美国华盛顿州著名奇胡利玻璃艺术园（Chihuly Gardenand Glass）堪称世界玻璃艺术的壮举！它以玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的名字命名的。距离西雅图太空针塔、EMP音乐体验馆等地标建筑仅数步之遥。
戴尔·奇胡利就出生在西雅图南面的港口城市塔科马（Tacoma），那里是著名的玻璃艺术之城。他从二十几岁第一次接触玻璃制品时就深深的爱上了它，从此一发不可收拾。据传戴尔·奇胡利最早发明了这种玻璃艺术，之后全世界的玻璃艺术家纷纷效仿。这位美国吹制玻璃艺术大师将精湛的技术与抽象艺术融合，使用不同形态的玻璃制品创作了无数令人惊叹的艺术作品。
奇胡利玻璃艺术园占地1.5英亩，艺术园内展出了以戴尔·奇胡利大师的作品为主的玻璃艺术品、图纸和建筑设施，在长廊中还有艺术品各角度的媒体展示。
奇胡利玻璃艺术园的展览分为室内区和室外区。室内展览品多为戴尔·奇胡利大师多年间盛行不衰的作品；室外展区则以一件高43英尺、面积4500平方英尺的玻璃展厅为主，展厅里陈列着一个100英尺长的、由1400片玻璃组成的悬浮雕塑。
为了达到灯光与色彩的较佳效果，展馆内除射灯外几乎没有太多的照明设施，众人在黑暗中缓步进入，迎面而来的就是一组组充满奇思妙想的玻璃艺术奇迹。
园区内还有许多大型的玻璃艺术品。玻璃艺术园内还有间书店，出售玻璃制作方面的相关书籍、戴尔·奇胡利大师作品的画册等。
戴尔·奇胡利大师现居住在西雅图，他表示希望通过西雅图这座城市，向更多人展示他的玻璃艺术作品，与更多同行进行创作理念上的交流。戴尔·奇胡利大师目前在全球众多博物馆内进行过作品展览，累计参观人数超过10，000，000人。下面蓝裕文化工业旅游规划师就带您一起去探秘西雅图玻璃艺术博物馆的10大艺术主题！
1.Macchia（花海）
奇胡利1981年开始创作的Macchia系列旨在运用多种的颜色，将300多种颜色融合在艺术作品上，并在玻璃隔层中加入一层白色，使得玻璃制品内外的色泽有所差异。具有玄幻色彩流线造型的玻璃制品仿佛一朵朵盛开的花朵。
2.Glass Forest （玻璃森林）
Glass Forest玻璃森林是室内的最后一组作品，这是最没有引起我关注的一组作品。不过得知玻璃中被冲入了气体，做成了霓虹灯形式的作品，还觉得稍微有点意思。
3.Northwest Room （西北岸）
奇胡利深受纳瓦霍印第安人在织布和编篮方面的艺术启发，创作了这一系列。馆内也收录了奇胡利收集的美国西北岸印第安人的地毯、篮子以及摄影作品。我相当喜爱这一系列，这是他早期的作品，颜色没有其它系列那么夸张绚丽，那些玻璃器皿让我想起“温润如玉”这几个字。
Northwest Room融入美国本土印第安人的艺术作品，受到印第安人菜篮形态的启发，奇胡利首次突破了对称形态的玻璃制品。
这个展区正中央的一组如丝如梦的作品真的太让我喜欢了。他们的形态一定是与印第安人的非对称艺术相关，但那色彩颇有东方艺术的含蓄。将每一个作品的仔仔细细看了好几遍，美到让人窒息。
奇胡利玻璃艺术园内的展品全面而深刻地展示了玻璃艺术大师戴尔·奇胡利的创作，既有他早期的作品，玻璃艺术品及建筑作品档案，又有较新作品的展示，更有戴尔·奇胡利大师心爱的私人收藏，如古董收音机、古董相机等。
4.Sealife Room (海洋生物)
一进门迎来的是15英尺高的Sealife Tower, 四周环绕着海星、章鱼、海螺、海葵、海胆等形态的玻璃制品，表达了奇胡利对海洋的热爱。
其中以“海洋生物塔”较为著名，该艺术品以海蓝色为主色调，由一千多片海洋生物雕塑组成，海星、章鱼、贝壳、海葵等小型生物点缀其上。
5.Persian Ceiling (波斯屋顶)
该系列始于1986年，奇胡利开始尝试新的形式展示玻璃吹制艺术。
走到的房顶，利用太阳光的照射，玻璃的色彩映衬到白色的墙面，这里太梦幻。室内还设置了供游人休息的座椅，就边休息边梦幻吧。
6.Milli Flori (玻璃花园)
Milli Flori是意大利语，意思是成千上万朵花，该系列灵感源于奇胡利对其母亲花园的记忆。
Mille Fiori在意大利语中是“千万花朵”的意思。这个区域更是让人眼花缭乱，本人们称作“玻璃的花园”。这片区域融合了奇胡利多种艺术作品，形态各异、色彩鲜艳的玻璃让人目不暇接。
7.Ikebana and Float Boat （插花和浮船）
该系列源于奇胡利在日本新岛旅行体验以及日本插花艺术。
Float Boat漂浮船非常漂亮。1995年，奇胡利在芬兰首次尝试玻璃制品在水中的漂浮能力，博物馆中的影片记录了他们向水中丢扔玻璃的场景。这里展示的两艘船只正是受到这次实验的启发，融入日本艺术元素，创作而成。撇开创作的成分不提，单单这船只的色彩和纯黑色展示台映衬的倒影就令人赞叹，仿佛他们已经漂在水面。我就默默趴在前面拍了好久。
8.Chandeliers (吊灯)
Chandeliers是奇胡利的代表作，这个系列的作品在世界很多地点都有展示。通过玻璃吹制工艺，将玻璃制成弯曲的形态，再将形状各异却异曲同工的玻璃制品完美的结合。展厅内有关于奇胡利和他的员工组装Chandelier的纪录片，工程的浩大和工作的精细程度都令人赞叹。
其中一个展厅的墙上展示了奇胡利的画作，这些绘画作品是由于奇胡利左眼失明，为了更好地表达他的创作意图，他通过绘画的方式告知员工他的创作灵感。
9. Glasshouse （玻璃花房）
这是奇胡利大型作品之一，灵感来源于他最喜爱的两个欧洲建筑：巴黎圣礼拜堂和伦敦水晶宫。屋顶的巨型花朵由红、橙、黄和琥珀色组成，延伸长达100英尺。介绍上说景观随着白天到黑夜的自然光线而变化,奇胡利说漫步其间，会感受到宁静，并获得灵感。这也是我最喜欢的一个系列，在里面长椅上坐了很久。
10. Garden (室外花园)
走到博物馆露天的后花园，首先看到的一定是高耸的太空针，拍拍太空针的夜景也是不错的角度。
玻璃房是我一直心心念念的地方。可惜当天有私人宴会，游客无法进入参观，只能在外面拍个全景了。
奇胡利说：“I want people to be overwhelmed with light and color in a way they have never been experienced.” 我想凡是参观过这个艺术馆的人对此都会认同。
博物馆的纪念品店不全是和玻璃相关的商品，有些很有创意的小玩意，都很可爱。这些同样是游客的最爱。
展厅内有关于奇胡利和他的员工组装Chandelier的纪录片，工程的浩大和工作的精细程度都令人赞叹。
这蓝得发紫的颜色我还真不太喜欢。艺术园附设一个餐厅，简式西餐味道还不错，出示门票有赠送的冰淇淋。
这个位于西雅图中心的Chihuly玻璃展览被太空针等著名景点抢去了不少光鲜，很多人也不会专门抽出时间来游览此处。但是，一旦你有时间进入这里，你一定会向更多的人推荐。
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