譚延桐
中國文聯香港文藝家協會副主席
香港文藝雜誌社總編輯
香港文學藝術研究院院長
香港書畫院院長
《人文科學》編委會主任
中國現代詩高峰創作筆會名譽主席
引言
谭延桐以其非凡的创造力和深邃的思想，绘制了《热带植物，越是火热，就越是精神，人，就未必了》、《暴雨中……》与《云，尚且有激情，况人乎》等超验绘画，完美融合了禅学智慧、哲学思考与美学追求。《热带植物，越是火热，就越是精神，人，就未必了》以其独特的色彩语言与笔触韵律，展现了生命在极端环境中的蓬勃生机，让人在视觉的震撼中感受到精神的升华。《暴雨中……》以狂风暴雨为背景，通过树木的千姿百态，传达了生命在困境中的坚韧与不屈，激发了人们对生命力量的敬畏。《云，尚且有激情，况人乎》以云的自由变幻为灵感，点燃了人们内心深处对生命的热爱与激情，让人在艺术的享受中领悟到生命的真谛。画作以独特的艺术视角和深刻的精神内涵，引领着观者走进一个充满智慧与美感的世界，感受艺术带来的无尽启迪与感动。
谭延桐《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》的禅学、哲思与美学升华
《熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了》以其独特的艺术语言诠释着深邃的禅学意境，给人以无尽的美感与启迪。画面中，色彩的交融与碰撞宛如禅学中的无常与变幻。蓝色、黑色、橙色等色彩肆意流淌、交织，恰似世间万物的瞬息万变，体现了禅学中对“变”的深刻认知。这种色彩的动态组合，打破了常规的视觉秩序，引导观者超越对事物固定形态的执着，进入一种无我、无住的境界。画面的笔触和质感充满了偶然性与不确定性，每一处痕迹都像是禅定中的灵光乍现。那些看似随意的滴落、流淌，实则是艺术家内心直觉与无意识的自然流露，契合了禅学中“不立文字，直指人心”的直觉体验。观者在欣赏时，也能感受到这种超越理性思维的直观感悟，仿佛在与画者的心灵进行一场无声的对话。色彩的层次与空间的营造，让人联想到禅学中的“空”与“有”。在这看似混沌的画面背后，蕴含着一种宁静与深邃，恰似禅者在冥想中达到的内心澄明之境。此画以独特的艺术形式，将禅学的精髓融入其中，让观者在欣赏艺术之美的同时，领略到禅学的智慧与境界，引导人们摆脱世俗的束缚，回归内心的本真与宁静，在艺术的滋养中感悟生命的真谛。
画作以热带植物为媒介，构建起一座连接物质世界与精神世界的桥梁。画面中流动的蓝色基调承载着深邃的哲学意涵。蓝色在西方艺术史中常与神性、永恒相关联，而在东方水墨传统中暗含"玄"的哲学意味。谭延桐巧妙地将这种色彩张力转化为对生命本质的追问，当热带植物在烈日下舒展枝叶时，展现的是生物性的生存本能和对"火热"环境的主动接纳与精神升华。
画面中若隐若现的植物形态，恰似生命在极端环境中的顽强姿态。那些粗犷的笔触是对植物生长节奏的视觉化呈现。每一道滴洒的墨迹都仿佛在诉说：真正的生命力不在于逃避困境，而在于将压力转化为成长的养分。这种对"火热"的积极诠释，打破了传统艺术中"火热"常与破坏、混乱相联系的刻板印象，赋予其创造与重生的积极意义。画面下方醒目的题字"熱帶植物，越是火熱，就越是精神，人，就未必了"，构成了对人类精神的尖锐叩问。这种自省意识在当代艺术中尤为珍贵，当人类在空调房中抱怨天气炎热时，热带植物却在烈日下绽放出更旺盛的生命力。这是对人类惰性的批判和对生命韧性的礼赞。
谭延桐的笔触语言堪称当代水墨实验的典范。那些看似随意的滴洒痕迹，实则是经过精密计算的视觉节奏。墨色的浓淡干湿变化，构成了类似音乐中的复调结构，蓝色主调如主旋律般贯穿始终，黑色墨点如低音提琴般厚重沉稳，橙色笔触则如小号般明亮激越。这种多声部的视觉交响，保持了画面的整体和谐，创造了丰富的视觉层次。
在构图布局上，作品突破了传统绘画的焦点透视法则。没有明确的主体物，没有固定的视觉焦点，这种"去中心化"的构图恰恰暗合了热带植物生长的随机性特征。画面中的色彩分布呈现出一种"有控制的随机"，看似自由的笔触背后，隐藏着精密的色彩平衡法则。这种矛盾统一的美学追求，使画面既充满动感又不失秩序感。
色彩运用上的突破性创新值得大书特书。蓝色主调的深浅变化创造出类似深海般的层次感，黑色墨点的介入打破了色彩的单一性，形成视觉上的"破"与"立"的辩证关系。最令人惊叹的是橙色笔触的运用，这种在传统水墨中极少出现的色彩，在此处却成为点睛之笔。它与蓝色形成强烈的对比效果，象征着生命在逆境中迸发的激情。
作为超验绘画的典范之作，这幅画最深刻的贡献在于其构建的精神隐喻系统。热带植物在此超越了生物学的范畴，成为一种精神象征。它们在"火热"环境中的生长状态，暗喻着人类在困境中的精神超越可能。这种隐喻不是简单的象征主义，而是通过视觉语言直接引发观者的精神共鸣。画面中流动的笔触形态，暗示着生命存在的多种可能性。那些看似不规则的线条是对生命轨迹的诗意呈现。每一条墨线都是一次生命的探索，每一次滴洒都是对存在方式的重新定义。这种对生命形式的开放态度，打破了传统艺术中对完美形式的执着追求。在超验维度上，这幅画创造了一个独特的"精神场域"。观者在此看到了具体的植物形象，感受到了一种超越具体形态的精神力量。这是通过视觉语言自然引发的内在共鸣。当观者凝视画面时，那些流动的色彩与笔触会逐渐转化为内心的精神体验，最终达到一种物我两忘的审美境界。
将这幅作品置于艺术史的长河中审视，其价值更加凸显。在西方现代艺术史中，抽象表现主义强调情感的自然流露，而谭延桐的作品则在此之上融入了东方哲学的深邃思考。那些滴洒的笔触既是对波洛克行动绘画的回应，又是对中国传统写意精神的继承与创新。在东方艺术传统中，这幅画突破了文人画的隐逸情怀，赋予水墨以强烈的生命意识。它不是对传统水墨的简单继承，而是通过超验语言的创新，为水墨艺术开辟了新的表现维度。这种跨文化的对话与超越，使作品既具有国际视野，又深植于本土文化土壤。特别值得注意的是画面中"人"的缺席与在场。题字中对人类的直接指涉，使这幅植物题材的作品具有了强烈的人文关怀，超越了单纯的自然描绘，升华为对人类存在方式的哲学思考。
作品的审美体验具有强烈的当代性。在快节奏的现代生活中，人们往往忽视了生命本身的坚韧与美好。而这幅画通过强烈的视觉冲击，唤醒人们对生命本质的重新认识。那些流动的色彩与笔触是视觉的盛宴，心灵的按摩。在具体的审美过程中，观者会经历从视觉冲击到心灵震撼的转化过程。初看时，可能会被强烈的色彩对比所吸引；细观时，会发现笔触中的节奏与韵律；深品时，则会领悟到画面背后的精神寓意。这种多层次的审美体验，使作品具有持久的艺术魅力。特别值得强调的是作品中的"留白"艺术。那些未被完全覆盖的画布区域，不是简单的空白，而是充满张力的"精神空间"。它们与画面中的笔触形成对话关系，共同构建起一个充满可能性的审美场域。
谭延桐这幅超验绘画杰作，以其独特的艺术语言和深刻的精神内涵，在当代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这是对热带植物生命力的赞美诗，是对人类精神困境的深刻反思。那些流动的色彩与笔触，既是视觉的奇迹，更是精神的火种。当观者站在画前，就能感受到热带植物在火热环境中的蓬勃生机，触摸到生命本质中那团永不熄灭的精神之火。这团火，照亮了艺术探索的道路，温暖了人类精神的寒冬。这是一个关于生命、精神与美的永恒命题。
谭延桐《暴雨中……》：灵魂的狂舞与生命的礼赞
《暴雨中……》以独特的艺术魅力展现着禅学的深邃与玄妙。色彩与形态交织出一片混沌而富有生机的景象。暴雨下的各种状态，在画中仿佛被赋予了禅意。那些或沉思、或狂舞、或仿徨、或行走的意象，恰似众生在尘世中的百态，而禅学正引导人们在这纷繁万象中寻求内心的宁静与觉悟。从色彩运用来看，深沉与明艳的碰撞，如同禅学中的矛盾与统一。暗色背景似是世俗的纷扰与沉闷，而那一抹抹亮色则如心灵的觉醒之光，在黑暗中闪耀，象征着在喧嚣尘世中对本真的追寻。画面的纹理似是岁月与经历的痕迹，也是禅学中“因果”的隐喻。每一道纹理都承载着故事，如同人生中的种种际遇，而禅学教导人们以平和之心接纳一切，在这些痕迹中领悟生命的无常与不变。让观者仿佛置身于一个超脱现实的精神空间。在这看似无序的画面里，实则蕴含着一种内在的秩序与和谐，恰似禅学所追求的“中道”智慧，不偏不倚，自然自在。这幅画以其超验的表达，将禅学的哲思融入色彩与形态之中，引领观者超越表象，探寻内心深处的宁静与智慧，在艺术的熏陶中感受禅学的无尽魅力。
这是一幅令人瞩目的作品，它以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，吸引着观者去探寻、去感悟。这幅画犹如一扇通往神秘世界的窗口，透过它，人们能领略到画家高超的艺术技巧，感受到画家对生命、对自然的深邃思考。《暴雨中……》以暴雨中的树木为主要意象，构建起一个充满张力与动感的艺术世界。树木在狂风暴雨的肆虐下，呈现出千姿百态的模样：“有的在沉思”，那扭曲的枝干仿佛是思考的脉络，在风雨的洗礼中，努力梳理着生命的困惑与迷茫；“有的在狂舞”，枝叶肆意地挥洒着，似是在与暴雨进行一场激烈的抗争，又像是在尽情释放生命的激情与活力；“有的在彷徨”，摇摆不定的姿态透露出内心的犹豫与不安，仿佛在寻找着生命的方向；“有的在继续行走”，坚定的姿态彰显出无畏的勇气，即便风雨交加，也依然朝着目标前行。
这些树木的姿态是生命在困境中的生动写照。暴雨作为强大的外部力量，象征着生活中所遭遇的重重困难与挑战。树木们不同的反应，反映了生命在面对困境时的多样选择和态度。有的生命在困境中陷入沉思，试图从内心深处寻找解决问题的方法；有的生命则以狂舞的姿态，勇敢地迎接挑战，在抗争中展现生命的坚韧；有的生命会在困境中感到彷徨，一时迷失了方向；有的生命始终坚定信念，勇往直前。这种对生命多元状态的生动呈现，使画面具有了丰富的内涵和深刻的现实意义。
《暴雨中……》运用了独特而精湛的笔触技巧。画面中粗犷的笔触随处可见，艺术家肆意地涂抹、勾勒，将暴雨的狂暴和树木在风雨中的挣扎表现得淋漓尽致。这些粗犷的笔触如同暴风雨中的风声，带着一种强烈的节奏感和力量感，冲击着观者的视觉神经。同时，谭延桐巧妙地穿插了一些细腻的笔触，用于描绘树木的纹理和细节。细腻的笔触与粗犷的笔触相互映衬，形成了鲜明的对比。细腻之处，仿佛能让人触摸到树木的沧桑岁月；粗犷之处，让人感受到大自然的磅礴力量。这种粗犷与细腻的完美融合，使画面既具有宏大的气势，又不失精致的细节，展现出艺术大师高超的绘画技艺和独特的艺术风格。
《暴雨中……》的色彩运用独具匠心。画面整体以暗色调为主，深绿、墨黑等色彩营造出一种压抑、沉重的氛围，恰如其分地表现出暴雨来临时的阴霾和紧张感。然而，在这暗色调的基调上，谭延桐大胆地运用了橙红等亮色。橙红色的光影在树木间闪烁、跳跃，仿佛是黑暗中的希望之光。这种暗色调与亮色的强烈碰撞，产生了强烈的视觉冲击效果。暗色调的压抑与亮色的活力形成鲜明对比，突出了生命在困境中的挣扎与希望；色彩的碰撞赋予了画面一种动态的美感，仿佛暴雨中的世界在不断地变幻、涌动。色彩不再是简单的视觉元素，而是成为了传达情感和主题的重要载体，使观者在欣赏画面的同时，能够深刻感受到其中蕴含的情感张力。
从构图上看，《暴雨中……》呈现出紧凑与灵动并存的独特效果。画面中树木密集排列，枝干交错纵横，形成了一种紧凑的布局。增强了画面的整体感和凝聚力，让观者感受到暴雨中树木相互依存、共同抗争的氛围。在紧凑的布局中，艺术家通过树木的姿态和光影的变化，使画面具有了一种灵动的感觉。树木的摇摆、光影的闪烁，整个画面都“活”了起来，充满了生机与活力。紧凑与灵动的巧妙平衡，避免了画面因过于紧凑而显得沉闷，防止了因过于灵动而失去重心。这种独特的构图设计，体现了谭延桐对画面整体节奏的精准把握，使观者在欣赏作品时，能够获得一种和谐而又富有变化的视觉体验。在《暴雨中……》，人们能够深切感受到艺术家对生命坚韧的由衷赞美。尽管树木在暴雨中遭受着狂风的吹打、暴雨的冲刷，但它们依然顽强地挺立着，以各自的方式与恶劣的环境抗争。无论是沉思、狂舞、彷徨还是继续行走的树木，都展现出了生命的不屈与坚韧。这是对所有生命在困境中不屈精神的颂扬。它让人们明白，无论生活中遇到多大的困难和挫折，生命都有其内在的力量和韧性，能够勇敢地面对并战胜一切。
画面中沉思的树木，传达出艺术家对困境中思索的尊重。在生活的道路上，人们难免会遇到各种困惑和难题，而沉思则是人们寻找答案、自我成长的过程。谭延桐通过描绘树木在暴雨中的沉思姿态，提醒人们，在困境中不要急于前行，有时候停下脚步，静下心来思考，反而能够更好地认清方向，找到解决问题的方法。这种对思索的尊重，体现了艺术大师对生命内在精神世界的关注和重视，使作品具有了更深层次的人文关怀。暴雨作为画面中的强大自然力量，引发了人们对自然的敬畏之情。在大自然面前，人类显得如此渺小和脆弱。暴雨的狂暴、树木的挣扎，都让人们深刻感受到自然力量的不可抗拒。这种对自然力量的敬畏，并非是恐惧，而是一种对大自然的尊重和敬畏之心。它提醒人们，要与自然和谐相处，尊重自然的规律，珍惜大自然赋予我们的一切。
《暴雨中……》引发了人们对生命与困境关系的深刻思考。生命从来都不是一帆风顺的，困境是生命旅程中不可避免的一部分。就像画面中的树木，在暴雨中经历着磨难。然而，正是这些困境，让生命变得更加坚韧和丰富。困境是生命的试金石，它考验着生命的意志和能力，也促使生命不断成长和进化。从哲学角度看，生命与困境相互依存，困境赋予了生命意义和价值，而生命则在与困境的抗争中展现出其伟大之处。
画面中密集的树木让人们联想到个体与群体的关系。每一棵树都是一个独立的个体，有着自己的姿态和选择。但在暴雨这个共同的困境面前，它们又相互依存、相互影响。个体在群体中寻找支持和力量，群体则由众多独特的个体组成。这启示人们，在社会生活中，人们既要保持自己的个性和独立性，又要融入群体，与他人相互协作、相互帮助。只有这样，人们才能在面对生活中的“暴雨”时，更好地应对挑战，实现自身的价值。从更宏观的哲学层面来看，《暴雨中……》传达了人与自然和谐共生的理念。自然是一个有机的整体，人类是其中的一部分。暴雨中的树木和自然环境相互影响、相互作用，构成了一个和谐的生态系统。人类应该尊重自然、顺应自然，与自然建立起一种和谐共生的关系。不能肆意破坏自然，否则将受到自然的惩罚。只有与自然和谐相处，才能实现可持续发展，创造更加美好的未来。
谭延桐的《暴雨中……》在艺术风格上具有独特的创新性。它融合了多种艺术元素，将粗犷与细腻的笔触、暗色调与亮色的色彩碰撞以及紧凑与灵动的构图巧妙地结合在一起，形成了独树一帜的艺术风格。这种风格既不同于传统的写实绘画，也与现代的一些抽象艺术有所区别，为当代绘画艺术的发展提供了新的思路和方向。谭延桐打破了传统绘画的束缚，以更加自由、奔放的方式表达艺术家的情感和思想，为绘画艺术注入了新的活力。以其深刻的内涵和强烈的艺术感染力，深深地触动着观者的心灵。当观者站在画作前，仿佛置身于暴雨中的树林，能够真切地感受到树木的挣扎与坚韧、暴雨的狂暴与无情。画作引发了观者对自身生活、对生命、对自然的深刻反思，使观者在欣赏艺术的同时，获得心灵的启迪和精神的升华。这种对心灵的触动，是艺术作品最宝贵的价值之一，它让艺术超越了单纯的视觉享受，成为了连接艺术家与观者心灵的桥梁。
从艺术史的角度来看，《暴雨中……》具有一定的地位和影响。它代表了当代绘画艺术在表现生命主题和自然主题方面的一种新探索和新成就。在当代社会，人们面临着各种各样的压力和挑战，对生命的意义和自然的关注日益增加。《暴雨中……》以其深刻的主题和独特的艺术表达，契合了时代的需求，反映了当代人的精神世界。为后来的艺术家提供了借鉴和启示，激励着更多的艺术家关注生命、关注自然，用艺术的语言表达对世界的思考和感悟。
《暴雨中……》是一幅具有深远意义和独特魅力的艺术作品。它以暴雨中的树木为意象，通过独特的艺术手法，展现了生命在困境中的多元状态，传达了深沉而复杂的情感，蕴含着深刻的哲学内涵。在艺术风格上，它具有创新性，为绘画艺术的发展做出了贡献；在情感表达上，它触动着观者的心灵，引发人们对生命和自然的深刻思考；在艺术史上，它具有一定的地位和影响，为当代艺术的发展增添了亮丽的一笔。这是谭延桐艺术才华的展现，是他对生命、对自然的深情礼赞，值得人们反复品味和欣赏。
谭延桐《云，尚且有激情，况人乎》：以色彩为笔，书写天地间的生命狂想曲
《云，尚且有激情，况人乎》以云为载体，绘就了一幅饱含禅学意蕴的灵动画卷，令人沉醉于其独特的艺术魅力与深邃哲思之中。云的形态万千富有激情，恰似禅学中灵动鲜活的“心性”写照。云之变幻，不受拘束，自由舒卷，正如禅学倡导的打破执念、回归本真，让心灵摆脱世俗的枷锁，在自然的流转中达到自在逍遥的境界。暖橙与深绿等色调相互交融渗透，营造出一种既热烈又深沉的氛围。如同禅学中对“阴阳平衡”“动静相宜”的诠释，在矛盾中寻求和谐统一，让观者体会到世间万物相互依存、相互转化的微妙关系。粗犷而富有质感的涂抹，赋予了云以生命的力量感。每一笔都像是禅者修行中的顿悟与觉知，不加雕琢却直抵人心，引导观者超越对表象的认知，去感受画面背后那股无形的精神力量。画作营造出的空灵意境，仿佛将观者带入一个超脱尘世的禅境。在这里，时间仿佛静止，心灵得到净化与安宁，让人们于云的激情舞动中，领悟到禅学的空灵与豁达，以及那份对生命、对自然的敬畏与热爱。
《云，尚且有激情，况人乎》以其独特的艺术语言和深邃的哲学内涵，在观者的心灵深处掀起层层巨浪。这是一场关于生命、激情与宇宙精神的视觉交响。当人们站在画作前，那些翻涌的色彩与奔放的笔触仿佛在诉说：云尚且有激情，况人乎？
谭延桐对色彩的运用堪称一场革命。在传统风景画中，云往往被描绘成柔和的白色或灰色，但在《云，尚且有激情，况人乎》中，艺术家大胆地将橙色、朱红、墨绿、钴蓝等高饱和度色彩并置，形成强烈的视觉冲击。这种色彩选择是对生命本质的深刻洞察，云的形态千变万化，正如人的情感起伏不定；云的色彩随光线变幻，恰似生命在不同境遇中绽放的不同光彩。画面中橙红色的云团如火焰般燃烧，与深绿色的阴影形成戏剧性对比，增强了画面的张力，暗含着中国哲学中"阴阳相生"的智慧。艺术家通过色彩的碰撞，将云的物理属性升华为精神符号：那些炽热的红色是生命的激情，深沉的绿色是自然的永恒，交界处的模糊色带暗示着万物之间的相互转化与共生。这种色彩语言保留了印象派对光色的敏锐捕捉，融入了表现主义的情感宣泄，创造出深邃、内敛且富有精神意蕴的色彩境界。
在《云，尚且有激情，况人乎》中，笔触不再是塑造形体的工具，而是成为了独立的艺术语言。谭延桐采用厚涂法与刮刀技法，使颜料在画布上堆积出丰富的肌理。那些粗犷的笔触如同书法中的狂草，既有"奔蛇走虺"的动势，又含"枯藤老树"的苍劲。这种笔触的运用，使画面呈现出雕塑般的立体感，仿佛云团正在破框而出。特别值得注意的是，艺术家通过笔触的方向与节奏，赋予画面强烈的音乐性。横向的笔触如琴弦振动，传递着云的流动感；纵向的刮痕似瀑布飞泻，暗示着能量的垂直爆发。这种"视觉音乐"的营造，使观者在欣赏时仿佛能听到云的呼啸、风的吟唱，甚至感受到宇宙的呼吸。正如康定斯基所言：“色彩和形式的和谐，从严格意义上讲必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”谭延桐的笔触正是这种原则的完美体现，是艺术家与自然对话的痕迹，是生命能量在画布上的直接投射。
《云，尚且有激情，况人乎》的核心主题远不止于对自然景观的描绘。谭延桐通过云的意象，构建了一个关于生命本质的哲学隐喻。在画面下方，橙红色的云层如熔岩般铺展，象征着生命的原始激情；上方的绿色云团像蓬勃的森林，暗示着自然的永恒力量。两者之间的交界地带，色彩相互渗透、形态彼此交融，形成"你中有我，我中有你"的和谐状态。这正是艺术家对"天人合一"哲学的艺术诠释。
令人深思的是画面中的留白处理。在云团的间隙，艺术家刻意保留了画布的底色，那些未被颜料覆盖的区域如同呼吸的孔隙，使画面在密集的视觉冲击中获得喘息的空间。这种"空"的哲学，既是对中国传统绘画"计白当黑"理念的继承，也是对现代艺术"少即是多"原则的呼应。留白处不是虚无，而是充满可能性的空间，正如生命中的空白时刻，恰恰是孕育新生的契机。
谭延桐的《云，尚且有激情，况人乎》在当代艺术史上具有独特的坐标意义。从印象派的光色研究到表现主义的情感宣泄，从文人画的意境追求到抽象艺术的形式探索，艺术家将这些元素熔铸为独特的艺术语言。这种创新性体现在多个层面：在技法上，他将油画的厚重质感与水墨的流动韵味相结合；在观念上，他将自然的客观存在转化为主观的生命体验；在精神内涵上，他保留了东方哲学的含蓄深邃，注入了现代艺术的批判意识。这种"中西合璧"的艺术实践，为当代艺术提供了新的可能性。谭延桐证明了传统与现代并非对立的两极，而是可以相互激发、共同生长的生命体。当人们站在《云，尚且有激情，况人乎》前，最直接的感受是强烈的视觉震撼，更深层的体验是情感的共鸣。那些翻涌的云团好像是人们内心激情的外化，那些交织的色彩如同生命中的悲欢离合。艺术家通过画作向观者提问：当云尚且有如此激情时，作为万物之灵的人类，是否应该更热烈地拥抱生活？在快节奏的现代社会中，人们常常陷入麻木与焦虑，而谭延桐的画作像一记警钟，唤醒人们沉睡的生命意识。那些燃烧的云团提醒人们：生命本应如火焰般炽热，如云彩般自由。画作中的"激情"不是短暂的情绪爆发，而是对生命本质的深刻认知。正是这种激情，推动着云的聚散、风的流动、生命的演化。
《云，尚且有激情，况人乎》的另一个重要价值，在于它对"瞬间"与"永恒"关系的深刻思考。云的形态瞬息万变，但艺术家通过画布将其凝固为永恒。这种"凝固的流动"蕴含着深刻的哲学意味：生命中的每个瞬间都是独特的，值得被珍视和铭记；而艺术的使命，正是将这些稍纵即逝的瞬间转化为永恒的精神财富。在这个意义上，谭延桐的画作不仅是视觉的盛宴，更是精神的灯塔。在追逐永恒的过程中，不要忽视当下的美好；在拥抱变化的同时，也要守护内心的永恒。那些画布上的云团，既是对自然瞬间的捕捉，也是对生命永恒的礼赞，真正的永恒不在于静止不变，而在于不断更新、不断超越的生命过程。
谭延桐的《云，尚且有激情，况人乎》以其独特的艺术语言和深刻的哲学内涵，为人们打开了观察自然、审视生命的新视野。在这些燃烧的云团中，人们看到的不仅是自然的壮丽，更是生命的激情、宇宙的呼吸、存在的真谛。当艺术大师说"云，尚且有激情，况人乎"时，他不仅是在赞美云的生命力，更是在呼唤人类重拾被日常消磨的激情与梦想。在当下充满不确定性的时代，《云，尚且有激情，况人乎》像一团永不熄灭的火焰，照亮人们内心的角落。生命本应如云彩般绚烂，如火焰般炽热。当人们学会像云一样自由地舒展、像火一样热烈地燃烧时，或许就能真正理解艺术家的良苦用心，艺术的终极目的，不是装饰墙面，而是点燃心灵；不是记录现实，而是创造可能。在这个意义上，谭延桐的《云，尚且有激情，况人乎》不仅是一件艺术品，更是一面镜子，映照出人们内心深处未被唤醒的激情与梦想。
结语
随着对谭延桐《热带植物，越是火热，就越是精神，人，就未必了》、《暴雨中……》与《云，尚且有激情，况人乎》三幅超验绘画的深入欣赏，人们禁不住为艺术家的非凡才华和深刻思考所折服。《热带植物》让人们看到了生命在逆境中的坚韧与美好，《暴雨中……》激发了人们对生命力量的无限敬畏，《云，尚且有激情，况人乎》点燃了人们内心深处对生命的热爱与梦想。画作展示了谭延桐作为艺术大师的卓越技艺，体现了他对生命、自然与艺术的深刻洞察和独到见解。成为人们探寻生命与艺术真谛的宝贵财富，激励着更多人走进艺术的世界，感受艺术带来的无尽美感与智慧启迪。让人们在艺术的熏陶中，不断提升自己的精神境界，拥抱更加美好的人生。
作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》杂志社签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。现任中国国际教育学院（集团）文学院教授、副院长；中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员。著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著赏析》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题深度解读》等评论专著，诗集《九州风物吟》，散文集《心湖涟语》等，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。
