做菜讲究色香味俱全，外卖也不外乎如此。
然而身经百战的老饕会告诉你，外卖界有自己的评价体系。外卖的“色”不光指菜色，更可指包装袋。
包装袋的材质、设计便代表了店家的诚意和审美。所以当老饕们收到印着国潮女的外卖时，准备写差评的手便微微颤抖，心中暗叫“糟了！”
现如今，给无数人造成PTSD的“国潮少女”已不仅仅只流通于外卖界，她还在开疆扩土，入侵全国街头。
外卖盒国潮少女的奇幻漂流
如果将味道可视化，好吃的外卖一打开就应该射出冲天的金光，一条金龙在蒸汽间呼啸带风。
正如托尔斯泰所说，好吃的外卖都是相似的，难吃的外卖各有各的难吃。
有的齁咸、有的油大，有的干辣不香，你只能用“难吃”这个干瘪的词汇将它们归为一类。
但是现在，她来了！
这位着京剧装扮的女子带着媚眼走来了，从此味觉有了通感的修辞表达，难吃有了视觉化的icon，点单苦手找到了一票否决的论据。
不知道从什么时候开始，什么外卖上都会有国潮少女，炸串上有国潮少女，螺蛳粉有国潮少女，麻辣烫上还是国潮少女。
而巧的是，这些外卖大概率难吃。
我开始怀疑，外卖已经被黑暗料理界把持，加入的暗号是包装印上国潮少女，而入会的任务就是把外卖做难吃。
打工人工作一天回到出租屋，本想点个夜宵犒劳自己，国潮女子的扇子一亮相，完了，抽卡抽到炸弹了。
自从国潮少女流行起来，外卖不需要望闻问切，只远望一下我就眼泪汪汪。
这些外卖混迹于低价区，是拼好饭里的主力参赛选手，维持着广大打工人的生命体征。
我糊弄胃，店家糊弄我，这本是互相的默契。
这副插画不知把多少人都逼成PTSD。前不久，某游戏出了一套国潮套装，就因为幻视外卖袋，众大佬当场ED。
我望向手边的外卖，不仅盒子是国潮少女，连送的手套也印着国潮少女的倩影。
仔细回想，这个形象早已侵入生活多年，就像化肥袋上的外国老头，电视广告上的中医专家，泛滥成灾、无孔不入。
饮食界自然是重灾区。小店的招牌要配上大红的国潮女子，喜庆是通用的解释。
店内的壁画要高清放大的正面写真，让你感受国潮来袭的冲击。
零食要印上国潮女的身段，传统需要潮流来重塑。
啤酒带上国潮少女的古韵，始于1986都显得更有说服力。
华夏饮食界实在局限，文化输出是国潮女的必经之路。
无论大洋西岸还是东岸，一视同仁。
不止美食界，亮眼的画作深受广大人民喜爱。
服装设计师看到了，印在衣服上就是潮T。
印在包上就是潮bag。
秦琼尉迟恭只会看门，而国潮少女财门双修。
家电下乡汽车下乡，艺术当然也可以下乡，国潮插画一上墙，村里气质蹭蹭涨。
但要说国潮少女的舒适区，还得是复制粘贴的古镇，看上去不新不古，又新又古，浑然天成。
如果说KTV还能和京剧扯上关系，那放上国潮倒也还算合理。
挑选通往生命大和谐的道具，要撩开国潮少女的帘子就多少有点不适了。
而这一切都说明戴着京剧头冠的国潮女已经成一个符号，一定程度上可以代表国潮。
甚至可能都超越了国潮的范畴，不然你很难解释韩式炸鸡哪里国潮了。
国潮女是怎么崛起的？
让我们把目光收回到插画本身，探究下其火爆的奥秘。
不说美丑，这是个人审美的范畴。只讲吸睛，这幅插画可说做到了极致。
画师采用了大胆而富有冲击力的视觉语言，将传统美学在当代语境下进行了重新诠释，形成了一种独特的跨时空美学体验。
图中少女以标志性的京剧刀马旦装扮为基础，又结合了现代的墨镜白T，塑造了一种奇特的视觉张力。
半敞的衣襟和邪魅的眼神宣示了主人公的反叛和斗争。丰富的视觉修辞和文化隐喻构成了“国潮”的核心特征，贯通了传统与现代、本土与国际、内敛与奔放。
但稍有常识的人都会明白，艺术分析的屁话指导不了广大群众的生产生活。国潮女火爆的因由，恐怕还要诉诸供求关系。
就从平常接触最多的外卖盒来讲，为什么是这款而不是其他呢？
有外卖商家道出秘辛，原来世上的好盒本就不多，一个国潮女子的媚眼，胜过一大堆塑料。
在网购平台随便一搜，除了无印就是国潮女的兄弟姐妹，细细比较单价，国潮女还就是最具性价比的选择。
连锁店各有各的设计，小作坊只定默认选项，至于审美趣味，那是太小众的诉求。
与其说是国潮女外卖就是不好吃，倒不如说品质不稳的小作坊只能选国潮女包装。
然而还有一点需要考究，为什么便宜的餐盒不约而同地选择了这副插画？这幅插画又是何人所作？
答案也并不难找，稍加搜索便可得知缘由。这幅插画本是客户约稿，可等到画师画完，客户不给钱跑了，画师悲愤交加下，做出了一个背叛祖宗的决定——开源！
于是这幅图就成了素材网上的热门免费资源，搜“京剧”、“国潮”，排名最靠前的就是这个。又有后来人不断在1.0基础上二创，愣是搞出来一个设计流派，星星之火最终烧秃了神州大地。
开山祖师也曾在外卖到达时一阵恍惚，她点燃了火，却控制不了它。
那除了外卖，国潮女在其他行业的遍地开花又如何解释呢。
我还依稀记得，曾有一个遍地国潮的时代，而国潮女就是那个时代留下的残骸。
这一波国潮在2018年左右兴起，那时尚有黄金年代的余晖。
抖音刚开始流行，超越妹妹勇闯娱乐圈，吴老师还在嘻哈节目做导师，手上的大铁链子也只是饰品...追逐潮流、寻求个人表达仍然算得上一件很酷的事。
相信的氛围在空气中弥漫，相信未来会变好，相信没有解决不了的难题。
热情、浮躁、张扬，双十一的数据屡创新高，大伙都在忙着消费升级，新零售新商业，无论多古老的生意都要“新”一下，新的品牌和新的行业遍地开花。
新的概念也不断出炉，就像潮流加上传统文化融合成的国潮。
但没人知道国潮是什么，只有商家的新品带着传统元素亮相，人们才会有点感觉，“哦，这是国潮啊”。
泼墨的毛笔字、朱红的配色、名画的鸟兽、古建的纹样，几个元素往T恤上一搭就是潮流新品，往彩妆上一印就是时尚尖货。
“XX”改成“中国XX”就能多卖几百块，一根眉笔加上纹样标价79。无它，那是一个人们对概念还有兴趣的年代，还愿意相信的年代。
现在买东西碰上大聊概念，讲什么创作思路、设计灵感的，我心里就有数了。
满足老板情绪价值的东西必定重创我的金钱价值。
小店家也想蹭国潮，一上淘宝，只有开源的国潮女。
艺术因烂大街而死亡，艺术又因烂大街获得新生。
时至今日，那一波国潮已渐渐平息，京剧头冠的国潮女反而生意红火，如旧时代的残党，冷眼观着花开花落的过客。
我想国潮女注定会成为20年代中式梦核的代表元素，在未来的某个瞬间作为引子，让你回想起2018年的夏天。
那时热搜更多是明星的破事，战争是历史书上的字眼，历史的洪流离我遥远，需要关心的只有晚上吃什么。
即便现在回想我依然觉得惊愕，2018，原来已是6年前了。
