真命天子的实力，愿这位电子音乐大师在未来创造出更多惊艳我们的音乐！
