好消息：宝总回来了！
坏消息：口碑第一，票房垫底——
《走走停停》
豆瓣7.9
去年在北京电影节拿下最佳影片、最佳编剧、最佳女配，上映后，圈内更是交口称赞，都说是“年度黑马”“十佳预定”。
但一看票房——目前仅5000万左右，预测不会过亿，档期内国产片倒数第一。这还是有胡歌、高圆圆、周野芒（《爱情神话》中的老乌）加持的结果。
踩的：认为它表达混乱、平庸无趣 ↓
赞的：觉得是走心的生活小品 ↓
公平点说，这是一部有泪点、有笑点，但毛病很多、充满习作感的电影。放在热爱标榜大尺度、强反转的国产片中，它只是踏踏实实地想讲好一个故事，算得上是一股清流。
但如果和同类型的电影相比呢？抱歉，可能最多只能给到及格分。
如果只是因为所谓的“清流”，而一味地去吹捧，其实大可不必。
还是先从故事开始吧——
35岁的单身北漂编剧吴迪（胡歌 饰），在大城市混不下去了，灰溜溜回到四川老家。
他的废物日常，就是陪老妈逛商场，在家里嗑瓜子，或者排队拿免费鸡蛋。也就是在这一天，吴迪重逢了老同学冯柳柳（高圆圆 饰）。
你不是去北京了吗，怎么会在这领鸡蛋吗？结果吴迪说——哦，我最近在gap当中！
冯柳柳是电视台主持人。她代表着朝九晚五、循规蹈矩的一类人，跟吊儿郎当的吴迪不同，她早早就结了婚，生了娃，过上了标准化的人生。她很想了解，像吴迪这样，有勇气闯南走北，追逐理想的人，到底在过着什么样的生活呢？
于是，她决定把镜头对着吴迪，给他拍一部关于“返乡青年”的纪录片。
坦白说，看到冯柳柳说“你代表着一群从一线城市回流家乡的人”时，就已经出戏了。体制内，地方电视台，拍……纪录片？还能选题自由，把镜头对准宣扬社会某某面的失意中年人？？？
可能吗？不管怎样，故事继续。随着拍摄深入，冯柳柳发现了吴迪写过一个没有人投资的剧本。于是她劝吴迪，别人不愿意拍，你可以自己拍呀！
怎么拍？嗐，简单。旁边的摄影小哥哥，突然和吴迪对上了嘴型——原来都喜欢小津安二郎，都是文艺片发烧友。
成，机器借你，人也借你。但再小成本的电影，都得有钱、有演员、有场地吧？这也是第二个失真的地方——
钱，吴迪是在老妈的通风报信下，“借”走了老爸的私房钱；人，又是老妈指路的，曾经话剧团的台柱子，李大叔。
也不知道是怎么讨来的电话号码，反正因为别人正好没戏拍，所以一打电话，邀请就成了。
最后，场地。那还不简单，直接家里就成。问题是——总得有外景吧？
他们来到公园，拍着拍着，保安就上前说，你们哪里的？拍电影都要有许可，你们申请了吗？
吴迪懵了：拍电影还得申请？
好笑吗？好笑。
但很多时候，尴尬之处在于，电影的笑点，往往掩盖了创作者想要拍成电影，会遇到的真实困境。以至于当你以为，它好不容易接了点地气，结果阻拦拍片的保安，吴迪用一包烟，和一个出演机会就给打发了。
但为了制造拍片的窘迫，保安又被吴迪不小心推到水里……这样的笑点，在电影里还有很多。但由于故事的不扎实，表达的不深刻，乃至所有的笑料，都有一种说不上来的尬。
其实《走走停停》最核心的问题是——表达混乱，态度暧昧。它设置了一个引人共鸣的话题，却连自己的思考，都无法鲜明地表达出来。
吴迪的困境是什么？他最根本的人生困境，是他一边渴望成功和体面，一边又比谁都明白，自己其实才能平庸，在城市里过得不快乐。
所以，冯柳柳拍纪录片的时候，吴迪一上来就装逼——又是摆满奖杯，又是引用名人名言，却又偏偏想不起来，到底是黑格尔，还是尼采说的。
吴迪的痛苦，也是很多不远万里，到大城市打拼的人的痛苦——不仅仅是为了物质。也是为了证明自己，证明就算来自小地方，也可以有大作为。
换言之——吴迪，就是另一个“陈嘉玲”。但可惜的是，电影的人物刻画，却远不如《俗女养成记》那样细腻戳人。
关于吴迪的内心困惑，我们了解到的，始终是他人的片言只语。
比如冯柳柳说，他挺有想法的。
但这个想法，是什么呢？是他写了个剧本？可他原本的职业就是编剧啊，写剧本不是日常工作吗？
当人物刻画如此粗浅，你自然也就无法感知到，吴迪内心的困惑是什么，他想要“装”的心理基础是什么。
比如爸爸又说，吴迪小时候写作文，题目是“干清洁”，别人都在唱高调，只有他在写，同学们怎么想办法偷懒、抢最轻的活来干……在电视台最终的成片里，吴迪，这个被时代耽搁的失业苦逼中年人，居然变成了无耻啃老，为了完成自己的电影梦，把老妈搞得劳累过度而死的……不孝子。
编剧设计这一段戏的目的，应该要讽刺主流话语里，被污名化的“丧”和“躺平”。而吴迪这个叛逆于主流、想追逐真实的角色，则是编剧想要表达逆反的武器。
但电影的别扭又在于——他们始终在避免与现实触礁。于是这种对主流的讽刺，就显得不痛不痒，一拳打到了棉花上。
比如电影的三年后，是2022年后，也就是说。吴迪逃离北上广的时候，正值疫情爆发；他被大企业拒绝，金靖演的妹妹找不到工作，全部都有时代原因。
然而，电影却在最后，安排了超大杯鸡汤——吴迪当上了出租车司机，但他没有放弃观察生活，写出了剧本《走走停停》；
吴迪的妹妹悟到了天生我材必有用，决定大胆地去深圳，和朋友一家开健身房。
冯柳柳虽然被领导窃取工作成果，愤然辞职，最终还是回到了丈夫身边，一家人其乐融融，幸福美满……
或许，这才是《走走停停》的真正底色——它有伤痛，有离别。但这单纯是因为，编剧写不好吴迪的内心困境。没错，编剧很想切中时代脉搏。
但当时代背景的侧写，都无法做到大方坦率。又怎么让观众相信？你真的在关心我、理解我、治愈我？
就像电影里的那些金句——成功不见得是金子，失败也不见得是屎，重要的是自己晓得自己是啥人。
人总是下意识选择最容易走的那条路，没有人的生活是完美的，有遗憾，很正常。
……
如果有好故事，这些治愈系的道理，就像一杯锦上添花的好酒。可当整个故事，充满了设计感，忌讳于触碰疼痛的内心，逼仄的现实。那么再多的金句，都只索然无味。
后疫情这几年，国产创作者好像商量好似的，一个劲儿地说返乡故事——《去有风的地方》8.5，《我的阿勒泰》8.8，现在的《走走停停》7.9，这个月还有一部张嘉佳的《云边有个小卖部》要上。
观众普遍都打高分，也充分说明了共同的时代情绪。但还是要说——这么多的返乡片，似乎还是没有一部，真的能做到治愈。
反观《俗女养成记》，现实不一定多么相似。但却是同题材里，说得最透彻的一部——
这剧太神奇了，明明处于不同的文化环境，却能看到成长过程的相似性，并且对当下的焦虑和困境产生共鸣。@一口大井子
为什么？因为这些年的社会语境，大多徘徊在两个极端：一边是极致的成功学、狼性文化。一边是幼稚和廉价的鸡汤，告诉你如何如何，就能精神不内耗。
但《俗女》却越过了这些偏见。它不制造焦虑，只是用真实到无以复加的故事，坦诚地告诉你——大部分在城市打滚的人，并没有多光鲜体面，不过是像陈嘉玲一样，谈着差不多的感情，做着差不多的工作，过着差不多没有自我的生活。
但它同时，也不想粗糙地安慰你，它只是告诉你：平凡可贵，努力也有价值，可平凡之后，人也要付出代价。
就像陈嘉玲的外婆和妈妈一样，忘记自己的姓名，坠入无边的琐碎，连头上的蓝天都不曾注意……《俗女》同样没有给出答案，人应该怎么活才体面。
但这是因为——它已经用充满理解和温情的口吻告诉你：我等俗人，活在哪里，其实都不体面，都很艰难……
所以，不管你做什么决定，都一定要记住：
当然，在当下国产片这个环境里，《走走停停》至少在外表上看，的确还不错。相比于很多人说的伍迪·艾伦（吴迪名字的由来），其实一度想到了山田洋次。
看着导演那么不急不慢不争不抢地拍摄一个轻松的家庭故事，让人在笑笑闹闹间感受到生活的美好与忧伤，似乎也挺好。
尤其是最后一幕——堵车路上的走走停停与闪闪躲躲，却没有往任何狗血的方向延续，可玩味的空间极大，也就更能让观众有所感触。
所以在这个基础上，还是希望它能有更多人看到的。
可是，如果你最初的期待，以为是一部男版《俗女》，或者《阳光小美女》那样无厘头、不正经、直戳生活本质的优秀喜剧片……那你估计要失望了。
因为不管从哪一方面来说，它都只是及格水准，有着太多可改善的空间。
说到底，就像电影里的那句台词：“生活没有那么好，没有那么糟糕，习惯了就好。”
《走走停停》其实也没有那么好，更没那么糟，但就是因为我们身出在这样浮躁的市场环境里，就得要习惯，并无条件赞美这样浅尝辄止的电影吗？
你觉得胡歌是演技派么？
