再平凡不过的一个深秋傍晚，保利剧院一如既往的人来人往，热闹非凡——大型话剧《西去东来》已在此连续三天进行公演。话剧“假溥仪”角色的扮演者杨树林只身着朴素衣衫，在人群中并不打眼，低调且随性地向我们走来，一边与我们寒暄一边招呼着我们走进剧院后台。
我们抓住话剧开演前宝贵的时间，与杨树林进行了一场深入的对话。从儿时学艺，到演艺经历，杨树林的人生故事在他自己的讲述里徐徐展示在我们的面前。
穷人家的孩子早当家，杨树林自幼就知晓这个道理。9岁起，杨树林就跟着开原赵家唢呐学艺。农家红白喜事不缺唢呐撑场子，幼时的杨树林就跟着师傅走遍了县里的每个角落，也体验了各种生活。温床睡过，寒窑也睡过，席间饭菜好赖都能入口。活计不分几点，骑上小摩托就能走，那时交通不便，路上折腾3、4个小时也是常有的事。
杨树林还记得自己的第一桶金，那是师兄师姐们发完工资剩下的50块，被“大发慈悲”分到的钱。这笔钱没有被用来做任何娱乐花销，而是充当了那一年的学费——在十几岁时，杨树林就已经表现出超越同龄人的自立能力。
新世纪初，正是东北二人转火热兴起的时候，在东北有一句话，“宁舍一顿饭，不舍二人转”，道出了二人转艺术在白云黑土间的影响力。本就有登台表演经验的杨树林这时也就趁势转学了二人转。
兜兜转转时间来到了2005年，这对杨树林来说关键的一年。在二人转表演过程中，杨树林有幸结识了学艺恩师，一个引领他走向更大舞台的重要人物——赵本山，2005年12月24号，杨树林进入辽宁民间艺术团。自此，杨树林的演艺生涯正式航。
初入艺术团，杨树林依旧主要从事二人转表演，虽然此前也有涉足电视剧领域，但真正让杨树林出现在大众视野的契机，是2015年的《欢乐喜剧人》。在这个舞台上，杨树林的喜剧天赋得到充分的展示，多年磨练使他在这个关键时刻大放异彩。两季综艺，24期节目，杨树林都参与录制，是这个节目参与场次最多的演员。“杨树林”这个名字让观众有了印象，一名优秀的喜剧演员开始崭露头角。
杨树林的学艺之路并非一帆风顺，从小在民间艺术的摸爬滚打，为他积累了宝贵的舞台经验，经历的人生百态，让他将生活融入表演，喜剧演员就此练成。
对话杨树林：“喜剧”是一种生活态度小品，话剧，影视，综艺……杨树林的喜剧光芒散发在不同领域。面对作为一生事业的喜剧，杨树林有许多话想说，下面整理自与杨树林的对话：
做生活流派的喜剧人记者：并非科班出身的您是如何拿捏不同角色的？有没有参照生活当中的真实经历？
杨树林：其实你看我们这些东北演员，有的人身上是带符号的，用我们的行话来说就是每个人的“相”不一样，也就是说每个人的表演风格都不尽相同。对于我们这一类演员来说，拿捏一个人物的话只能从生活的角度出发，没有专业的表演教程，顶多只能从前辈的身上找一些共通的参照。
记者：今年爆火的《鹊刀门传奇》广受好评，也是“赵家班”重出江湖的一大力作。您在里面饰演的曹公公一角也受到观众的喜爱，还纷纷留言“建议查一查，曹公公不像是演的”，您能分享一下扮演这个角色时的一些心得吗？杨树林：《鹊刀门传奇》传奇是一部单元剧，算是情景剧类的，整部剧穿插了“抗倭”这么一条民族大义线，曹公公算是剧里的一大反派。
之前我在舞台上演过类似的角色，但是放到影视剧里又和小品舞台不一样了。小品舞台可以夸张，但是在影视剧里演绎这么一个阴险狡诈的人物，要严格控制自己的神态眼神，把握好自己的所有举止。我师傅拍戏的时候告诉我这个人物就是要稳。曹公公这个角色的嗓音特别独特，毕竟不是真正的男人，他的嗓音很尖锐，还暗里带着狡诈和阴险。其实这个声音就是我们唱二人转的嗓子，叫做“小宫调”，平时也有这么一门功课去学习，这也算是表演从生活中来，到生活中去。
其实我自己也不太喜欢很“炸”的表演方式，倒是对这种“散漫”的风格感兴趣。剧一播出没想到会收获这么多评价，也要感谢观众的喜爱，他们的发言在我看来其实是挺感动的，说明这个角色我演绎得不错。
记者：您曾经参演过《乡村爱情》、《刘老根》这些著名喜剧，对于这一类乡土气息浓厚的喜剧又是怎么把握角色的？
杨树林：其实这种角色对于我来说还好，因为从小就生活在农村，从小就经历过朴素无华的生活。像这种生活化的角色，我在平常都有过接触，所以那种小人物身上的心思很容易揣摩。
让我觉得挑战的是，在出演《刘老根》时师傅让我扮演一个跟他岁数差不多的老头，都已经70多快80了，这给了我不小压力。但我喜欢挑战跟我本来外貌不太对等 角色，因为塑造人物的空间很大，这样的表演对自己的演技也是一种磨炼，每份经历都是收获。
记者：小品和综艺也是您涉及的表演领域，您认为在舞台上的表演需要格外注意哪些方面？跟之前出演影视剧有什么不同？杨树林：我觉得演小品比演电视剧要难。在小品表演过程中最难的是要在有限的时间内把“包袱”抖响，把故事讲清楚，还要让大家笑，这才算是一个完整的作品。
我演过最长的一部小品叫做《闯关东》，我在现场演了50多出，相当于一部小话剧，整个表演过程中压力确实很大，脑袋里就像绷着一根弦。不光是我，很多前辈也有一样的压力。我师傅赵本山和宋丹丹老师之前的春晚舞台就完成得很不容易，在舞台上的紧张感简直是度日如年。
但是影视剧容错率就很高，这条没过可以重新来过，甚至拍完觉得不好还可以依靠后期补救，影视作品有一个发挥空间，小品和综艺不一样，现场表演错了就是错了，绝不给你第二次机会。
记者：您在演出之前也会有紧张感吗？
杨树林：当然有。假如我明天有场演出，那我今天晚上睡觉前就要把表演都过一遍。
回想起当年《欢乐喜剧人》的竞技喜剧，那种紧张感简直就又浮现在我眼前。当时工作量太大，一周就要排一部小品，刚演完要松口气，紧接着任务又来了，无穷无尽的创作过程简直可怕。那段时间我每天只睡4个小时，到点就醒，分毫不差。现在回想起来，也算经历，老来谈资嘛。
记者：话剧《西去东来》是您今年比较重要的演出。但是话剧表演和之前提到的小品综艺、影视剧又不一样，可以分享一下您在话剧表演里的难忘经历吗？杨树林：出演《西去东来》这个史诗般的话剧，让我体会到了前所未有的荣幸和深深的满足感。这次的体验与我以前参与的喜剧小品截然不同，这一次是一次全新的挑战。长达60天的排练，说实话这个时间还是很紧凑的，最让我敬佩是，像蔡明老师，佩琦老师，都这个年纪了，依旧是每天排练两场，走走停停，前后将近5个小时，这些前辈的认真度真的值得我们这些后辈学习。
这次的表演让我难忘的还有一件事。因为我是第一次参与谢幕，没真正上台之前，我还很疑惑，谢幕还用排吗？不就是上去朝观众鞠一躬就行了嘛，结果真到了晚上，表演结束之后，你一上台看到全场的观众都在鼓掌，那种感动自然而然就浮现在你心头，眼泪当场就止不住得流下来。这段经历不所以这不仅仅是一次戏剧性的挑战，对我们整个团队来说它更是一次艺术合作和共同激情的庆祝，这种感觉将永远刻印在我的心里。
记者：回顾您之前的表演经历，每个领域都有涉及，您是如何快速切换到不同领域的不同角色上的？杨树林：之前也有提到，我很喜欢挑战，多方面各领域的东西对我来说都有新鲜感。有句话叫“隔行如隔山，但隔行不隔理”，总的来说，演员这个行业都是为观众服务，不同的表演领域接触起来并不是很困难，无论是二人转小品也好，还是电视剧综艺也罢，看似跳跃其实都有共通的表演套路。
说多了喜剧表演，其实我个人很想尝试不搞笑的角色，比如说抗战题材，一直有这样一个想法，不知道什么时候能实现。
喜剧是一生的事业
记者：您认为喜剧演员跟观众是什么关系？
杨树林：我们跟观众的关系并不复杂，那些在剧场看我们演出的观众的目的很简单，就是想来开心一下，他们希望在这两个小时的过程中是放松的。我们承担着一份责任给观众带来欢笑。
观众就相当于评委，他们对演员拥有审视权，而拥有观众的喜爱就是演员最大的荣幸。对于演员来说，只有跟观众进行交流才不会被时代抛弃。我希望观众和演员之间的关系是这样纯粹而简单的。记者：现在人们一谈到喜剧就特别容易联想到东北，您认为东北人天生在喜剧领域有地域加持吗？
杨树林：我觉得也不光是东北这样吧，像一些南方地区，也会让人联想到幽默感，可能东北的符号更强一些。东北人好开玩笑是真的，我们的快乐还是来源于生活，农村生活里，酒桌席间，那些梗很自然的就能脱口而出。
记者：您今年37岁，这个年纪在其他行业可能正面临着中年危机，您有没有类似的危机感或者压力？
杨树林：也会有，就比如现在二人转舞台，好多师弟都才二十几岁，确实一些激情和活力跟年轻人没法比，随着年龄的增长，一些东西也慢慢发生变化。
现在这一行有好多跨界进来的新生演员，再加上一些网络自媒体的发展，所有人都是演员，每个人都能拍段子，对我们来说也是一种冲击。
紧张感是会有，但你说我这个岁数就不行了那也不可能，我前前后后也参与了100多部作品，毕竟术业有专攻，创作灵感永远是喜剧演员的制胜法宝。所以现阶段的我，困惑是有一些，危机感还谈不上。
记者：有好多观众说现在的小品没有以前好看了，您怎么看？
杨树林：这代表着一个时代的变迁，过去的小品是经典，现在拿出来还会引人发笑，现在的小品也不差，观众觉得两者差别大是因为创作环境发生了巨大变化，或许二十年再回望，现在的喜剧作品依旧会被人们惦念。怀念的不是作品，是青春。
记者：如果当初没有选择进入表演行业，您现在会在干什么？
杨树林：我可能会吹一辈子的唢呐。兴许现在就成了一名铁岭开元唢呐非遗传承人。这是从小的生活经历导致的，家里条件不好，只能早早谋生。
其实现在我也没落下唢呐这一门功课。最近我收集了很多老唢呐曲谱，会专门做一个整理，将来或许会出资开办一个唢呐展览馆，把这一民间艺术继续传承，发扬光大。
回到这个话题，我认为每个行业都一样，选择了哪一行都要认真对待，机会永远把握在有准备的人身上，所以时光倒流，重新进行人生选择题对我来说并不重要。
记者：您未来的演艺事业有什么规划？
杨树林：对于我这样一个小演员来说，规划这个词语太大了。未来我的演员之路肯定是在学习的过程中继续前进，尽量在自己的能力范围内把自己的工作做好，让观众满意，让自己满意。踏踏实实地，做好人，做一名大家喜欢的好演员。
