12月10日，甄嬛爱不停官方账号宣布将在1月11日重聚13年前《甄嬛传》阵容。
图片来源于网络，侵删《甄嬛传》自2011年首播后，迅速成为现象级电视剧。无论是角色塑造、情节设计，还是服化道，都在电视剧史上留下了浓墨重彩的一笔。十余年来，这部剧依然是“盘得发亮”的经典，被无数解读博主津津乐道，还催生了无数“甄学家”，“名言警句”也广为流传。
据可靠消息（东方君日常追剧八卦的成就），被网友盘包浆的不止是《甄嬛传》。今年夏天，优酷上线“人间宝酷”剧场，300部被网友“盘包浆”的经典剧组团呈现，涵盖不同类型的同时，还推出了每部剧的“N刷指数”，让网友动态了解哪部经典正在被“盘得发烫”。《优酷经典剧观看报告》显示，《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》拿下排名N刷指数前二，《琉璃》《东宫》等近5年次新剧也跻身重刷T0P10。观众对经典剧的“考古”，也不仅限于重刷剧情，还会结合时下热点造梗。如《雍正王朝》里雍正登基一幕被网友重配BGM，变成“MVP结算名场面”，在网上被传播百亿次。源源不断的造梗，让经典剧焕发了新的光彩，真正意义上被“盘出包浆”。
东方君梳理了几部被盘包浆的经典电视剧受欢迎的原因，如下。
一、《甄嬛传》
1.剧本扎实：深度与批判兼具
《甄嬛传》的剧本由流潋紫的小说改编而来，改编过程中加入了更多历史考据与情节细化。它既有引人入胜的宫斗情节，又对权力、人性和女性生存环境进行了深刻批判。
剧中并非简单的“好人斗坏人”。甄嬛、皇后、安陵容、华妃、沈眉庄，每个人都拥有复杂的动机和立场。甄嬛的一句“这后宫中的女子，谁也不比谁干净”，直戳人心。这种深度让观众在“爽剧”之外，也能感受到思考的空间。
2.演员群像：演技与人物魅力齐飞
一部剧的成败，演员阵容至关重要，而《甄嬛传》恰恰是“没有一处短板”的群像剧。甄嬛、雍正皇帝、皇后、华妃、安陵容等主角的扮演者，苏培盛、曹贵人、小允子等配角的扮演者，都奉献了精湛的演技。
3.服化道之美：细节至上
这部剧的服化道经常被拿来和其他古装剧作对比，几乎毫无败笔。剧组参考了清代宫廷服饰的文物，力求每件衣服、头饰都符合历史规制。甄嬛从少女时的淡雅襦裙，到贵妃时的华贵旗装，每件服饰都对应她的身份与心理变化。妃嫔服饰等级分明，贵妃的凤冠霞帔与常在的素雅装束形成鲜明对比，妆容细腻考究，额间花钿、眉形弧度、唇色深浅等都参考了清代美学。剧中的每个场景都讲究陈设，比如甄嬛被废时冷清的碎玉轩与她得宠时的盛景，形成了鲜明对比。
4.观众参与感：知识性与解读乐趣
《甄嬛传》不仅是一部精彩的电视剧，更是一座不断被挖掘的“文化富矿”。无数观众沉浸在它的细节中，从台词到镜头，从服饰到礼仪，无一不引发解读狂潮。比如“臣妾做不到啊”传递出皇后复杂的心理挣扎，“贱人就是矫情”更因直白犀利而流行至今。
二、《西游记》
1. 经典原著的强大基础
作为中国四大名著之一，《西游记》的故事内容寓意深远，具有强烈的文化吸引力。书中引人入胜的故事情节也为电视剧的改编提供了丰富的素材。
2. 成功的艺术改编
1986版《西游记》在改编过程中保留了原著的核心精神，尽可能还原了原著的主要情节和人物形象。此外，在改编中注入了许多创新元素，例如音乐、台词和表演风格，使得电视剧更符合观众的审美需求。
3. 优秀的制作团队
六小龄童饰演的孙悟空、马德华饰演的猪八戒等演员将角色形象塑造得深入人心，成为不可替代的经典。以及当时尽管技术有限，但剧组克服困难，用心制作特效、布景和服装，展现了较高的艺术水准。
4. 深入人心的文化符号
孙悟空、猪八戒、唐僧和沙僧都具有鲜明的个性，他们既有缺点又充满魅力，观众很容易对他们产生情感共鸣。
5. 多次重播与普及
作为经典剧目，《西游记》在中国电视台多次重播，每次都能吸引大量观众，形成了持续的影响力。电视剧充满了奇幻冒险的元素，适合各年龄层次观看，成为许多家庭共享的娱乐内容。
6. 与时俱进的传播方式
随着互联网的发展，《西游记》在网络视频平台和社交媒体上的传播让更多年轻人接触到这一经典。以及从动画、电影到游戏，各种形式的改编进一步扩大了《西游记》的影响力。
谁的年少时期没被一只猴惊艳过?甚至，长大后，也依旧被这只猴吸引着。
三、《红楼梦》
1. 原著的文学经典性
作为中国四大名著之一，原著刻画了众多复杂而鲜活的人物形象，情感细腻而深刻，故事耐人寻味。原著展现了封建社会的兴衰与人情冷暖，涵盖哲学、伦理、诗词、绘画等多重文化元素，为电视剧提供了深厚的改编基础。
2. 电视剧忠实于原著
1987版《红楼梦》被认为是最接近原著的一版，剧组在台词、情节甚至细节场景上都尽力忠实于曹雪芹的原意。该剧在表现人物关系和悲剧气氛时，既保留了原著的厚重感，又通过影像艺术展现出诗意与美感。
3. 演员表演真实动人
剧组严格筛选演员，使得每个角色与原著形象高度契合，如陈晓旭饰演的林黛玉、欧阳奋强饰演的贾宝玉等，成为经典。
4. 制作的艺术水准
剧中服饰、化妆、道具严格考究，尽量贴合清代贵族生活的审美和细节，展现了极高的历史还原度。画面布局充满诗意，营造了典雅的中国古典美学，符合观众对原著的想象。
5. 音乐的经典传唱
精心编排的配乐：电视剧配乐由王立平创作，主题曲《枉凝眉》《葬花吟》等音乐旋律悠扬、歌词深情，与剧中情感高度契合，成为难以超越的经典。
四、《知否知否应是
绿肥红瘦》
1. 扎实的原著基础
原著以细腻的笔触讲述宋代家庭和婚姻故事，聚焦家庭伦理、婚姻权谋、女性成长等议题，情节曲折，人物立体，为电视剧提供了坚实的基础。
2. 人物塑造鲜活
剧中主角明兰、顾廷烨，以及众多配角形象立体，每个人物都有自己的独特性格和成长历程。女主角从隐忍到成长的历程，顾廷烨从纨绔子弟到家国栋梁的转变，让观众看到了人性的多面与成长的力量。
3. 深刻的现实议题
剧中展现了古代女性在封建家庭中的生存智慧，以及明兰通过努力争取幸福的过程，与现代观众的价值观形成呼应。剧中探讨了门第观念、婆媳关系、夫妻相处等家庭伦理问题，让观众在戏剧中找到共鸣与反思。
4. 精良的制作水平
考剧组在服装、化妆、布景上精雕细琢，展现了宋代古韵之美，画面典雅而充满历史感。
5. 演员表现出色
主角演技在线，配角群戏出彩，众演员共同演绎了一部经典。
6. 优秀的台词与剧情
许多台词耐人寻味，既贴近人物情感，又蕴含哲理。剧中既有家族纷争，又有个人成长和爱情线，情节跌宕起伏且逻辑合理，让人欲罢不能。
7. 现代传播与长久影响
剧集播出后，引发了对家庭关系、女性独立、情感选择等话题的广泛讨论，提升了热度。通过视频网站和社交媒体，经典片段被不断传播，新观众群体持续涌现。
8. 时代氛围的贴合
尽管故事背景是宋代，但其情感与主题深刻地反映了现代社会的观念和矛盾，贴近当下观众的审美需求。剧中温馨的家庭互动、人物最终的成长与圆满结局，给予观众治愈感和精神慰藉。
综上，这些经典的电视剧之所以如此受欢迎，是既有扎实的故事基础（原著受众广、剧情有深度有思想），也离不开优秀的角色塑造（不光主角出彩，配角也精彩）、制作团队的精良制作（服化道的精良和镜头语言的表达力），也得益于传统电视台的反复播放和新媒体的再传播，让经典在当代依旧与观众的情感适配。
想起前段时间《甄嬛传》导演郑晓龙回应“盘包浆”的网络梗时说，希望有更多好的新作品与观众见面。我们前面提到，《琉璃》《东宫》等近5年次新剧也跻身重刷T0P10，可见近年也出了不少好的影视作品。当然，因版权限制，优酷一家的榜单并不能囊括近几年优秀的影视作品，在其他平台上也不乏优秀作品，这些优秀作品的共同特质值得制作方借鉴。那些因个别演员的演技不佳拖累整部剧的水准、因服道化不精良导致观众审美倦怠、剧情老套等，这样的作品还是别轻易出来占用观众的时间了。
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