“很多人看我的电影说，你老爱用镜子，你老爱用反光的东西。我个人喜欢的电影不是那种老老实实去讲故事的，我觉得拍电影做导演最有趣、最过瘾的地方就是虚实。”
女性，是关锦鹏电影最重要的命题，也是他成名的起点。
从处女作即获金像奖最佳影片和导演提名的《女人心》，到里程碑式的代表作《胭脂扣》和《阮玲玉》，关锦鹏的电影以细腻的心理描绘和对女性形象非他者视角的刻画。
他被称为是世间最懂女人心的人，揭露过赵薇秘密，斥责过伊能静。
关锦鹏：我父亲去世早，我母亲从一个传统的家庭主妇变成顶梁柱，那时我才十几岁，经常在旁边观察母亲所做的一切，从她身上，我看到了女性的坚韧和爆发力。
再有一个，我之所以去关注女性，也和自己的性取向也有关系。
所以，我会用心观察女性的各种细节，然后通过电影这面放大镜将生活中最细微的东西投射到银幕。后来1984年第一次能够独立导片，就是《女人心》。
影片《女人心》，由周润发、钟楚红、缪骞人主演，是关锦鹏导演独立执导的电影处女作。
熟悉关锦鹏导演的观众都明白，其作品中对女性及弱势群体的生存状态及精神世界的关注，是其在香港电影众导演内独树一帜的个人特色。
电影《女人心》不单单是探索女性心理，讲述现代都市女性，有了实现精神独立的经济基础后，开始摆脱男性意志主导下“被观看”、“被消费”的处境，试图探寻内在的独立意志、自由选择人生与爱情的生活；更开始将视角触及到了被传统社会压抑着的弱势群体（lesbian、gay与bisexual等），比之同期好莱坞电影中将关注少数群体作为一种高调宣扬的“景观”，香港电影的关注方式总是那么漫不经心、幽默轻松，却充满温情。
出生在香港的他，成长于传统的中国家庭，父亲早逝，作为长子，他早早的就担任了“一家之主”这个角色，但事实上，他无力取代父亲成为一家之主，在他的性格里，阴柔的部分往往胜于阳刚，这与他成年后构建自己独特女性电影积累的丰富的经验。
经历过李小龙电影时代的关锦鹏，常常看到荧幕上血气方刚、砍砍杀杀的场面，再加上女性总是作为配角出现，充当花瓶，而真正属于女性的电影寥寥无几。
后来被香港电影学术界公认为“最虔诚、最用力、成绩最显著的”便是关锦鹏
《胭脂扣》，此片是梅艳芳连拿4座影后奖杯的作品，尽管哥哥在那一年的电影节中颗粒无收，但是他能出演这部电影，却着实费了好大功夫。
主创人员敲定过程一波三折，梅艳芳出面“做交易”
除了主演和编剧分别都是张国荣和李碧华之外，《胭脂扣》和《霸王别姬》也有着另一层关系。
上世纪八九十年代的电影公司“三巨头”之一的嘉禾，最早有意向要筹拍《霸王别姬》。
作为嘉禾艺人的梅艳芳提议拍摄李碧华的另一部作品《胭脂扣》，她表示自己很钟意女主角“如花”，愿意出演这一角色。
原著作者李碧华在悼文《血似胭脂染蝶衣》里有这么一句话:
胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。
与其说《胭脂扣》成全了梅艳芳和张国荣，不如说是梅艳芳和张国荣成全了《胭脂扣》，后续无论有多少人要翻拍，恐怕这个版本的是无人能超越的经典。
导演关锦鹏接受访谈时说到，其实在拍《胭脂扣》前，没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，就觉得很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引他。
为十二少，关锦鹏试过不少演员，直到一天梅艳芳说还是张国荣比较合适，这句话说到关锦鹏心里，但仍是两难，毕竟张国荣是已经签给新艺城的演员。
不想梅艳芳灵机一动说：“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约，换张国荣过来。”
当然成事的关键还在张国荣看了剧本后便二话不说答应下来，甚至出面与梅艳芳一起在两家公司之间斡旋，这些过往，关锦鹏至今谈起便仍要感慨：“分明是给梅艳芳‘挎刀’（助阵撑场）的角色，竟是如此奔走四处乐此不疲！”
这部影片在第8届香港电影金像奖中共摘得包括最佳导演奖、最佳女主角等在内的多项大奖，在我国香港影坛甚至国际影坛都引起了极大的反响。
《胭脂扣》整部电影细腻唯美，夹杂着淡淡的哀伤旋律，完美地还原了原著的悲情格调。
关锦鹏通过分线叙事，向观众展现了两个不同时代的爱情故事：如花与十二少陈振邦的旧时代爱情，袁永定与凌楚娟的新式爱情。
关锦鹏通过这种巧妙的叙事手法无形中将两个不同时代的爱情放到一起进行对比和展现，让观众不仅能够看到千百年来人们对于爱情的一些共性认识。
看关锦鹏的作品，是会陷进去的。
第一次被情节给吸引、第二次看见手法的细节如何强化角色性格，然后再几次回放，会突然领略角色的不凡是如何发生的。
那是在刻板印象上添加灵魂的过程，往往就是在不甚起眼的细微设定上作调整，会让整出戏轻巧地跨越类型的界线。
就像《地下情》从社会奇案变成承袭台湾新电影的写实之作、《胭脂扣》的女鬼如花有了凄厉以外的人情厚度、阮玲玉与张曼玉在纪录片与剧情片类型的虚实间，互为表里。
揭露赵薇的小秘密。
关锦鹏和文隽有过一场对话。
文隽:你这几年闲下来给新导演当监制，其中最重要的片就是赵薇的《致青春》。
跟赵薇合作过程里面，她从演员转型到导演这个阶段，她也有很多包袱，你如何扶她一把，如何合作呢这个过程？
关锦鹏：我是觉得首先《致青春》还是以人物出发非常好的剧本落到赵薇手上，她演员出身的，我每一场都在现场，看到她调演员，刘雅瑟抓超市抓不到状态，他就跑到赵薇面前，说导演怎么抓那种委屈、发泄的情绪？赵薇给她一个耳光，回去演，给她一个耳光，二话不说。
关锦鹏：我站在旁边都吓到了，我说实话给她当监制。
救回章子怡一条命？
“一封遗书，一瓶安眠药，就摆在床头。”章子怡历经“泼墨门”、“诈捐门”、“沙滩门”三重门后，说起了曾经意图自杀的经历。就在这样的情境中，她突然抬起头，看着电视机正播放的电影《阮玲玉》，却让她都市开悟，成功从死亡边缘回到人间！她后来在微博写道：“你若不独自受伤，谁又会替你强大？”
而对于电影《阮玲玉》救回章子怡一命一事，关锦鹏谦虚表示：不敢居功，觉得只是一个巧合。她刚巧开电视看到《阮玲玉》，又这么巧内容令她有所启发。
可能她当日遇到另一部戏，可以令她更加有启发和领悟呢！不过听到她这么讲，我都会开心的。
《阮玲玉》更像是半部纪录片与半部剧情片的结合，当影片中那一张张黑白照片闪现而过时，那个为爱而生的美丽倩影自此刻在了观众的心里。
关锦鹏无疑是天才的，他创新性地将与阮玲玉同时代的演员访谈、阮玲玉本人残缺的影像、张曼玉对阮玲玉的人物表达相互穿插，形成了独具特色的纪录片电影模式。
最让我欣赏的不是影片的巧妙拍摄手法，而是它留给观众的无限遐想空间。
没有所谓的是非对错，回味和思考只凭后人说。
回顾自己作品中永恒的旧上海范儿，源于他对张爱玲的爱。
关锦鹏从初中拿着张爱玲小说读，看到的是张爱玲的厚道，尽管很多人说张爱玲刻薄。
有评论诟病关锦鹏把张爱玲的文字奉若神灵，他不以为意：
“对我跟林奕华编剧来讲，这些文字旁白真正体现了我刚才讲的张爱玲前四句的尖酸刻薄跟后四句的苍凉，佟振保某种程度是一个左手跟右手打架的人，一边是欲望，一边是理性，所以旁白代表着对角色的理解。”
关锦鹏的电影也几乎从来没有离开过死亡。
在张爱玲这部作品里，死亡是隐秘的。
关锦鹏之所以被称为“女性主义”导演，就在于在他的作品中给予了女性更多的关注和觉悟，影片结尾与小说也有明显差异，小说中“笃保走了以后，振保听见烟鹂进房来，才踏进房门，他便把小柜上的台灯热水瓶一扫扫下地去,豁然朗跌得粉碎。
他弯腰捡起台灯的铁座子,连着电线向她掷过去,她急忙翻身向外逃。振保觉得她完全被打败”。
张爱玲表现的是女性的无奈，孟烟鹂最后是以失败者的姿态离开的，可是在影片中却换了一番景象。
关锦鹏：我相信我这个人，别看我的外表温温吞吞，但是我内心有一份执拗。我为什么会选择《女人心》、《地下情》，因为我很容易被身边的朋友，特别是女性朋友的生活经历所触动，哪怕我1996年才出柜，但那时候我很清楚自己是一个同志。
