他的名字叫黑泽明，那个被电影世界誉为如果失去了他，电影世界的色彩要减去1/3的伟大导演。
黑泽明出生于一个武士家庭，但小学时黑泽明因为瘦弱，常常被同学欺负，甚至连老师也喜欢拿他开玩笑，上课总会问他一句，这道题黑泽君大概不懂吧？
但当时谁能想到，这个呆头呆脑的孩子日后能影响整个世界电影的版图。黑泽明小时候的梦想是当个画家。一次美术课上，黑泽明认真地画完画，觉得颜色不够均匀，就用自己的口水把它抹匀。当新学校的同学还在嘲笑黑泽明时，一个对黑泽明影响深远的立川老师却生气地看着那些嘲笑他的孩子，并且给了黑泽明三个红色圆圈表扬了他。从此黑泽明更加彻底爱上了画画，并且在17岁就开始在业内崭露头角，也为他那日后复杂的分镜图打下了坚实的基础。当时以画画为生的黑泽明收入微薄，黑泽明的哥哥黑泽比武却是个电影狂热者，经常会晚上拉着弟弟徒步到很远的浅草电影院，只为了等夜间的优惠票价。后来哥哥当上了电影解说员，不久后就有声电影便出现了。默片时代的结束也让厌世的哥哥提前结束了自己的生命。但冥冥之中，哥哥已经把弟弟黑泽明带到了电影世界的大门前了。哥哥去世后，黑泽明结束了游手好闲的生活。
1936年，黑泽明在报纸上看到一家PCL的电影公司在招副导演，这家公司也是著名的东宝电影公司前身，他报了名参加，而第一轮的考试要求写出日本电影的缺陷和改进的方法。早已和哥哥阅片无数的黑泽明一股脑地把所有对日本电影的失望和不满都写了出来，并且指出了欧美电影可借鉴之处。几个月后他就接到了回信，参加第二轮面试，制片场内上百位候选者，但最终只招五人，考试内容还是他最不熟悉的电影剧本。不抱希望的黑泽明就用自己擅长的画画方式把想要表达的东西呈现了出来，顺便还和坐在一边的中年大叔从电影聊到了绘画以及自己独特的见解。一个月后，黑泽明成了五个幸运儿之一，他才发现那天聊天的中年大叔，便是那个把他从电影世界大门前拉进去的导演山本嘉次郎先生。副导演的工作异常辛苦，出入电影世界的黑泽明常常工作到深夜。山本先生从生活细节开始培养黑泽明，甚至让他牢记片场中群众演员的名字，因为那是最基本的尊重，然后开始教导他创作剧本。黑泽明无论工作到多晚多累，睡觉之前都坚持写下哪怕一页稿纸，他说这样下来一年至少也能写365页剧本。当剧本开始步入正轨，山本先生便带他剪辑，黑泽明总是不舍得减去那些费尽心机拍摄的画面，山本却手起刀落便拂袖而去。渐渐的，黑泽明也明白了电影就是时间的艺术，没用的时间便可不再保留。而最后山本也跟黑泽明说道，电影是影像和声音相乘的结果，大量练习精修配音的黑泽明最后终于得到了山本的一句轻描淡写的OK。但其实山本先生心里已经明白，黑泽明这把苦练已久的宝剑可以出鞘了。
1943年，黑泽明带着自己的处女作《姿三四郎》横空出世，首次出手就打破了当时的票房纪录。这个名不见经传的小伙子在日本一下走红像是奇迹一般，但少有人知道，他靠的并不是运气。
八年后，他寄出的罗森门便斩获了金狮奖以及23届奥斯卡最佳外语片奖，这也是第一部获得奥斯卡的亚洲影片。在接下来的几年里，黑泽明陆续拍摄了几部享誉国际的电影，但他的辉煌并没有持续下去。
60年代开始，日本电视机的普及对电影业产生了巨大的冲击，远渡重洋到好莱坞的黑泽明一贯追求完美的他无法与好莱坞工业化的节奏磨合，已经得了癫痫症的他在片场晕倒，并在医院待了十天后被福克斯公司开除了。回到日本的黑泽明抵押出自己的房子拍摄《电车狂》，票房却冷淡收场。有人说，黑泽明的时代结束了。兜兜转转的黑泽明和哥哥一样，在飞速前进的历史洪流中迷失了自己。61岁的他也企图提前离开，却被人在浴室中提前发现抢救了回来，也许是上帝并没有让他人生剧本杀青的打算。
1980年，息影已久的黑泽明开始重新捡起五四题材电影《影子武士》，
但拍摄的资金缺口却高达150万美金，在黑泽明感到力不从心之时，两位美国导演听闻后第一时间赶往日本，在片场中找到了他们的偶像黑泽明，并带来了多方东拼西凑的资金。而这两个小迷弟则是星球大战的导演卢卡斯和经典大作《教父》的导演科波拉。黑泽明带着《影子武士》卷土重来，直接收割了当年日本电影的票房冠军和53届奥斯卡最佳外语片提名。
这个一生在电影史上留下浓墨重彩的黑泽明，十年后的1990年，在他的两大迷弟卢卡斯和斯皮尔伯格的左右护驾下，登上了62届奥斯卡颁奖台上，成为奥斯卡历史上第一位获得终身成就奖的亚洲电影人。接过小金人后的黑泽明说道：‘我今年80岁了，一生都在学习拍电影，而今天这个奖是鼓励我继续学习怎么拍电影。’
有影评人曾说道，如果说电影史是一棵大树，那么众多电影人士树枝，黑泽明则是树干。
而这个电影世界的一代宗师，在他的最后一部作品《袅袅夕阳情》中或许早已解答他奋斗一生的秘密。请找到自己喜欢的，对自己真正重要的东西，找到之后请为这个重要的东西好好努力。
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