赵进才
首都书画院副院长
国家一级美术师
高级工艺美术师
清华美术学院高级访问学者
中国书法家协会会员
中国美术家协会会员
中国工艺美术家协会理事
中国马文化博物馆终身研究员
华夏名人书画艺术研究院副院长兼雕塑委员会主任
中国慈善艺术家
北京容珍堂书画院副院长
北京国韵金桥书画院院长
1987年，赵进才老师为酒城伊川杜康设计雕塑。这一雕塑成为伊川地标性建筑。
1988年，与范曾一起在杜康酒厂笔会，范曾为赵进才老师题字。
1988年霍春阳到北京拜访赵进才老师。
1999年赵进才和石齐先生在法国办双人展。
1999年在北京办展，李可染夫人，邹佩珠先生和王文芳，以及邓小平之女邓琳亲临赵进才老师画展。
2000年在西班牙办展，作品被西班牙巴塞罗那市长收藏，西班牙驻华大使亲临赵进才老师展览现场。
2008年，赵进才和师母李可染夫人邹佩珠先生在人民大会堂授勋，接受表彰。
赵进才，立足传统，法承宋元诸家，山水初得李可染先生点化，先后入北京画院、国家画院、清华美院，得著名画家王文芳、赵成民、韩敬伟、杜大恺先生亲授。承古融今，中西合璧，近几年足迹祖国名山大川，使真山水之神韵出自机杼、倾泻胸臆、积点成线、法外求法，作品沉郁苍古、浑厚华滋，多次入选全国大展，并在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、炎黄艺术馆、军事博物馆、中国香港、日本、韩国、俄罗斯等地展出。入编大型画册30余部，出版山水、人物、鞍马等个人专辑多种，《人民日报》、解放军报、《光明日报》、中国青年报、中国书画报、中国美术报、北京晚报、北京电视台等多家媒体给予报道，作品被中央军委、北京军区、人民大会堂等国家机关收藏悬挂。
国画家赵进才在国画创作领域致力于突破传统，开拓新的艺术境界，在宣纸上实现了多方面的 “破壁”，解锁了国画的新时空维度。
赵进才立足传统，法承宋元诸家，又在李可染等先生的点化下，兼收并蓄。他将古法写意与泼彩相结合，这是其创新的重要体现。古法写意注重以简洁、灵动的笔墨传达意境和情感，而泼彩则以其强烈的色彩和独特的流淌、交融效果，为画面增添了绚丽与奇幻。赵进才将二者融合，使作品既具有传统写意画的韵味和内涵，又有泼彩带来的视觉冲击力和现代感，打破了传统技法的局限，为宣纸绘画带来了新的表现形式，开拓出了独特的时空氛围，让观者仿佛置身于一个既充满传统意蕴又富有现代审美情趣的艺术时空之中。
在构图上，赵进才不局限于传统的山水、花鸟、人物等构图模式，而是敢于尝试新的布局和组合方式。他可能会将不同时空的元素融合在同一画面中，或者以独特的视角来展现对象，使画面呈现出一种超越现实时空的感觉。例如，他的作品中可能会出现将宏观的山水景色与微观的花鸟细节相结合，营造出一种既宏大又细腻的独特意境，让观众在欣赏作品时感受到时空的交织与变幻。在意境营造方面，他深入自然，足迹遍布祖国名山大川，使真山水之神韵出自机杼、倾泻胸臆。他的作品不仅仅是对自然景观的描绘，更是通过对山水、花鸟等元素的组合与表现，传达出一种更深层次的精神境界和对时空的思考，让观者在欣赏作品时能够感受到一种超越现实时空的意境。
赵进才在创作中还注重中西合璧，吸收西方绘画的一些元素和技法，融入中国国画之中。比如，他可能借鉴西方绘画的色彩运用、光影表现等手法，与中国传统绘画的笔墨、构图等相结合。通过对色彩的大胆运用和对光影效果的巧妙表现，增强了画面的立体感和层次感，使作品在传统的笔墨韵味中又透出现代的审美观念，为宣纸国画注入了新的活力，拓展了国画在时空表现上的可能性，让作品更具时代感和国际视野。
他的笔墨运用极为精湛，笔力雄健，线条流畅且富有变化。在山水画中，通过积点成线的手法，以不同的笔触和墨色表现山水的质感与神韵，如在描绘山石时，运用浓淡干湿不同的墨色，表现出山石的坚硬与厚重；在画树木时，以灵动的线条展现出树木的生机与活力。
他的作品在意境营造方面注重营造一种独特的精神氛围，使观众在欣赏作品时能够产生强烈的情感共鸣。这种意境可能是宁静悠远、雄浑壮丽、神秘奇幻等，不同的作品传达出不同的情感和思想，让观众在欣赏作品的过程中，仿佛进入了一个与现实世界不同的艺术世界，感受到心灵的宁静与升华 。
采用传统的国画色彩，如赭石、花青、藤黄等，赋予建筑一种古朴、沉稳的气质。例如用赭石色表现建筑的木质结构或土墙，花青色描绘屋顶的瓦片，藤黄色点染门窗等细节，使建筑与整体画面色调协调一致，呈现出浓厚的中国传统文化氛围。
