《刺》通过三行时空叙事结构和大量精准的互文性内容细节，《刺》正试图打破悬疑题材中大对比、多重逆转的故事惯例，并希望带来一次难得的“心理悬疑推导”体验。
格式：王威
在这个剧本中，所有成员都是“心理癫狂”。
“为什么我们会这么做，因为心理的癫狂与扭曲确实是比较普遍的，我们不认为它仅仅是一个个体故事，或者说仅仅是那几个女孩身上发生的事。”总计制片人肖霄代表黑白娱乐。
以“校园欺凌”为起点的悬疑短剧《刺》进入收官阶段。这部零营销“裸播”剧已经连续几天占据优酷独播剧排行榜第一名和第二名网剧热度榜。
在越来越多的类似社会主题中，《刺》的独特之处在于第一次从暴力的起源、过程和结果出发，对施暴者、受害者、旁观者等角色进行了完整的塑造。
正因为这样的塑造，我们可以看到所有的人物都在承受着暴力因素的长期影响。
正因为这样的塑造，越来越多原本在上帝视角中的观看者突然在各种字符中找到了自己的影子。
除了思想冲击外，《刺》还可以看到，因为通过三行时空叙事结构和大量精确的互文内容细节，《刺》试图打破悬念题材中大反差、多重逆转的常见故事实践，希望能带来难得的“心理悬疑推导”体验。
“从观众反馈中能够看到，创作与观赏之间的默契感建立起来了，他们对于这部剧的兴趣与热情不仅在于对很多精妙细节的回味，更在于一步步推导中形成了真正的代入感，以及对人物遭遇的‘不适感’，这样就同频了。也因此，尽管这部剧没有过激元素，但那些心理上的变化，那些感同身受，让观众们有了另一层面上的惊恐体验。”
故事自然增长，“等”观众进入
有人曾经得出结论，欺凌是“老人不爱提，小孩不知道”的一个边缘话题，作家李尚龙三年前以勇气和气势把这个话题写进《刺》的原著中，他的热情使宋方金和肖霄想让这部小说成为一部更受欢迎的影视作品，可以引起更多的关注这是一个不合时宜的选择，但作为文艺工作者，他们认为他们有责任把这个社会问题公之于众。
“只要这个作品中能够让我看见一股勇敢的力量，能够看见这个人物、这个事件在高压之下做出反抗，我就会很激动，就会有创作的欲望。”
在《刺》中，女领主韩晓婷是肖霄可以看到的阻力，一个他认为应该被更多人看到的力量年轻人。
在该剧的三线结构中，在的校园里，韩晓婷被张北雷和柴紫晶欺负，而韩晓婷的闺蜜刘涛由于恐惧和外部因素逐渐逃离，成为旁观者。
的职场，所有人的权力平衡发生了变化，韩晓婷是拥有决策权的老板和甲方，刘涛意外成为韩寒的下属，张贝蕾和柴紫晶成为渴望与韩合作的人。这样，形势和威望就完全颠倒过来了。
此外，增加的第三条时空线是警方陈茜追踪韩晓婷失踪事件，一方面，这句台词增加了悬念，并以辅助推广的方式，一步步揭示了这四个女孩的过往和发展，使故事更加美丽，另一方面，通过陈茜被欺负这一共同特征，将欺凌问题从一个特定的事件变成一个从特定人群中扩散出来的特定事件，显示并强调其普遍性。陈茜，他的故事，鱼骨卡在喉咙里，心脏的隐藏骨也成为显示心理问题的重要情节。
“大家可以看到，我们并没有用那种大开大合的悬疑做法来做这部剧，我们这次的故事和剧作结构还是返璞归真，先只播下一个种子，一步步生长，有自己的轨迹，其中所有的信息观众都可以看得到，它会长正也会长歪，会往前冒也会往回缩，观众能去感受这个故事和角色的代入感。然后在这其中，我们再去做情理之中意料之外的突破。所以这一次面对观众，我们需要等，等观众节奏，等观众共鸣，等这个故事结构开出花的那一刻。”
刘涛的角色也许是“自然生长”在这出戏中最能说明问题的。这个角色缺乏家庭照顾导致了她懦弱的性格，她和韩晓婷的友谊是在突然的爱的陪伴下建立起来的，当韩晓婷被欺负后，角色由帮助转变为劝说，然后遭受共同的欺负和挑衅，同时，父亲的武断批评给她增加了更多的压力，最终她成了旁观者和一个背负重压的逃亡者。
事实上在这四个女性形象中，“背叛者”刘涛最容易受到观众的恶意攻击，然而正是通过细节的成长，人物在观众眼中发生了些许的变化，这也有了更多的理性，并获得了许多的同情心——因为大多数真实的人可能是那些在事件发生时不敢站起来的人，他因为沉默而成为共犯。
这也是《刺》在各种反映欺凌现象的作品中的出发点，第一次在刘涛代表的旁观者字符上涂上墨水，希望能启发这群“多数人”。
如何使“心理癫狂”字符变亮？
韩晓婷、刘涛，张贝蕾。
坚强，懦弱，勇敢。
在肖霄的视图中，“她们三个其实就像是一个人的好几个不同面”。只有在生活和命运的影响下，人们才会选择释放哪一方。
该剧采用“老帮带”策略，高级演员镇，其中常铖（图中）饰演张贝蕾的父亲
虽然整个剧组“心理癫狂”都在演，但他们并不都是坏人，甚至很少有坏人。
例如，“恶女”代表的张柴紫晶生长在重组家庭中，她的父亲对她的继母和弟弟给予爱，因此张不能接受的是别人拿走东西，这是她韩晓婷欺凌的来源；而柴紫晶成长于家庭暴力环境中，处理矛盾和对立的唯一方法就是暴力李，她欺负的来源韩是唯一支持张巴德的朋友，从童年到成年都保护和陪伴着她。
另一个例子是肖骁在高中时喜欢韩晓婷，然后离家出走，他在母亲的精心呵护下长大，年幼的情况下无法养活自己。
如前所述，在这里，《刺》深入分析了暴力的起源、过程和结果，从而揭示了社会和家庭问题，许多的不幸和困在漩涡中的每个人背后的无辜的痕迹。这些都成为人物不片面的基础。在此基础上，编剧们将赋予人物更多的人性。
例如，刘涛喜欢绘画，她还有一个小爱好，就是在指甲上画画，通过这个细节，我们可以看到这个女孩很娇弱，但生活的摧残让她慢慢地做一些她不想做的事情。
除了创建文本基础之外，《刺》 演员、苏青 饰演 刘涛 包文婧和施诗的演员和施诗的演员的选择实现了与字符的更高程度的匹配，并且演员在该角色中获得了更多的空间和完成。。
“我们从剧本出发，找到了这个剧本中最准确的人物表达，让这三个演员能够迅速地找到表演支点，所以我不需要有过多的尝试，她们三个人就能迅速地融入进来。无心插柳的是，大家最后都发现她们三个人长得有点像，这也完成了我当时心里对她们三位一体的那个设想。”
他们经常毫无感情地玩好朋友和好朋友。
经常让肖霄惊讶的是演员对真实场景的即时反应。
在韩晓婷和张巴德之间有一个重情感的场戏，正是张巴德的一小群人把韩晓婷困在地下车库里。演员的人因心不在焉而心烦意乱，为厦门的湿热所烦躁，逐渐感受到真实情感崩溃的趋势。
“第一条按着剧本走，我们感觉给得不够，第二条的时候，施诗突然一下走过去将苏青的头发给揪住了，然后苏青也接得特别好，一个眼神有些真实的心慌，被施诗推到地上时，她反过来说了一句她认为特别重的话，‘你这个疯子’，这样的反抗瞬间使施暴者与受害者到了一个完全对等的位置。这些都是剧本里没有的，两位演员把自己生根到人物里，做了很好的发挥，我们就保留了下来。”
虽然包文婧已经很久没有拍摄了，但是包文婧似乎在《刺》，“刘涛这个角色很难，初看剧本你会觉得这个角色没有戏，全都在围绕着韩与张，其实恰恰相反”方面有着特别好的突破。
在韩晓婷游泳的过程中，刘涛被张巴德强迫向韩寒扔水球，在持续的压力下，刘涛发泄了他在这一系列事件中积累的所有不满，并以歇斯底里的方式将所有水球砸到韩，这甚至是张意想不到的。包文婧将前后两个不同的哭声，将恐惧、委屈的爆发变化，淋漓尽致地展现出来。
“我们16集的体量，整个拍摄期用了75天。拍电影一天也就是3页纸，我们正常情况下是4页纸，最多的一天AB组在一块，才拍了8页纸。经常演员自己会跑到监视器来看看上一条怎么样，导演潘戍午、艺术总监王小列老师觉得有没处理好的，也会请演员一起再来讨论一下。大家都是抠表演细节。”
在这样一部以女性群体为主体的戏剧中，男性角色似乎很容易被视为“工具人”，没有发挥的空间。事实上随着《刺》戏剧的不断发展，本应只是穿插角色的男性角色却表现出了更为重要的功能。
“比如陈茜这个人物的出现，就是我们希望这个事件不再单一化，我们要讲清楚欺凌是一个社会性问题。袁弘的表演行云流水，当他第一次说出自己的身世时，眼神里透露出那种坚韧、勇敢和带有点反抗的复杂，在那一刻的感觉特别好。特别是他靠着的那个玻璃门，那是袁弘自己选的，他靠在玻璃门上，从他自己的脸部以及镜子所照出的脸部，可以有两种不同的感觉，就像是一个人内心的两面性。”
“恐怖”的内容细节应谨慎处理，留空
让观众在枪林弹雨中惊呼“恐怖”并把他啃出来的是《刺》剧的详细处理。
例如，关于韩晓婷在学校发行的“心机”卡片，观众每天都会讨论卡片的不同颜色以及她的心情。
例如，当成年人张巴德和肖肖在大学教室里认识时，肖骁刚给学生们做了一次关于欺凌的讲座，所以当他们交谈时，仍在点击张bud的投影仪是“霸凌”。
“这是我们现场的刻意为之，意味着她做了这样的事，烙印会一直与她如影随形。”
比如，为了服务于时空三行的互文性，编剧在剧本中设置了多种不同的互文方式，如语境场景的衔接、语境剧的衔接、台词的衔接等。例如，第一集陈茜询问韩晓婷刘涛的情况时，同事说“感觉她们像是闹掰了的闺蜜”，然后下一秒时空转到这是两个人从熟人变成闺蜜的过程。
一些细节的作用是打破故事惯性，给故事更多的空白思考空间。
以肖霄为例，剧本阶段有一个大的修改，是关于韩晓婷的英语老师尚老师自杀的具体时间（时空线）。按照一般的故事习惯，观众会认为商老师的自杀一定会与十年前的故事高潮有关，也就是说韩晓婷和其他学生发生了意外，尚老师自责没有保护好学生。然而创作团队把这起自杀事件放在高潮之前，普通发生在普通的那天，并且没有描述太多的镜头。
为什么会这样？为什么造物主如此强调地讨论和修改这个细节？
还是关于节目的主题。欺凌是普遍存在的，尚先生就像另一条黑线，他在戏剧背后的生活中，在自己的时空里饱受欺凌之苦，现在他无法帮助他的学生，这是他能承受的极限。
事实上观众也打破了观众上帝视角的习惯，比如，观众说，为什么学生不告诉老师和家长，为什么老师不留下来保护学生免受背后更大的危险，事实上他们都是从上帝视角开始的，而不是从一个事物的实际增长和发展开始的。
“所以，我最想呼吁说观众不要倍速，因为一旦倍速，你就会丢失这个戏本身传达给你的情感，也会丢失所有关键的信息和情绪，从而失去参与这一整个心理悬疑推导的乐趣。”
THEEND
