书画笔墨艺术，笔在墨前，笔即线条，对于线条的推崇，是因线条最为能够反映出艺术家创作状态，一勾一勒之间，以笔立骨，以线条显风貌，精神状态是平静还是躁动，是高远还是浅薄，显露无疑。
（大愚—拟青藤笔意）
艺术创作的动力来源于人类对精神与想象地追求，区别于西方绘画对于色彩与构图的侧重，中国人的艺术表达更为深厚隐晦，看画即是看人，线条的状态即是人的状态，难以刻意的隐藏与装饰。
黄宾虹的“五笔”技法深受世人敬仰，但并非所有人都理解到“五笔”不单一是对于技法的要求，也是对人的要求，“平”中可见锥画沙，稳健平厚，笔笔清楚，无一轻浮跳腾。“圆”中可见折钗股，圆浑深远，绵延天然，无一锐利生硬。
“留”中可见屋漏痕，上下映带，沉着有力，无一硬转痕迹。
“重”如同平地坠石，笔笔力透纸背。而这最后的“变”，更是强调看似简单线条，却最具千变万化的精神与灵性。
“引书入画”——大愚对黄宾虹艺术创作理念及技法的理解与运用
世人皆知黄宾虹“五笔七墨”与“引书入画”的创作理念，并纷纷予以效之，可无奈常在笔案之间的操作实践中自我迷失。如何将黄宾虹抽象的理论拥有现实的操作性，大愚先生对此有独特的洞见。
首先，大愚认为，不应将黄宾虹书法与画法隔离开来看待，而是要看到黄宾虹笔法背后的大循环，此循环是指：将具有时间色彩的考古学应用于金石学，将金石学应用于古文字学，再将文字学用于书法之中，书法之笔法再运用于画法之中，最终回归原点，赋予书画予时间色彩，此而完成独特的创作理念大循环。
其次，中国山水画的基础是独特的民族性，民族性是书画开枝散叶的土壤，“学贵根坻，道尚贯通”也是在昭示世人书画艺术的创作要在民族性中找到给养与灵感，这也是为何黄宾虹自己为何经常将书画技法上升至“道”的原因，而一旦失去了民族性的支撑，所谓的时代性和艺术个性也就无从谈起，这也是为何现今虽模仿黄宾虹者众多，但大都留于表面，至多有其样式与形态，却无其内在魅力。
再之，大愚认为书画本就同源，“仓颉之初作书，盖依类象形，文者，书者如也”，中国文字的起端很大程度上是“画”的作用，有了这个“类物象形”的艺术基础，也就从另一个方面支撑了引书入画的思想基础。
大愚拟黄宾虹笔意
大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
