文/钱毛毛
环境对于一个人的影响是毋庸置疑的，潜移默化的生活环境总是会给人的日常生活带去极大的影响，在艺术品味方面自然而然也会生出对应的引导作用。但在后天的渲染之下，也可能会对艺术方面的审美、感知甚至创造，都会产生一定的影响，这就会导致画家的笔下可能会呈现出和家乡景致迥然不同的特征。延续文人画传统，他虽出生在河北，笔下却有江南景致之韵，他就是阴澍雨。
01
精致与朦胧并存
在阴澍雨先生的笔下，往往会有着灵动的笔墨，通过水墨印痕描绘出了精致和朦胧并存的情态。足见他对于艺术的感悟，建立在非常扎实的笔墨语言之上，这才游刃有余，尽显挥洒之意。在灵动轻巧的笔墨语言之下，潜藏着文人气息，展现出他对于水墨的由衷热爱。
绘画是一种修行，能从中深入思考，加深对艺术的感知与品位。水墨想要画得好，对水墨比例有着较高要求，水墨色彩得当，会影响画面是否灵动，能在细节处得以展现。而阴澍雨先生却通过自己对艺术的深入探寻，将笔墨姿态淋漓尽致地展现出来。
02
有江南景致之韵
在阴澍雨先生的笔下，浓淡、深浅的灵活变动，真实准确地展现意象之姿，引出江南景致之韵。淡淡的笔墨犹如江南的烟雨，让人内心对景致本身产生极大的热爱。虽然出生在河北，却有着南宗风貌，展现出他对于艺术色彩的全面追逐以及较强的造型能力。
在他的笔下，有着江南风景的那种刚柔并济、轻快婉约的气氛，让人心生沉醉之意。他的笔法灵动不停滞，但却能将景物最基础的特征作以点缀。虽有不工细节之感，却能呈现出游刃有余的特征。
03
加深思考，锦上添花
虽然花鸟画相较于山水画，更多的是展现自然景致的情态，而并非在精神层面上进行苦心追逐。但是在阴澍雨先生的绘画中却能非常清楚地看到，除去对景致本身的描绘之外，还加入了个人对于景物的观察与思考。
通过构图以及景致之间的联系，展现出自己对于美的认知。同时选材也尤为贴近自然，让画中景致的点缀中，慢慢生出对于景致的精神追求。而思考的加入，无疑让画面本身更有神韵，可谓锦上添花，能够让人平心静气深入思考画中内涵。
