赵望云丨20世纪为人生而艺术的开拓创新型画家

赵望云丨20世纪为人生而艺术的开拓创新型画家
2020年08月06日 17:55 亲子旅馆

赵望云(1906-1977)河北省束鹿市人。曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美协首任主席、西安美院国画教师。1942年定居西安,成为当时西北画坛的核心人物,培养了享誉当今画坛的黄胄、方济众、徐庶之等著名国画家。是近现代中国画发展史上开宗立派的重要画家。

赵望云的创作在一贯的“为人生”的创作理念下,在直面人生、师造化的创作方法下,表现出在中国农村、农民以及大西北地貌风情的绘画作品始终洋溢着一种朴茂、浑厚的艺术气息,完全不同于传统文人画的禅道境界。在质朴浑厚的的人情味的画面中蕴含着贴近人心的温暖质朴之风。

20世纪30年代初,赵望云则是以旅行写生新闻记者的方式用速写或简单的笔墨来揭露当时水深火热的人民生活,揭示了病态的国情和国家危难的现状,从现实生活中发掘丰富的题材内容,表现抗战建国时期的民族精神和时代精神。抗战美术即抗战的宣传画,激发了全国人民及艺术家的民族情绪和爱国精神,以种捍卫民族尊严、振兴民族的情感。

20世纪40年代赵望云定居西安后,即以反映西北风土人情为己任,奔走于广袤的黄土高原上,深入到崎岖的秦岭山区里,跋涉在天山、祁连、草原和荒漠间,他的画作总是紧扣着时代的脉搏跳动而新意层出不穷。在赵先生的山水画中,很少有旅游景点和名胜风光,却对西北平凡的景色倾注了深厚的感情,他不依名山大川为主要描绘对象,而致力于把黄土高原的自然风貌以民族绘画形式表现出来。

水墨是赵望云作画的主要表现语言,行笔的轻重缓急,用墨的干湿浓淡,勾画的皴擦点染,这些都构成了驾驭水墨最基本的法则。赵望云先生使用润笔,出现“水墨章,空灵秀逸”之效,又应用涩笔,呈现“平淡天真,气度沉雄”的境界,水墨成为主观意念的符号。先生驰骋在传统水墨的天地里,重神韵,求雅致,用浑然、质朴手法表现莽莽苍原的大地,以“黄土高原皴”层层皴擦点染,广袤、平和而又朴素自然。先生在国画中创造了“浑厚朴茂”的新风范,是源于在心灵深处对黄土地的着恋和赞美。

赵望云作为20世纪为人生而艺术的先驱和长安画派的创始人属于典型的开拓型画家。郎绍君先生曾说:“开拓型画家对现代绘画发展有着举足轻重的作用,他们的艺术实践的意义是深远的,这种意义不只是他们本身在绘画艺术上的建树和贡献,更重要的是他们开拓了一个新的艺术天地,启发了无数后来者的探索精神。”

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