昨晚，许多戏迷都热泪盈眶。
因为看了新版的《杜鹃山》。
这次由上海京剧院复排的现代京剧《杜鹃山》，经央视戏曲频道播出之后，在广大观众中引起了巨大反响。
这首先当然是因为，我们对《杜鹃山》这出戏，是有情怀的。尤其是杨春霞所扮演的柯湘，可以说是在“火红的年代”，留在我们脑海中的一抹清凉的记忆。
1974年，由北京电影制片厂拍摄的“样板戏电影”《杜鹃山》上映后，立即引起轰动。人们被其中优美的唱腔所吸引，也为杨春霞、马永安、李宝春、刘桂欣、高牧坤、王忠信等演员的表演所感动，更将那些经典的唱段和演员的扮相，牢牢地记在了心中。
其次是因为，《杜鹃山》这出戏，从艺术成就上来讲，也是所有“样板戏”当中，音乐唱腔设计最为完美的一部了，它在群众中的认知度和普及度，都非常高。
还有一个原因，是因为，这次由上海京剧院复排的这版《杜鹃山》，从演出效果来看，已经非常最接近1974年的电影版了。尽管在这之前，全国有众多京剧团都有重新排演《杜鹃山》，但真正能够获得大多数观众认可的版本，却并不算多。
所以，就算这版《杜鹃山》与杨春霞版相比有差距，但却依然吸引了无数戏迷的关注。大家奔走相告，纷纷传递着这个消息。
在看过之后，也会对其中的演员进行了评判。
令人吃惊的是，在新版中出演柯湘一角的史依弘，却并未成为大家心目中的“NO.1”。从整部戏的演出效果来看，几位配角的表现，反而更加吸睛。
那么，如果要给新版《杜鹃山》的演员表现做个排名的话，大家会怎么排？
第七位、于同辉：在新版《杜鹃山》中扮演郑老万
在74电影版《杜鹃山》中扮演郑老万一角的演员，是著名京剧表演大师张君秋先生的儿子张学海，也是著名京剧演员张学津的双胞胎兄弟。张学海不仅外形上跟张学津长得很像，而且唱腔也很相似。他也演过许多传统剧目，不过最令大家难忘的，却还是现代京剧《杜鹃山》中的郑老万一角。
张学海无论在表演还是在做工上，都给后辈演员提供了榜样。
在昨晚的演出中，出演郑老万的演员，名叫于同辉，上海京剧院的麒派老生。年纪虽不大，但表演经验却很丰富。他在剧中虽然戏份不多，但一举一动兼出文章，一招一式都有看头。为整部大戏，都增添了色彩。
第六位、孙伟：在新版《杜鹃山》中扮演李石坚
在74版《杜鹃山》中扮演李石坚的李宝春老师，他那华丽的高腔曾给我们留下非常深刻的印象。当然他所展现的武功，也是那么精彩绝伦，令人拍案叫绝。
这次出现在我们面前的“李石坚”，是由上海京剧院的文武老生孙伟所扮演的。从孙伟的表现来看，他拥有扎实的基本功，架势很稳。唱念做打都很利落。这当然与他的勤学苦练，有着直接的关系。
值得一提的，是孙伟的表演，很注重细节的呈现。这也是他们这一代演员，在“程式化”表演中的最大突破，使得角色更具有性格美和人情味。
只是在唱腔方面，孙伟的音域显然与李宝春老师有着明显差距。但对于一名年轻演员来说，能够演到这样的水平，已然是非常不错了。
第五位、胡璇：在新版《杜鹃山》中扮演杜妈妈
如今，艺术表现力和感染力都很强的“老旦”演员并不多，但胡璇是其中不可多得的后起之秀。
她嗓音高亢，行腔婉转，与在74版《杜鹃山》中扮演杜妈妈的刘桂欣老师相比，有着异曲同工之妙。
胡璇这次的表演，动作和神情都十分到位，内在感情也无比充沛，把杜妈妈对敌人的仇恨，对雷刚的慈爱，对柯湘的敬重，都呈现得淋漓尽致。
《杜鹃山举义旗三起三落》的选段，被她唱得荡气回肠，催人泪下。
除了《杜鹃山》中的杜妈妈之外，胡璇在现代京剧《沙家浜》中所扮演的沙奶奶一角，也获得了戏迷的认可。
若说这版由胡璇扮演的“杜妈妈”的形象还有什么不足的话，那就是在唱功方面，与刘桂欣相比，还有着上升的空间。因为在昨晚我们看到的演出中，她有几个高腔，的确显得有些力不从心。另外就是我觉得她的扮相太年轻了一点。尽管做了花白头发的造型，演员的表演也极力体现老年人的特征，但太过光洁的面容，还是未能瞒过观众的眼睛。
第四位、杨东虎：在新版《杜鹃山》中扮演雷刚
一个演员，在外形、气质、气场等方面与扮演过同一角色的前辈长得像，也绝对是一种优势。至少会让观众感到无比的亲切
杨东虎就与在74版《杜鹃山》中出演雷刚的马永安老师，长得特别像。
不仅形象酷似、气质相仿，就连他们的嗓音，也相差无几。所以在看杨东虎的表演时，我们总有恍如隔世的感觉，就好像马永安又穿越回来了一样。
杨东虎的唱功和做功，虽还未达到马永安老师那么不同凡响的效果，但作为上海京剧院力捧的“净角”演员，李长春老师的弟子，他还是有着自己的天赋和优势。在我们看到的新版《杜鹃山》中，他充分表现出了表演豪迈、嗓音浑厚、韵味纯正的特点。在功架方面也显得孔武有力，功底扎实。
只是，正如我们所看到的，杨东虎为了演好雷刚，他几乎使出了全部的力气。这使他在表演时总会不由自主地挥汗如雨，脸上全是汗水，也顾不上擦拭一把。由此可见现代戏，尤其是“样板戏”并不好演，必须需要演员拥有实打实的真功夫才行。
第三位、郭毅：在新版《杜鹃山》中扮演温其久
虽然杨东虎为出演“雷刚”使出了浑身解数，但最终观众的视线，却还是更多地被扮演“温其久”的郭毅所吸引。
为什么会这样？
因为郭毅的表演非常细腻，他将温其久的“奸、滑、阴、坏”，全都展现得惟妙惟肖。
郭毅的外在形象，与在74版《杜鹃山》中扮演温其久的王忠信老师，有着较大差别。王忠信版的温其久，在面相上，就显得狡黠和单薄。而郭毅，他帅气的四方脸，扮演“反派”，其实并不占优势。于是他就只好在表演上大做文章。
大家看他的眼神是多么活泛，念白又是多么准确。就包括他伸出去的手势，前后间距，上下幅度，都恰到好处，都有助于角色性格的呈现。所以，就算演员本人的相貌长得浓眉大眼，可他还是演出了温其久那“骨子里的坏”。
郭毅也是上海京剧院的一位优秀的麒派老生，曾在第七届全国青年京剧演员电视大赛中，夺得金奖。他曾在上海京剧院复排的现代京剧《沙家浜》中出演过郭建光一角，那也是像模像样。
第二位、史依弘：在新版《杜鹃山》中扮演柯湘
史依弘是名角，所以大家对她的期待值就会更高一些。
她演得好，似乎是理所当然，但她若是演得不好，或哪个地方出了纰漏，就会被大家无限放大。
所以“名角难当”的道理，就在这里。
她需要承受的东西，实在太多了。
比如首先她需要承受与前辈大师杨春霞对比的风险。这是必然的。事实上，几乎每一个看过这版《杜鹃山》的朋友，都会不由自主地将史依弘来和前辈杨春霞进行比较。
相比之下，史依弘在扮相上并不十分占优势。她俊俏的小脸显然不如杨春霞老师那么英气逼人。另外在唱腔方面，两人也有不小的差距。还有气场这一块，不知为什么，杨春霞老师一出场，就给我们带来一种“所向披靡”的既视感，然而史依弘却并没有。
当然这其中的原因是多方面的。杨春霞出演柯湘的时候正值年富力强，嗓音、扮相、做功等都处于巅峰状态。而史依弘现在都50多了，显然已经过了一个女演员的黄金年龄段。
另外不同时代的演员，对人物的理解也会不一样，同时还会受到不同年代文化审美的影响。比如现在的年轻观众，他们显然更喜欢柔若无骨的美女，而不像70年代的过来人，他们更欣赏飒爽英姿的柯湘。
但我还是很佩服史依弘的勇气，她大胆地挑战了自己，同时为将现代京剧艺术发扬光大，做出了自己应有的努力。
看过她昨晚在《杜鹃山》的表演后，我觉得她成功地演绎了自己所理解的柯湘。她的唱腔和表演也都自成一派。只是，她吃亏的是，杨春霞老师“珠玉在前”，所以，她无论怎么演，都会给人一种“怅然若失”的差距感。
但很显然史依弘已经尽力了。而且我觉得她的唱腔韵味浓厚。相比较我们前面看到的几部复排现代京剧，我觉得史依弘的表演，已然是其中的佼佼者。
第一位、赵宏运：在新版《杜鹃山》中扮演田大江
大家发现没有，在昨晚的演出中，观众认知度最高的，竟然不是史依弘，而是扮演田大江的青年演员赵宏运。
尽管他与在74版《杜鹃山》中出演田大江的高牧坤相比，并无太多相似之处。然而大家却觉得，赵宏运版的田大江，却更加精神，也更加吸粉。
首先赵宏运在外形上，就更加讨喜。他英俊的扮相，哪怕是站在人堆里，也格外显眼，眉宇间的勃勃英气，一目了然。
其次他利落的身手，也经得起推敲。
就包括一些小细节，他也把握到位。
所以尽管田大江在剧中的戏份并不算多，但赵宏运却成为了新版《杜鹃山》中最为抢眼的一位。他也因此，火出了圈。
由此可见，一个演员的形象好，是多么重要。若再加上一定的功底，就更加锦上添花。
在这之前，我们有看到赵宏运在复排的《沙家浜》中所扮演的郭建光，在复排的《奇袭白虎团》中所扮演的严伟才，似乎每一次，他都没有让我们失望过。我们也有理由相信，这位武生演员，未来必将大展宏图。
新版《杜鹃山》的出炉，让曾经经典的剧目再次绽放光彩，也让更多的戏迷，再次领略了现代京剧的魅力。
京剧要传承，要发扬光大，必须要靠年轻一辈的演员们的共同努力。我觉得上海京剧院起到了较好的带头作用。一众后起之秀都充分展示了各自的实力，也让我们看到了京剧发展的希望。
那么看过这版《杜鹃山》之后，各位是否跟我一样激动不已呢？在大家看来，哪位演员的表演更为惊喜和更加出彩呢？欢迎大家通过留言区，与更多戏迷和网友共同讨论吧。
