专访刘玫瑰：用水晶讲述能量与故事，开启疗愈的艺术之门_

2024年11月18日，一场别开生面的水晶个展《看见玫瑰》在深圳观澜湖隆重开幕。此次展览由深耕水晶行业十二年的独立水晶设计师刘玫瑰女士主办，展出了包括古董水晶、独特定制饰品及水晶艺术装置在内的多种作品。展览现场以紫色与红色为主色调，流光溢彩中透出艺术与能量交融的独特氛围。我们有幸对这位水晶艺术家进行了专访，听她讲述这次展览背后的故事与她对于水晶疗愈的独到见解。

“看见”背后的初心：用展览分享世界与故事

问：是什么促使您决定举办这场展览？

刘玫瑰：其实，我从17岁开始接触水晶，那时我是个背包客，背着小众的水晶孤品穿梭于世界各地，赚些旅费继续出发。最初，水晶只是通向世界的“门票”，但后来，当我深入探索这些神秘且古老的晶体，它们的故事与能量深深触动了我。我开始意识到，水晶并不仅仅是一个物件，而是一个载体，承载着文化、信仰与自然能量的美。我想通过这场展览，把这些故事带回到每一个观展者面前，让他们看到的不只是水晶本身，更是隐藏在背后的世界。

展览主题《看见玫瑰》的意义

问：为什么展览主题定为《看见玫瑰》？

刘玫瑰：我很喜欢一句话，“人要先感到幸福，才能看到玫瑰。”但相比“看到”，我更钟情于“看见”这个词。它意味着超越表象，发现更多可能性。我希望每一位来观展的朋友，在“看见玫瑰”之后，能够触发自己生命中更多美好的后续故事。这不仅是我作品的理念，也是我对水晶疗愈的理解。

紫红色背后的文化寓意

问：展览设计以紫色与红色为主色调，这背后有什么特殊意义吗？

刘玫瑰：这次展览的设计灵感来自中国传统风水中的“九紫离火运”。2024年至2043年，这20年间九紫离火运为主导，象征着创新与艺术的兴盛。我希望这次展览能为品牌带来好的运势，也希望来观展的朋友们能借此增添几分好运气。

关于设计风格的坚守：水晶艺术的独特性

问：您的设计风格独特，与市场主流大不相同，为什么坚持不迎合市场呢？

刘玫瑰：确实，有一段时间我感觉自己像逆水行舟，曾经也怀疑是否应该迎合市场的需求。然而，我发现真正吸引我的并不是精致的镶嵌或批量的手串，而是水晶本身的能量与故事。我的创作分为两类，一是对老收藏品的重新诠释，二是根据水晶的独特能量为顾客量身定制。这与国内主流的“平替宝石”或“批发手串”完全不同。每一块水晶，从采购到净化、消磁，再到设计与制作，我都亲力亲为，确保它们的能量与主题相匹配。或许这种风格看起来不够“日常”，但正是这样的张扬与独特，才是真正的“我们”。

对观展者的期望：重塑认知，感受幸福

问：您希望观展者从这场展览中得到什么样的体验？

刘玫瑰：我希望大家能打开对水晶更多维度的认知，不是将它当作玄而又玄的存在，而是视为一种“随身能量充电宝”。水晶的意义在于帮助我们专注于自己的成长，无论是社会角色还是内在心灵。当观展者走进展览，我希望他们可以放空自己的心，在这片空间中重新感受内心的声音，找到属于自己的能量来源。最终，带着一颗充满力量的心走出去，重新拥抱幸福。