在摄影的道路上，你一定不止一次地为大师们精彩的照片所折服，你也一定不止一次地问过自己：我拍的照片比起大师们差在哪里？我需要通过什么样的方法来改进呢？
一、追求简洁
说到构图，你需要遵守的第一要义就是一—简洁。一张构图零乱的照片绝对无法吸引观赏着的眼光，无论你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽、光影如何优美。
对于一个摄影新手来说，要让画面简洁的一个简单方法就是选择简洁的背景，让观赏者的目光很很容易地集中到被摄主体上。
二、画面均衡
均衡是获得良好构图的另一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是画面作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。不过，千万不要以为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界，需要让画面中的形状、颜色和明暗区域互相补充与呼应。
三、黄金分割
大家一定也发现了，如果将被摄主体安排在画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，试着将被摄主体安排在偏离画面中心的地方，你会发现效果大大改进了。
但是画面的中心以外这个范围是否太宽了？我们到底该将主体安排在画面的什么地方呢？这个时候就要用到黄金分割法了。黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点，那么我们就将主体放在画面的黄金分割点上吧。
四、追求创新
没有人规定你拍摄大海必须用三分法，没有人强迫你拍摄高楼必须仰拍，更没有人告诉你拍摄花卉一定要用顺光，为了到达更高的层次，你有时需要将所有这些规则都抛到脑后，用一种全新的视觉和方式来表现生活中的景致。
五、体现对比
一个优秀摄影师最需要记住的词就是——“对比”。一张对比强烈的图片更能引起观赏者的强烈共呜并在其心中留下深刻印象，有灵魂的照片很多都运用了“对比”这一表现手法，可以说，有对比的照片会说话。
