李商隐所处的时代，其实是很不利的。除去唐王朝已经进入了晚期，朝政腐败，党争不断，藩镇割据，再也没有辉煌盛世的样子，就是在诗歌创作上来说，也已经经历了几次高峰。在唐初有四杰等文人勇于革新，在盛唐李白和杜甫分别创造了瑰丽神奇和沉郁顿挫的风格，在中唐时有白居易的辞质而径，就连李贺也拥有鬼气森森的标签。
按理来说，高峰之后就是低谷，更何况唐诗高峰时期太长，各个时期伟大诗人层出不穷。然而，就是在唐王朝晚期，李商隐和杜牧一起，依然成为了诗歌文化的棋手。李商隐的爱情诗写得缠绵悱恻，十分动人。然而，他最为出名的还是隐晦迷离，难于索解的朦胧诗风。
近期在网络上流行了一个段子，那就是某明星居然不识李商隐，被人点破还强行解释说此人太过冷门。话一出口，天下哗然，即使放在唐朝，放在整个历史长河中，李商隐的地位在所有诗人中也能占据前排。他的代表作很多，小珏相信，这首《锦瑟》是圈粉最多的：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐的诗歌本来就隐晦难懂，更要命的是他还不起题目，写下了众多的《无题诗》。他像一个孤傲的哲人，并没有让所有读者读懂的义务，与白居易形成了鲜明对比。他只负责抓住一瞬而过的灵感，谱写最美的诗歌，至于谁能读懂，他并不在意。这首诗表面上有个名字，其实也是无题诗，只是后人按照习惯，取全诗的前两个字当作题目而已。
读完这首诗，绝大部分的读者都会有两个感觉。一是茫然，作者到底在说什么，似乎有一点点懂，却又并不十分清楚。二是美感，这首诗的韵律、节奏和构建的画面，实在是美不胜收。即便是看不懂内容，但也能真真切切地体会全诗的美感。
也许，这就是李商隐的初衷。他并没有指望读者读懂，也许他也不希望读者懂，否则就会增加注释辅助我们。他只是表达那一丝心境，用秾丽的文字，触碰到读者灵魂的深处。关于这首诗的内容，历史上争议很大，也没有一个定论，小珏在此谈谈自己的体会。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”表明这是睹物思情，由锦瑟引出自己的感叹。第一句中就有一个争议：琴有三弦、五弦，筝有13弦，你见过“瑟”有五十弦吗？如果因为作者年已半百，就用虚构的五十弦来对比，是不是太过于牵强了？
一般来说，有两个解释。因为《史记》中记载过，传说中善弦歌的女神素女所鼓之瑟为五十弦，但黄帝嫌她弹奏曲乐太过悲凉，所以后人常用“五十弦”说明悲哀之曲，“五十弦翻塞外声”也就是出自于此。另一个解释是瑟本来就是二十五根，因为都断了，所以才是五十根。中国文化本来就用“短弦”来比喻妻子的亡故，这首诗很可能是抒发对亡妻的思念之情。
后面四句，诗人则是用“庄生梦蝶”、“杜鹃泣血”、“蓝田日暖”、“沧海月明”四个典故精彩构建了四个朦胧的场景。很多人非要强行一个个解释每个场景甚至每个字的意思，小珏认为大可不必。诗人就是用营造神奇、空灵的意境，表达只可意会不可言传的感情体会。
最终，诗人将全文收紧到最后两句，将读者从想象拉到现实之中：此情可待成追忆，只是当时已惘然。那些铺垫的美景，只是追忆而已，陪伴自己走过的人，也已经物是人非了。这一切，都留给了惘然中的作者，也留给苦苦求索的我们。
