最近国产游戏《黑神话：悟空》一经上线，便火出了圈。该游戏被誉为中国第一款3A游戏大作，不仅取得了口碑和商业上的双丰收，还带动了游戏相关硬件销售以及游戏周边的热销，甚至让游戏取景地——山西也成为了游客们新的打卡圣地。
为何一款游戏能在社交媒体刷爆，引发泼天的流量？《黑神话：悟空》成功的背后带给我们哪些启示？今天知顿君就和大家聊聊这件事。
商业与口碑双丰收
一款游戏的成功，离不开商业与口碑。《黑神话：悟空》在商业上取得的成绩可用“惊喜”两个字来形容。
8月20日上午10时，《黑神话：悟空》正式发售，据其制作团队“游戏科学”公布，《黑神话：悟空》发布3天后，全平台销量超千万。在游戏平台steam上同时在线人数峰值达240万，成为该平台史上最多人玩的单人游戏。
据了解，《黑神话：悟空》不仅在国内市场取得了巨大成功，还在美国、新加坡等12个地区实现了销量霸榜。高盛在最新的报告中预测，该游戏将在Steam上售出1200万份-2000万份，收入或将达到30亿元-50亿元人民币。
与销售火爆相匹配的是该游戏在全球社交媒体上的高关注度和好口碑。
《黑神话：悟空》是以中国神话为背景的动作角色扮演游戏。故事源于经典名著《西游记》，玩家将扮演一位“天命人”，为了探寻昔日传说的真相，踏上一条充满危险与惊奇的西游之路。这款游戏在上线前就备受瞩目，虽然期待值拉满，上线后却依然收获全球玩家的好评。
游戏以其独特的剧情、震撼的视觉效果、动人心魄的音乐、流畅的动作设计，赢得了广大玩家的喜爱。美国一位顶级游戏主播评价：《黑神话：悟空》超出自己的预期。德国一位网友评价，“这是自《艾尔登法环》以来我花全价买的第一款游戏，我不后悔，你可以直接感觉到这款游戏是个杰作。”其他的评价诸如“第一印象是这游戏太棒了！”“我的天呐，我全身起鸡皮疙瘩了”不难看出，绝大多数玩家对这款游戏给出了正向评价。而中国游戏玩家，更是不惜用“震撼”“扬眉吐气”“牛掰”“想哭”等极端字眼来表达对游戏的高度认可。
这款游戏也让一向挑剔的海外媒体给出了一致的高度评价。IGN中国称，该游戏为中国游戏行业的里程碑，是在全球也极具竞争力的中国游戏。人民日报评论称，《黑神话：悟空》有利于传播中华文化，也希望这只美猴王可以撒豆成兵，启发更多有志之士，开发出慑服中外受众的破圈之作。
更有趣的是，“黑悟空”甚至也带动了《西游记》在海外的热度。一些外国人甚至为了更好地理解“黑悟空”的剧情，开始阅读《西游记》。毕竟文化差异确实让外国玩家理解游戏的难度增加了，比如遇到白骨精，中国玩家上来就知道要打三次，而外国玩家就没有“三打白骨精”这个概念。
目前《黑神话：悟空》已在全球范围内迅速建立的强大的品牌影响力，吸引更多玩家和媒体的关注。
剧情设计与主角形象塑造的成功
一款成功的游戏必然离不开好的剧情设计和人物塑造。《黑神话：悟空》不仅保留了《西游记》原著的基本框架和角色形象，还通过深度挖掘和大胆创新，构建了一个更为复杂、深刻的世界观。游戏中，真假美猴王、天庭变故、妖怪崛起等经典元素被赋予了新的内涵，使得整个剧情既熟悉又新颖，充满了悬念与反转。五段过场动画更是脑洞清奇，发人深思。这种既尊重原著又勇于创新的做法，不仅吸引了大量《西游记》粉丝的关注，也让更多新玩家为之倾倒。
而游戏最为成功的，是悟空形象的打造。以往，中国出品了很多关于西游题材的影视动漫和游戏作品，为什么之前没有火，这次却大火。这是因为，这次的悟空更符合人们心中英雄的形象。
悟空是一个跨朝代的英雄，他身材高大，棱角分明，留着大胡子，身披铠甲，很男人，很爷们儿。他有野性也有人性，有野心，也有雄心，他曾打上天庭，挑战玉帝的权威，也曾保护唐僧取经，成神成佛。他从坏世界出来，经历过沧桑、黑暗，脸上有疤，心上也有疤。他用在坏世界学到的所有东西去捍卫他心中的重要的东西。这是真正男人的标准，一个充满血性、不像命运低头，去保护心中所爱的英雄形象。
而现在东西方的英雄已经变味，年轻化、阴柔化，所以悟空的出现填补了人们心中英雄的空缺，每个人都想成为这样的英雄，都有一个英雄梦，而游戏就是伴随“天命人”的成长，最终让自己成为齐天大圣，在某种程度上，《黑神话：悟空》这就是一场圆梦之旅。
视觉效果的极致追求
在视觉效果方面，《黑神话：悟空》同样展现出了极高的水准。游戏采用了顶尖的画面技术和精细的建模，呈现出一个既神秘又瑰丽的东方魔幻世界。场景设计充满了中国古典元素，从寺庙、道观到山川河流，都展现出了浓郁的中国风情。同时，游戏通过光影效果的巧妙运用，使得整个画面更加生动逼真，让玩家仿佛置身于一个真实而又奇幻的神话世界之中。
以建筑为例，游戏中大量高度还原的中式古建筑成为这款游戏的文化亮点，《黑神话：悟空》在国内36个景点取景，其中山西省的取景多达27处。俗话说地上文物看山西，山西古建筑从唐至清时代序列完整、品类丰富，是全国古建筑数量最多的省份，保存了北魏至明清各个朝代各种类型的建筑典范遗存。游戏中出现了大同云冈石窟、悬空寺、星州五台山佛光寺、朔州重福寺、应县木塔、平遥镇国寺、双林寺、临汾席县小西天、洪洞广盛寺、晋城高坪铁佛寺、临川西溪二仙庙、泽州玉华皇庙等山西旅游景区。
游戏上线当天，山西旅游搜索热度翻倍增长，当地旅游局也推出“跟着悟空游山西”的活动。据同程旅行平台数据，该游戏发布后的一周内，山西晋城相关景区预订热度环比上升近40%，运城相关景区的预订热度上升了近70%。这其实是山西文旅局和《黑神话》“双向奔赴”的结果。一年前B站上线的一条山西古建的宣传视频，展示了《黑神话》实际取景地的场景对比。如今视频累计播放量以破170万，山西文旅不仅狠狠赚了一波关注度，也获得了实打实的经济收入。
此前知名游戏《刺客信条》中就完美复刻卢浮宫和巴黎老城，让许多玩家跟着游戏去考古，跑到巴黎去寻踪。这种高精度到连个隐蔽小门都能在游戏中呈现并成为游戏的某个通关节点的玩法，所带来的沉浸感、真实性以及文旅价值都极高。
功出海音乐与音效的完美结合
不得不说，《黑神话：悟空》的音乐与音效堪称一绝。
在游戏配乐界，通常游戏制作方为了迎合大众，大多会制作一些比较商业化的配乐。《黑神话：悟空》的配乐却大胆创新，另辟蹊径。在深挖中国传统文化的同时，结合现代演奏理念，同时加入大量的中式特色元素，呈现出了一个荡气回肠又波谲云诡的宏大西游世界。从悠扬的旋律到激昂的节奏，每一段音乐都与游戏的场景和剧情完美融合。
同时，游戏中的音效也极为逼真，无论是金箍棒挥舞时的呼啸声、妖怪的咆哮声还是法术的轰鸣声，都让人仿佛置身于战斗之中。这种音乐与音效的完美结合，极大地提升了游戏的沉浸感。
音乐的卓越之处主要体现在以下几个方面：
第一、音乐与游戏场景的完美融合
《黑神话：悟空》的配乐设计极其注重与游戏场景的融合。无论是宁静的山林、幽深的洞府，还是激烈的战斗场景，游戏都能通过恰到好处的音乐，营造出与之相匹配的氛围。这种设计不仅增强了游戏的沉浸感，也让玩家在游戏过程中能够更加深入地体验到不同场景的情感色彩。
第二、传统与现代元素的巧妙结合
游戏中不仅使用了古筝、琵琶、笛子、唢呐、大鼓等中国传统乐器，还融入了现代电子音乐元素和编曲技巧。这种传统与现代的结合，使得音乐在保持传统特色的同时，又具有了鲜明的时代感。例如，游戏中的预告片配乐《往生咒》，又名《赛博诵经》，这首曲目就将传统佛教经文与现代电子音乐和中国民乐相结合，通过西藏喉音与rap说唱音乐融合的方式表现出来，打破了传统游戏音乐的框架，为玩家带来了一种既古老又新潮的音乐体验。绝对是本年度最出圈的游戏配乐之一。
第三、情感传递与氛围营造的灵魂所在
音乐在《黑神话：悟空》中不仅仅是背景音效，更是情感传递与氛围营造的灵魂所在。游戏通过精妙的音乐创作，将配乐与游戏情节紧密结合，为玩家打造了一个独特而强烈的情感世界。例如，在悟空经历内心挣扎的场景中，低沉而忧郁的弦乐缓缓响起，仿佛在诉说着角色的孤独与迷茫；而在悟空战胜强敌、获得成长的瞬间，激昂的交响乐则如潮水般涌来，让人感受到一种胜利的喜悦与自豪。
第四、神级配乐的卓越成就
《黑神话：悟空》中的配乐不乏神级之作，如《黑神话悟空主题曲》、《往生咒》、《屁》《云宫迅音》《戒网》以及陕北说书「黄风起兮」等。
除了之前谈到的《往生咒》，不得不提一下刻进国人DNA的BGM，改编自86版《西游记》序曲《云宫迅音》。该曲已获得原作曲人许镜清老师的正版授权，基于七声清乐调式的原作与现代编曲融合后进行了重新演绎，也是制作团队向经典致敬的曲目。
第三首是游戏中小西天场景的片尾曲《屁》，这首其实是《黑神话悟空主题曲》的另一种演绎，《黑神话悟空主题曲》激情澎湃，气势磅礴，大鼓、二胡、唢呐齐上阵，氛围感拉满。而这首是深邃，悲壮，直击灵魂深处。歌词也十分震撼。“三界，四洲，无所求，不可救；长夜，今朝，是非黑白，颠倒；有情，众生，爱恨贪嗔生死交织，因缘果报忘不了，人欲，便是天道。”
第四首是黄风岭主题曲陕北说书三弦弹唱「黄风起兮」，无头的灵吉菩萨唱到：“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地；一朝鼠患凭空起，乌烟瘴气渺人迹；无父无君无法纪，为非作歹有天庇。幸得大圣借佛力，邪风一时偃旌旗，哪知奇祸起旦夕，那黄毛孽畜再回籍，凶犯不死好得意，福星横尸却成谜”，配合琵琶、唢呐等传统民乐，风格独特，令人印象深刻。
这些曲目不仅旋律独特，节奏鲜明，而且与游戏情节和场景相得益彰，氛围感炸裂，为玩家带来了深刻的情感体验。例如，《戒网》作为蜘蛛精的宣传曲，既充满了无尽的哀伤，又散发出一种克制的气息，揭示了在整个阴暗世界中为数不多的人性光辉。
很多对音乐的评价是“炸裂”“烧脑”“疯狂”“感动的想哭”“封神”等极端描述。不难看出，《黑神话悟空》在音乐上的用心无疑是一次成功的大胆尝试。
以至于《黑神话：悟空》线下主题音乐会在猫眼平台一经开售，2分钟就已售罄，880元的票价不低，却一票难求。二手票在闲鱼平台更是一路炒到了1880元。
中国文化的一次成功出海
需要特别指出的是，《黑神话：悟空》还有很多可圈可点的地方，比如动作设计与特效的精益求精，篇幅有限，在此不再赘述。
这里想特别强调一下该游戏文化元素的深度融入。
《黑神话：悟空》不仅重现了如花果山水帘洞、火焰山等经典场景，还巧妙融入了现代审美元素和现代演奏理念，使得每一个场景都既保留了原著的韵味又充满了新鲜感和想象力。同时，游戏中的角色形象鲜明且富有层次，每个角色都有自己的背景和动机这使得剧情更加真实和引人入胜。这种对文化元素的深度挖掘和巧妙运用不仅提升了游戏的品质也激发了玩家对传统文化的兴趣和热爱。
当棱角分明的斗战胜佛，挥动着变化多端的如意金箍棒，与中国神话中的奇珍异兽对战，搭配即传统又新潮的中国音乐，与醒目的文化地标，玩家的热情被彻底点燃。这不仅是国产第一款3A游戏的成功出圈，也是中国文化的一次成功出海。《黑神话：悟空》为中国文化输出提供了一个新的范例，它通过高质量的文化产品，有效地向世界展示了中国的独特魅力，改变了人们对中国文化的刻板印象。
被寄予厚望的国产第一款3A游戏
其实，一直以来制作出一款3A游戏都是中国游戏人和玩家内心的痛。所谓的3A，可以理解为A lot of time（很多时间），A lot of resources（很多资源），和A lot of money（很多资金）。作为“第九艺术”的游戏，本身就是技术和艺术的集大成者，而3A无疑代表这种融合的最高水准。然而，中国作为世界第一大游戏市场和最有钱的游戏公司，却没有真正在全球被称之为3A游戏大作的产品，因此，从发行第一支游戏预告，《黑神话：悟空》就被寄予厚望。
其制作团队——游戏科学创始人、CEO冯骥曾因沉迷《魔兽世界》放弃考研，这也让他找到了值得“浪费生命的美好事物”。后来冯骥加入腾讯 ，策划了一款以孙悟空为主角的网页游戏——斗战神，一时风靡。然而这款游戏始终没能平衡好内容与盈利，失意之下，他带着团队离开腾讯，成立了自己的游戏公司，想要做一款能让中国游戏人扬眉吐气的3A游戏作品。2018年游戏科学立项做《黑神话：悟空》，然而成本十分高昂，粗略估计至少4亿元，想要回本，至少需要卖300万份。这是一场豪赌，有着极大的风险，但是，冯骥赌上一切，四年磨一剑，终于迎来了游戏的正式上线。
功夫不负有心人，杰出的品质带来泼天的流量和富贵。甚至有了“一人飞升，仙及鸡犬”的效果。
8月19日，《黑神话：悟空》与瑞幸咖啡联名产品“黑神话腾云美式咖啡”一经上线便售罄，系统甚至差点崩溃。以至于瑞幸高管杨飞在朋友圈感慨：“男性购买力今早颠覆团队认知了。”并附评“比10个父亲节都靠谱”。
此外京东、海信、联想等大公司，也都与《黑神话：悟空》展开了跨界合作。利用游戏带来的巨大流量促进了自身产品的销售。同时，该游戏还带动了相关硬件设备的升级和发展，如海信推出的联动电视新品、联想拯救者推出的联名定制版电脑等。众多知名品牌商的联合推广，也给游戏带来的更高的关注度。随着“黑神话经济”的发酵，游戏硬件、游戏周边，也都实现了可观的经济。
冯骥也在微博发文称，“很快，很意外，很high，也很respect~”。冯骥写道，这座山，靠我，靠几个老哥，也许能爬300米，但绝对、绝对爬不到现在的高度。六年来，在我的身后，是所有游科同事与合作伙伴不懈的努力，是各位玩家近乎盲目的信任与从未衰竭的鼓励，更是依托于祖国的繁荣、稳定、包容与远见。“虽然路刚刚起行，但今晚值得好好歇息。喝一声彩，开一次香槟，为《黑神话：悟空》，为游戏科学，为你们自己。”
《黑神话：悟空》的火爆出圈并非偶然，而是在内容、艺术、文化、体验等方面极致追求和创新精神的结果。虽然游戏并不完美，还有很大的提升空间，却为国产游戏树立了新的标杆，也为我们带来了深刻的启示：只有不断追求卓越、勇于创新，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得玩家的青睐与尊重。（文/知顿 知顿君）
