在巴厘岛，设计师麦斯米兰·詹克尔（Maximilian Jencquel）正带领Studio Jencquel工作室筑造着安静、自然的奢华 ，在他看来，好的设计，是独特而不炫、不显，将独特性隐含在真实的细节中，并看见材料背后的工艺之美。他追求的是创造有意义的空间，即那些侧重于材料本身，并以某种方式讲述故事的场所，他的项目迷人之处在于自然而然地融合本土特色，并借鉴当地材料、习俗、形状和结构等，呈现出一种本真的虔诚。
Jencquel在他的工作室里，书架上摆放着他最喜欢的书籍和从旅行中收集的物品；工作之余，他也经常去往乌布的户外丛林徒步。
飞驰的摩托车穿过青翠稻田，海风卷起层层波浪，阳光在浪尖跳跃，掩映在浓荫间的度假屋聚集着冲浪者和明星……在如今更热闹的巴厘岛上，天然材质的简单之美与手艺的微妙，依旧令人着迷。“我来到这里，没有想要宣告什么，也不是为了做出表达态度的作品。”Studio Jencquel工作室的设计师麦斯米兰·詹克尔（Maximilian Jencquel）讲道，他已在巴厘岛定居15年。
在这座总能见到壁虎的岛上，他也像变色龙般，以大师手笔设计了多座被丛林环绕的静谧居所。他筑造的房屋，既与岛上风景浑然相融，又不缺特质，灵感取自他行走世界的个人经历。
Maximilian Jencquel的工作室，设在他位于乌布的自建私宅Rumah Hujan Estate中；桌上摆着一排由Maximilian Jencquel设计的陶瓦器皿和陶瓷灯具。
工作室周围环绕着丛林，中间是一个开阔的空间，他和团队会在这里绘图和讨论设计。而随着世界各地的建筑设作品计日益涌入这座岛，他担心巴厘岛已然面临日渐失去文化特性的风险。“你需要在某种程度上适应当地的习俗，但也要保持自主，保持对本真的虔诚，不随波逐流。”他说。虽然他没有宣称自己了解巴厘岛的传统建筑，但他的一生中都深受其影响。
巴厘岛的美学已经渗透于Jencquel的设计中，他的设计方式，始于他对当地文化和自然环境的尊重。巴厘岛让他的梦想变为现实，得以实践他喜欢的“慢设计”，这种迟缓是出于他“对细节的爱”。
Jencquel追求的是创造有意义的空间（主要位于乌布，但现在也拓展至全球多地），侧重于材料本身（例如从婆罗洲回收的木桥），并以某种方式讲述故事。地域背景尤其重要，因此他接手的项目都自然而然地融合本土特色，借鉴当地材料、习俗、形状和结构等。例如在附近珀尼达岛（Nusa Penida）的一个在建项目中，他参考巴厘岛的寺庙设计了传统的黑色屋顶。
麦斯米兰·詹克尔（Maximilian Jencquel）出生于委内瑞拉，他的父母一生都在世界各地旅行。获得巴黎ESAG Penninghen学院室内建筑硕士学位后，他曾为Andree Putman工作，随后加入Christian Liaigre的工作室数年。2010年，他决定离开巴黎，到世界另一边的巴厘岛定居，并于2011年创立自己的工作室Studio Jencquel，追随他对乡土建筑和热带景观的热情，探寻寓于材料与结构之中的深厚意义和感性联结。
Jencquel在委内瑞拉出生和长大，在14岁时偶然接触到巴厘岛手工艺。那时他乘船在加勒比海旅行，通过朋友的园丁朋友，他进入了大卫·鲍伊（David Bowie）在马斯蒂克岛（Mustique）建造的私宅，那座房子由热爱竹子的爱尔兰设计师琳达·加兰（Linda Garland）设计，结合木雕、石雕、神庙屋檐等元素，像一座出现在加勒比海的巴厘岛住宅。
Jencquel对历史和文化遗产的重视，对巴厘岛本地人精湛手艺的敬佩，可以追溯至他自己的背景。
年轻时的Jencquel已经痴迷于竹子和热带设计，后来在法国深造学习期间，他看到Linda Garland的巴厘岛自宅的照片，内心受到触动，因为当时他过着平行的双重生活：一半是华丽、高雅、时尚的巴黎生活，其间穿插着在委内瑞拉赤脚穿越丛林、野营探秘的另一种快乐。
他在城市与旷野的所见持续塑造着他的观念，但后者对他的影响更大。“我渴望连结不同的世界，建造能让我生活在自然中的房子，不脱离开放的外界，同时兼有现代的奢华与精致给予的舒适感。而Linda Garland的家正是这样的。”Jencquel说。
Jencquel在工作室中为正在进行的项目完善草图。
2007年，他终于踏足印度尼西亚，随后多次重返，期间遇到他崇敬的设计师Linda Garland和John Hardy等人。他吸收到巴厘岛独特的能量和灵性，爱上了乌布，并于2010年移居这里。“我们经常被问到，你觉得你能在这里生活多久？每次面对这个问题，我都会想，我们不属于这里吗？”Jencquel说。
“很多哲学问题浮现，对这些问题的沉思影响着我的设计手法。从某种角度来说，我的作品是我自身的投射。”他细说道，“我在委内瑞拉出生和长大，后来在美国学习，在欧洲生活，而我的父亲是德国人，我的母亲在俄罗斯出生，在中国长大。我想回到一切开始的地方，寻找自己的始源。”
巴厘岛塔巴南（Tabanan）的一家锯木厂，Maximilian Jencquel在这里切割木材。图中是一段从婆罗洲回收的铁树原木，将用于建造一座位于乌布的房屋。
在巴厘岛，Jencquel不追求“明显的美”，而是经常思考时间的流逝。我们倾向于假设当下的审美是坚固的，一直如此地延续，但“如果你回顾1000年前，审美其实是流动的、动态的。就像冰川：水变成了坚硬的冰，你看到它静止不动。
但冰川看似凝固了，却时时在运动，随着时间发生细微变化。我想巴厘岛的美学在某种意义上与此相似。它也受到一切的影响：我在这里的存在，你在这里的存在，每个人的存在，都正在改变着它。”随着来自异域的建筑设计涌入这座岛，他觉得巴厘岛面临日渐失去其文化特性的风险。
Jencquel最近在这间工厂待了三个星期，以确保每根原木都得到妥善处理。
虽然Jencquel会诚恳地建议客户说，如果想要一个真正巴厘岛式的住宅，不如选择巴厘岛本地的建筑师；但其实巴厘岛的美学已经渗透于他的设计。他的设计方式，始于他对当地文化和自然环境的尊重，而且就像“需要身体接触的竞技运动”，需要与来自不同文化、背景各异的人互动合作。
他将自己的角色比作上海四季酒店聘请的巴黎厨师，“他会在中国做烹饪这件事，但他毕竟不是中国人，他也不清楚怎样做中国菜，只不过他可能会受到影响而尝试使用当地食材。”同样，虽说Jencquel认为自己不属于任何特定的地方或文化，他坦承道：“我在这里所做的，只是运用当地风味。如何运用它，那就是我的审美。”
Maximilian Jencquel从天然材料中汲取无尽灵感，例如这种刚切割出来的铁树原木呈现的美。
在他的作品中，Jencquel喜欢探寻期望与现实、已知与未知、经过构思的秩序与感性的即兴创作之间的差异。“有些人看到这样的设计可能会说，‘哦，这很无聊，什么也没发生。’然而他们没有看见材料背后的工艺之美。”他说。在Jencquel看来，好的设计，是独特而不炫、不显，将独特性隐含在真实的细节中。
摄影｜Tommaso Riva
撰文｜Kathryn Romeyn
翻译 | 彭奕华
编辑｜肖琨
新媒体编辑｜Faye
