摘要：
缠枝花卉纹兴起于宋代，在元、明、清三代非常盛行。它被大量运用在陶瓷器面上，从盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等等器物上皆可看到它的身影，它的广泛适应性使其和各种器型完美的结合。他被作为主题纹饰或辅助纹饰装饰着瓷器，以刻、划、印、堆塑、镂空、彩绘等各种技法来表现。特别在元明清三朝缠枝花卉纹被大量装饰在青花瓷器上，受到从皇室到百姓的一致喜爱。
青花缠枝花卉纹四方瓶（清）
起拍价RMB：30万
此瓶整体为四方，敞口，
颈微束，折肩，
腹壁垂直，圈足外撇，
造型别致秀雅。
通体绘缠枝花卉纹 ，
青花发色稳定浑厚，
底署“乾隆年制”四字篆书款，
为典型乾隆时期青花瓷代表，
收藏价值极高。
【
何为“忍冬纹”？
】
缠枝纹和佛教亦有极大的关系，缠枝纹起源于佛教艺术中的忍冬纹。忍冬纹是以忍冬植物为母本，忍冬亦称金银花，此花为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历冬寒而不凋萎而得名。在佛教建筑中被大量用来做装饰。在汉代随着印度佛教的传入中国，并在云冈石窟使用，随着佛教影响的深入和普及，忍冬纹在六朝的织锦的刺绣上被广泛使用。
【四四方方制作难】
圆器如碗碟杯罐等都可以通过陶车拉坯来实现，熟练的工匠一天可以完成许多，相对比较直接简便，阴干之后，再经过刮修，上釉上彩，就可以入窑烧了。但是目前还没有人能从陶车上拉出方形的坯来，那方器要怎么做？
只能是一块一块地做，先用木棍把泥压成厚薄相等的块状，用平尺再刮压，要使泥板非常平整还没有气泡，特别是边缘要正，要不然拼起来就是个歪的，校正了之后，最基本的
方器
是前后左右加一个底，总共五块泥板，晾干到八九成，再用泥浆黏结起来，稍微打磨刮平、阴干，完整的毛坯就算完成了。
可即便这样详细复杂的解释也还是有种站着说话不腰疼的感觉，毕竟不是机器，太难规整，即使好不容易做规整了，在烧的时候也是非常容易变形的，圆器变形只要不是太厉害，一般看不怎么出来，也很容易接受，但方器随便歪点儿都一目了然，太吸引眼球了，实在难做，工艺上较圆器何止严格十倍。
所以才有“一方顶十圆”的感叹，有时候感觉更像是匠人们齐声发出的一句怨气话。
【造型特点】
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
【青料特点】
乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。
【款识特点】
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
