■山野之歌 32cm×63cm
■《绿水人家》160cm×160cm
■《不知秋意几时回》何婉薇2024年作 200cm×93cm
■乡野甘甜
■春来了 68cm×68cm
■春消息190cm×160cm
■收藏周刊记者 梁志钦
来自顺德的画家何婉薇一直很低调，哪怕她已经在国内外重大展览中入选并获奖，并由中国美术家协会出版《艺术家何婉薇》、安徽美术出版社出版《新视野·当代名家中国画鉴赏系列丛书——何婉薇》个人画集，但她依然醉心于自己的创作。北京画院专业画家方政和先生用八个字评价她的作品“春风大雅，乡野甘甜”，而哈尔滨师范大学美术学院博士研究生蒋喆则形容其作品：“工而不匠，清而不媚”。以下是蒋喆的点评：
聚焦于水乡风情和花鸟这两个领域
当传统艺术面临现代社会所提出的转型问题时，会展现出多种的面貌，这对于有着悠久历史的中国花鸟画艺术而言同样适用。但无论是在花鸟画中做“加法”还是做“减法”，落实到艺术家的创作层面上，可以说传统绘画的转型，就是画家如何探索出适合时代和自己的艺术风貌。画家何婉薇即是如此，她通过长期的艺术实践和风格探索，在延续花鸟画传统的基础上，展现出了一方“工而不匠，清而不媚”的花鸟世界。
何婉薇的艺术创作长期聚焦于水乡风情和花鸟这两个领域，并在其中深耕了许多年。从20世纪80年代开始，何婉薇就开始学习和创作水乡题材的作品，后来她从师画家方楚雄先生，研习中国花鸟画艺术。90年代以来，她在岭南山水和田园花鸟的创作中，画出了不少令人耳目一新、印象深刻的作品。和她长期浸染其中的岭南画派相比，何婉薇花鸟画创作的独特之处在于，其画中的“岭南性”更加柔和、内敛，同时与她的老师方楚雄对比则能看出，何婉薇的花鸟画具有一种静谧、清新的气质——这似乎是一种女性艺术家所具有的特质。
设色清新富于变化
不流于媚俗
何婉薇描物状形自有细腻的一面，但同样不失精巧，设色清新富于变化，却不流于媚俗，这在她创作的四季题材的花鸟画中体现得尤为明显。《春江水暖》具有强烈的装饰性和现代感，何婉薇将描绘春季景物的主题，隐藏在小桥流水、烟雨竹林之中，以青色的竹、乳白的水营造出氤氲朦胧的世界。《秋声》截取某个农家院落的一景。何婉薇笔下标志性的白鹅，以其树下和鸣迎接秋天的到来，黄叶随风飘落的唯美画面，被定格在了秋声里。
如果说古代的画家能够拥有更多接触、细看周遭万物的机会，那么在现代社会这样的机会越来越少。无论是受到现代文明影响的生活的方方面面，还是艺术家的心境、视野和创作环境，都产生了无法逆转的改变，画家描绘花鸟鱼虫、展现田园乡村的这一行为，或多或少地都带有一种“回归”的意味。何婉薇在《绿水人家》这件作品中，就展现了一幅“回归”古代绿水青山的小天地：石块铺砌的小路绕进院子，并隐藏在树木和花草搭建起的层次分明、虚实相依的色彩空间中，一座半遮半掩的小屋出现在中景，穿过小屋便能看到远处的房子、围篱和枝干茂密的远景，画面中点缀着的白鹅与小船，使《绿水人家》在动与静的对比下，增添了些许田园生活的氛围。何婉薇的《绿水人家》细腻地描绘了具有代表性的田园水乡风物，同时也以非现实性的视角，在传统与现代的疏离中，暗示一种艺术化的“回归”——整幅画似乎被整合进了一个球形的空间之中，画中景物有一种向中心凝聚的动势，而这一切只有在观者处在巨人般的俯瞰视角中，才能够感受得到。可以说，何婉薇的花鸟画虽然带有一种乡愁式的情感体验，但她绝不拘泥于“回归”传统，她的花鸟画有着明显的现代特质。
何婉薇从传统的中国画艺术中汲取了细腻精巧的绘画技法，从现代艺术思维中吸收了清新雅致的审美情趣。因此不难看出，她的花鸟画从传统中走来并朝向现代世界，并借助女性艺术家所特有的细腻眼光，用画笔绘出独具魅力的花鸟世界。
人物介绍
何婉薇
中国美协会员、中国田园山水画院理事、广东省中国画学会理事、广东省女画家协会副主席、佛山市美协主席团成员、佛山市女文艺家协会副会长、顺德区美协副主席，结业于广州美术学院中国画系研究生课程，师从广州美术学院方楚雄、北京画院方政和等，顺德名门艺术中心创办人、顺德田园国画院专职画家。多件作品在国内外重大展览中入选并获奖，由中国美术家协会出版《艺术家何婉薇》、安徽美术出版社出版《新视野·当代名家中国画鉴赏系列丛书——何婉薇》个人画集。第十七届顺德区人大代表，曾获佛山市“三八红旗手”称号。
评价
何婉薇其画如其人，清秀典雅。上世纪八九十年代，她的画，主要以水乡风情为主，格调清新、生活气息浓郁。21世纪后，她的重点转到工笔花鸟画上。
何婉薇的工笔花鸟画，端庄文雅。以撞水法与钩染法相结合，其画面富于对比与显生动，变化而能统一，构图饱满，意境清新。她在继承宋代院体画优秀传统的同时，也揉进自己的审美追求和对生命的感悟，从而使画面呈现出一股清新典雅的现代气息。
——广州美术学院教授、硕士研究生导师方楚雄
薇姐是我们班的大姐。同在方老师门下读书的几年，共同创作、下乡，我们这些师弟师妹们若有问题想请教时。薇姐总是笑容满面地娓娓道来，委婉有致，不避琐屑，多得我等师弟师妹的敬重。
薇姐心思密致，言不苟出。显然，她这种柔韧细致的特质在她的作品中似水乡的碧水般也婉婉地流淌开来。
薇姐画中的乡土情怀，无论是结合多重表现手法的水乡风情主题创作，还是强调线条和撞水撞粉的小品里，笔墨之间的渲染和画面肌理效应的从容安排，严谨优雅的造型与细腻精微的线条。岭南水乡的空气，岭南花果的精神，在薇姐笔下无不变成充满美感的形式因素。即使对于我这么一个学习生活于岭南的北人，也总能够在薇姐的画中感受到岭南所特有的那一份委婉，那一份温情。
——广东画院专职画家杜宁
