“江苏大剧院原创”再添一枚重磅作品。3月29日下午，话剧《金蝉》主创主演见面会于江苏大剧院美术馆举办。
记者了解到，全剧正处于最终合成阶段，将于4月3日至4日在江苏大剧院首演，随后开启苏沪皖巡演。
聚焦大时代里的“个体生命史”
据悉，话剧《金蝉》剧本一经面世，便备受瞩目，戏剧领域专家学者给予高度好评，先后斩获多个业内奖项——第五届老舍青年戏剧文学奖励扶持计划优秀剧本、第四届江南青年戏剧文学奖“优秀剧本”，同时成为上海文化发展基金会资助项目、培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台一期上榜作品。
话剧《金蝉》选择对战后环境、生活进行探索，更多探讨被历史所忽略了的“人”，聚焦大时代里的“个体生命史”。对此，江苏大剧院副总经理李斯思表示：“这一点 ，也和我们其他几部原创戏剧作品有着异曲同工之处——《红高粱家族》里生生不息的人民史诗，《野蜂飞舞》里闪闪发光的青春面孔，《朝天宫下》里守护文脉的知识分子……”
希望改变观众对战争题材的刻板印象
该剧编剧李宜橙，是继民族舞剧《红楼梦》后与江苏大剧院的第二次合作，她表示，区别于其他战争题材，《金蝉》将故事设定在战后：刚愎自用的二流作家叶书林苦等着心上人陈家小姐的来信，迟迟不肯离开，与照顾他一日三餐的邻居杨妈一起，守着小茅屋度日。恰巧此时，两位士兵贸然拜访，希望他能以他们的故事为蓝本，写一部关于英雄的小说。自视甚高的叶书林不愿写这一类题材，百般推诿，却不想自己的生活被一再打乱。最终他发现，两位士兵并非战场上的幸存者，而是牺牲者……
为什么会写这样一部带有“离奇”色彩，颇具魔幻现实的话剧？编剧李宜橙说，这来源于她在地雷村拍摄纪录片的经历。
她发现作为一个城市中长大的人，对战争、对战后生活，有着很大误解，生活在那里的人并不是每天都充斥着苦痛，大部分时间其实是积极乐观的。这也是李宜橙在《金蝉》里的一个主旨，她希望这个故事是好玩的，带一点喜剧色彩的，有种秀才遇到兵有理说不清的诙谐感。
而之所以将这部话剧定名为“金蝉”，其实是在讲述“看得见”和“看不见”的关系。
在她看来，夏天的蝉鸣是一种白噪声，它们的每一次出现与消失，都是那么的自然且不被注意，“对于作家叶书林而言，‘金蝉’是真实存在的一种昆虫，却也是‘看不见、听不见’的日常生活，到最后转变为‘看得见、听得见’的创作感悟；对士兵而言，夏日时有时无的蝉鸣声，呼应遥远战场上悄无声息死去的士兵。”
希望借由这样一个与剧情看似无关的剧名，去改变观众对以往战争题材的刻板印象，以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出我们对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。
新颖大胆的表达，主创团队平均28岁
作为江苏大剧院最新原创剧作，话剧《金蝉》主创团队由一群平均年龄28岁的青年杰俊构成，新颖、大胆的年轻化表达，则将更加贴近当代观众视角的舞台审美和情感共鸣。
记者了解到，全剧一共5个角色，不到10人的演员阵容，注定了《金蝉》会是一部“小而精”的话剧作品。
每个角色都有着鲜明的人物个性，“叶书林”是一个闭门造车的书生，坚持‘为写下的每个字负责’。他又是一个非常别扭的人，有一点新潮，也有一点迂腐。
叶书林扮演者孙略洋表示，他靠近角色的方式也很偶然，他联想到“风向”的概念，叶书林就是这种带有“风向”气质的人，对待别人不是那么的直接，总有一个婉转的过程，这得以让他慢慢找到角色的感觉。
杨妈则是一位务实的老太太，照顾叶书林一日三餐，每当叶先生飘然得意时，是总能及时把他拽回现实的人。
杨妈扮演者陈沁舞台经验丰富，在中文版音乐剧《剧院魅影》《猫》中均担当过主角，此次话剧体验让她感触颇深：“《金蝉》的排练状态似乎更加深入，我们在剧本研读过程中，常常会有头脑风暴，对于角色之间有更多探讨，建立了对于角色的理解，氛围很好。所以在落地排练阶段很顺利，很多困惑迎刃而解。”
该剧导演罗茜毕业于耶鲁大学戏剧学院导演系，曾参与创排《骆驼祥子》《觉醒年代》等作品，对于《金蝉》舞台表达，她表示，这次的创作核心与编剧的构思有很大关联，在文本基础之上，通过舞美、灯光以及肢体去展现不同的时空。整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。
在演出阵容方面，导演组赋予了人物关系更宽阔的解读空间。除叶书林一角，其余角色均采取双卡司的排演方式，呈现立体而流动的人物关系，将碰撞出更丰富有趣的可能性，每一组卡司都具备独特的戏剧效果。
据悉，话剧《金蝉》由江苏省文化投资管理集团策划，江苏大剧院出品，上海泷泽文化传媒有限公司、包河凤凰剧院、苏州文化艺术中心联合出品，目前南京站、合肥站、苏州站、上海站已经开票售卖。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 陶善工
