姚俊甫书法的禅宗思想主要体现在以下几个方面：
1. 心性自由与笔墨表达：
心性自由的呈现：禅宗主张明心见性、直指人心，追求内心的自由和解脱。姚俊甫的书法创作洒脱自在，将这种心性的自由充分表露在笔墨之间。他在书写时不受传统技法和形式的过多束缚，随心而书，使作品呈现出一种自然、流畅的状态，让观者能够感受到他创作时内心的自由与畅快。
笔墨的随心运用：在笔法上，他的用笔灵活多变，不拘泥于常规的笔法规则。有时圆润流畅，如《醒觉圆融》，展现出一种柔和、自在的韵味；有时薄硬清劲，如《在》，体现出一种空灵、超脱的气质。这种对笔墨的自由驾驭，是他内心自由状态在书法创作上的具体体现，与禅宗所追求的自由心性相契合。
2. 空灵简约的风格：
画面的简洁：禅宗思想强调“空”的概念，认为“空”并非虚无，而是一种超越表象的境界。姚俊甫的书法作品在布局和构图上常常呈现出简洁、空灵的风格。他善于运用空白，使画面中的空白与笔墨相互映衬，营造出一种虚静的氛围。这种空白并非简单的未着墨之处，而是蕴含着无限的意境和想象空间，让观者在欣赏作品时能够感受到一种宁静、悠远的禅意。
内容的简约：在文字内容的选择上，他也倾向于简洁、富有深意的表达。用简单的文字传达出深刻的哲理和情感，避免过于繁复的表述，使作品更具内涵和韵味。
3. 对自然与生命的感悟：
自然之态的融入：禅宗倡导人与自然的融合，强调从自然中领悟佛法。姚俊甫的书法作品中常常流露出对自然的感悟和热爱。他的笔画线条仿佛是对自然万物的描摹，如行云流水般自然流畅，体现出一种与自然相契合的韵律和节奏。例如他的一些作品中，字体的形态和走势仿佛与山水、云雾等自然景观相呼应，使观者能够感受到自然的生机和活力。
生命的思考与表达：禅宗思想对生命的无常和轮回有着深刻的认识。姚俊甫的书法作品也蕴含着对生命的思考和感悟。他通过书法表达出对生命的敬畏、对人生的豁达以及对生死的超脱。如《风雨之后见福途》等作品，体现出他对生命本源的探索和对人生归处的思考，使作品具有一种深邃的哲学内涵。
4. 对传统的继承与创新：
继承传统的基础：姚俊甫对中国传统书法有着深入的研究和学习，他汲取了传统书法中的精华，如对笔法、字法、墨法等的掌握和运用。同时，他对古代书法家的作品进行了深入的研究和领悟，将传统的书法技法和精神融入到自己的创作中。
创新的精神：禅宗主张破除既定规矩，反求诸己。姚俊甫在继承传统的基础上，不断进行创新和突破。他强调书法的当代性，不仅在笔墨形式上追求创新，更在书法本体内容上体现当代人的思想和情感。他创作了一批具有当代语境的书法作品，如《尘隐如龙》、《但行好事莫问前程》、《和光同尘》等，使书法艺术与当代社会紧密结合，展现出禅宗思想中勇于创新的精神。
撰文 : 李奇茂 历任复兴岗学院教授、韩国橝国大学教授、美国波特蓝橝大中国研究院董事长、圣荷西大学教授、北加州大学教授。
