动画电影还在上映之中，虽然票房已经破亿，但反响偏冷，口碑不一。作为其出品方的星皓影业一直以来都是开发“西游系列”的业界先锋，然而却让星皓影业感觉到西游IP似乎应该进入一个“冷静期”。星皓影业总裁王海峰在接受北青-北京头条记者专访时，坦承西游IP的开发需要灵感突破，在找不准突破口的情况下，不妨在中国传统文化的“其它方向”来寻找新人物、新题材，目前星皓影业出品的的相关创作已经立项。
1、未能等来“破圈”
在之前，星皓影业先后在2014年、2016年、2018年推出了、以及，这三部系列影片，分别斩获了10.44亿、11.98亿、7.27亿的票房。其中成为2014年春节档票房冠军；则在2016年度总票房排名第五。
“西游系列”显然已经是星皓影业的知名品牌，但此次不同于前三部真人电影的形式，转战国漫赛道，在2015年已经立项，1000多人组成的主创团队经历漫长的制作周期和诸多繁琐环节，用5年多的时间，才让这部作品走上大银幕。
近年来国漫崛起，自然也被抱以“爆款”的期待。影片的制作很用心，重现了中国古典神话氛围，主要场景——五庄观古朴庄重而鲜活灵动，人参果树细节精妙、飘逸秀美；而故事也在原著的基础上加入了新鲜的原创内容，安排了“元蒂妖祖”和“人参果”两个新角色。西游题材中，孙悟空的性格是最难塑造的，此次将其变成了“暗黑风格”，这位带着烟熏妆的花臂孙悟空因“果子”而触动了内心之善。而“果子”也将现世的唐僧和前世的金蝉子联系在一起，与悟空有一种冥冥之中的相见。
遗憾的是，4月2日上映后，并没有等来“破圈”。王海峰给这部影片打了75分，他认为，一方面，因清明档假期太短难以让主打“合家欢”的发力；另一方面，电影故事中有一些信息点没有传递给观众，比如悟空与唐僧的师徒情分，果子与唐僧本是“一体”等关键点讲述得不明确，使得影片效果打了折扣。而由于孙悟空的“烟熏妆”与中的哪吒的黑眼圈相撞，被观众误解为蹭热度，对此王海峰无奈地说：“这其实是偶然，孙悟空的烟熏妆是很早就确立了造型。”
2、IP开采难度加大 题材空间需要拓展
作为热门IP，其成败都很惹人关注，而的得失也给西游IP的开发带来了一些启示。纵观近年来进院线的“西游题材”，除了星皓影业出品的四部西游记系列作品外，还有2013年的，2015年的和，2017年的等等，此外，还有很多已经立项但尚未完成的西游题材正在赶来的路上。
观众对于西游题材已经产生了一些审美疲劳，网友们听到西游IP的作品时，第一反应不是兴奋，而是疲倦。对此，王海峰表示，西游题材确实给观众带来了“扎堆”的感觉，但并未走到尽头，它仍然是宝藏，只是“开采”的难度更大了，“西游记如何在遵从原著的基础上颠覆创新，如何找准孙悟空的定位，如何赋予新的内涵，都是创作方面临的巨大挑战。而观众对于西游IP的期望值也是异乎寻常地高，容易造成反噬效应。”
因此，王海峰认为可以暂时地避开“西游热”，去开辟新的题材空间，比如，星皓影业的新项目目前已经立项在剧本策划中。王海峰表示，因为广为流传，所以成为了影视题材紧抓不放的“宠儿”，而现在则应该进入一个西游IP的“冷静期”，在没有特别好的构思时，不妨先不要轻举妄动，而是挖掘新的题材空间，王海峰表示“星皓影业在动画方面的布局，一是要寻找中国传统文化中的‘新人物’；二是寻找现代感，创作科幻题材。”
3、挑战与机遇并存国漫未来可期
让星皓影业积累了很多经验，特别是体验到了动画片制作的高门槛，王海峰笑说：“动画片的创作太繁琐了，得耐得住寂寞，一部1亿投资的动画片比3亿投资的真人电影要困难很多。2016年开始制作，到了2017年底的时候，只有上万张的黑白图，而投资已经用掉将近一半了，相反，如果是真人电影的话，拍摄第一天，就能看到所要所要呈现的东西。”
王海峰认为国漫发展目前挑战与机遇并存，难题是动漫人才面临着巨大的流失，“制片、美术、编剧的人才都有缺口，也没有巨大的资金支持来构成系统的研发体系，所以作为动漫的探索之路，让我们积累了很多经验，比如，尝试培养人才，为中国动漫蓄力。在概念设计制作的过程中就培养动画师去学习新技术，通过运用3D与2D结合的方法准确设计，确保场景还原度更高，艺术性得以更全面的保留 。”但是，星皓影业还是看好国漫崛起的前景、构建动漫创作的全产业链，王海峰表示，好莱坞每年出品十多部优秀动画电影，其中4、5部顶尖动画能够占据北美市场年票房的15%左右，可见这是一个巨大的市场，而目前中国电影市场发展迅速，这几年对国漫有兴趣度的90后、00后观众开始“入场”，他们能够真正带动中国动画电影市场的发展，未来五年，国漫可期。
文/北京青年报记者 肖扬
