中国的书画系统有一套自洽的逻辑,甚至艺术家受创作驱动的本能表达和被概念规训的表述也不完全同步，必须回到实践以及它所对应的问题上去考察，人们才不会为赏玩与巧思遮蔽视线。而在艺术家这边，既要有同理心直面世界,又要有足够的时代敏感与批判意识。
长期的海外求学生活经历与传统书画的涵养,使花俊无法割舍任何一方，他尝试在两个圈层两种观念的碰撞中划出新的关系空间，把中国书画中形而上的部分与一个当代人对后工业时代的反思结合在一起,是艺术实验也是个人的本能。花俊以两个系统对生态的共同关注为落脚点,把“垃圾山”（工业进程中的“多余物”、“边角料”）与中国文艺思想史上对遗物、遗迹凭吊的传统结合起来,追索何以为“人迹"?因何而来?艺术如何应对这种变化?他希望描绘不同生命在自然、人类生产生活实践与观念的交叉处的生存状态。虽然我们无法言说艺术家用象征手法处理的沉重议题,但可以通过为石作“像”下的图像意志，进入层层叠叠构建起“山”的绵延叙事中。在由石及山展开的这一系列具象绘画实验，从视觉象征性的角度阐释了中国文艺中的静穆感与精神负重感。
我们双方都把展览筹备视为一次次提问,在这个过程中受新资讯的影响，花俊问自己:通过临摹学习中国书画的路径是否也是一种数据投喂？在AI工程师的帮助下，花俊用自己的作品作为原始数据训练、搭建模型，从图像模拟上开辟了在美术馆之外的“第二展场”。数据库的构成、运算法则和提问方法都在会影响“元花俊"的分身，而考验艺术家的也从来都不是临摹技巧而是透过临摹理解对象、发现“系统漏洞”进行新知识生产的能力。
我们邀请观众在美术馆内通过花俊的作品理解他的“艺术"，更希望大家能与他一起进入作品背后的知识系统并不断提出新问题,“有问题才有艺术"。
——策展人 王晓松
现场
展览现场
