图 1 20年后再相聚，2004年蝶梦飞竹扬琴艺术团首批成员演奏《翡翠》
12月28日，中国音乐学院蝶梦飞竹艺术团在学院国音堂音乐厅举办该团成立20周年庆典音乐会，北京扬琴圈及社会各界近千人出席观摩。音乐会作为该团20年来成长、探索与创新成果展示，形式新颖，别开生面，寓教于乐，精彩纷呈。
蝶梦飞竹艺术团创始人、中国音乐学院李玲玲教授担任音乐会的主持，她介绍了艺术团成长、发展历程，并对每一个节目的内容及创意做了生动而专业的讲解。
图 2 李玲玲担任主持
音乐会上演了《鸣沙随想》《闹台》《指尖踢踏》《超级玛丽》《烟姿》《雅鲁藏布江边》《多彩的旋律》《阿曼尼莎》《蝶梦姑苏》《铮铮令》和《翡翠》共11首作品，由艺术团几代“蝴蝶”共同演绎，彰显传统与现代相融合，以及扬琴作为世界性乐器所具有的跨越多元文化的丰富内涵。演奏前，李玲玲首先介绍了系列蝶梦扬琴改革成果并通过片段现场演奏展示了高、中、低以及锵不同声部扬琴的音色特点，令观众进一步了解扬琴重奏曲各声部间旋律、和声的声音特征，相互关系以及扬琴制音器在作品中的运用。
《鸣沙随想》根据敦煌古谱中提取的旋法特征为素材进行创作，融入现代音乐节奏与和声元素，并配有具西域音调特色的新疆扬琴“锵”予以加持，充分展示了多声部扬琴重奏的独特魅力。
图 3 中国音乐学院在校学生组成的蝶梦飞竹艺术团成员演奏《鸣沙随想》
《闹台》是四川扬琴曲牌，演出选用了四川扬琴德派第四代传人林德川的演奏谱。演奏中运用了许多四川扬琴特色技巧，其中“闷竹”和“浪竹”的手法，运用娴熟，情绪饱满，充分展示了四川扬琴鲜明的技法特色和浓郁的地方风格。《指尖踢踏》由中国音乐学院教师熊俊杰创作，具爱尔兰民间音乐风格。演奏中扬琴与竖琴的组合，音色及演奏型态既独立又互补，音乐的表达抒情、优雅，充满活力。《超级玛丽》根据同名游戏音乐改编而成，是蝶梦飞竹扬琴艺术团保留曲目。作品在表演方式上采用站式及情景式表演，使舞台呈现更为生动，这一创新表演形式，深受观众的喜爱。
图 4 扬琴重奏《超级玛丽》
《烟姿》是一首以湖南湘西民间传统音乐素材镶嵌于现代创作模式框架中的创新作品。乐曲中融入大量多声织体及和声转换，采用大量“交叉”“大跳”等高难度技巧。演奏中，“顺竹法”理念的合理运用使演奏竹法更加灵活自如，音乐表达更为得心应手。葛畅的精彩演奏获得了热烈的掌声。《雅鲁藏布江边》是作曲家瞿春泉创作的一首由两个乐章组成的扬琴协奏曲，音乐会演奏的是其中一个乐章“踢踏舞”，经过中国音乐学院教师吴璜璜的创意，改编为扬琴二重奏。两位学生的演奏互为伴奏，相互协调，配合默契，获得了别样音乐效果。《多彩的旋律》是一首由多国扬琴名曲联奏的音乐作品，由国音扬琴师生共同创意合作完成。演奏前，李玲玲先介绍了各国扬琴的名称和音色特点。作品以中国、伊朗、匈牙利、瑞士和英国不同国家独特的扬琴音色和演奏技法，展现世界艺术的多样性与和谐共融之美，令观众耳目一新。
图 5 世界扬琴家族中五种形制的扬琴演奏《多彩的旋律》
《阿曼尼莎》由青年作曲家王丹红创作，音乐会演出的是使用双台扬琴（中音、低音）伴奏形式完成的二胡协奏曲，旨在展示扬琴作为民族器乐演奏中使用率最高的伴奏乐器，在民族器乐表演舞台上的重要作用。作品以其丰富的技巧、音色和织体变化，充分展示了扬琴作为伴奏乐器的特殊艺术魅力以及不可或缺的重要地位。三位学生热情奔放的演奏，给观众留下了深刻的印象。《蝶梦姑苏》是李玲玲为学生完成博士课题“项祖华扬琴艺术研究”赴苏州采风后创作的一首扬琴独奏曲。作品取材于苏州评弹音乐，通过描绘扬琴大师项祖华故乡苏州的秀美风情，寄托对恩师的深切思念。贺礼的演奏，情感细腻真挚，音色柔美动听，展现了中国扬琴独有的东方韵味。《铮铮令》这首由中国音乐学院教授刘青作曲的扬琴四重奏乐曲，旨在探索扬琴丰富的音色，多变的和声以及充满动感的节奏，极具时代气息。作品由四位中国音乐学院博士生演奏，他们以精湛的技艺和高质量的演绎，充分展示了扬琴丰富的表现力和广阔的发展前景。
图 6 中国音乐学院四位扬琴博士生贺礼、贺颖、徐艺芳、陈枭演奏《铮铮令》
《翡翠》由青年作曲家王丹红创作，取材西南少数民族音乐，曲风动感明快、热情洋溢。乐曲由李玲玲率领第一批蝶梦飞竹艺术团成员倾情演奏，风姿再现，回忆满满，将音乐会推向高潮。
蝶梦飞竹艺术团由中国音乐学院国乐系扬琴专业教授李玲玲于2004年创立，是我国首个专业扬琴艺术团。成立以来，艺术团多次在国内外大赛中获奖并出版多张音乐会专辑。该团凭借中国音乐学院扬琴专业教学这一平台，为培养优秀扬琴人才；致力于中国扬琴艺术在新时代的发展、推广与传播；着眼于增进扬琴艺术与广大受众的亲和力，不断创新表演形式，助推乐器改革和音乐创作，为扩大扬琴艺术的国际交流和影响力，推动中国扬琴艺术普及与发展作出了积极贡献。
