五月末，随着本周2024 JINGART 艺览北京、北京当代艺博会和北京画廊周的同期开启，北京、上海各领域都充斥着艺术能量，多元浓郁的色彩贯穿城市的每一处，每个转角都是时空与思维的飞跃。
北京三大艺术盛会同期启幕；
之禾卡纷花园与新展“夜焰永昼”
尽显花朵盛放之美；
TEAM WANG design全新
诠释Cassina Utrecht armchair；
多家艺术机构双展同启；
艺术家丁乙在杨浦滨江揭幕
公共艺术雕塑《光塔》；
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2024 JINGART 艺览北京、
北京当代艺博会、
画廊周北京一同举办
艺术盛事齐聚！
2024JINGART艺术家海报。图源：JINGART。
2024JINGART博览会现场。图源：JINGART。
五月末的北京呈现出多样活力的艺术生态，JINGART 艺览北京、北京当代艺博会、画廊周北京三场大型的当代艺术盛会同时举办。第五届 JINGART 艺览北京本周在位于沉浸式体验商业空间SKP-S四层的T-10文化艺术空间举办，汇集国内外甄选展商及艺术项目，呈现丰富门类的艺术佳作，囊括绘画、雕塑、摄影、珠宝设计等。本次 JINGART 共有来自7个国家及地区的30家展商，其中不乏连续多年参展的机构，如里森画廊、香格纳画廊、当代唐人艺术中心、凯旋画廊、没顶画廊等。此外，来自国内外的新鲜面孔也将为现场带来多层次的审美体验，包括: 西班牙的先锋势力VETA by Fer Francés、专注影像艺术的三影堂+3画廊、集艺术、设计、时尚、音乐和表演于一体的E.SCAPE艺术空间，以及可持续时尚内容平台canU等。
北京当代·艺术博览会海报和现场，图源：北京当代·艺术博览会。第六届北京当代·艺术博览会本周在全国农业展览馆的11号馆盛大开幕。作为今年北京规模最大的大型艺术博览会，北京当代艺博会进一步提升了内容的丰富性和包容度，以 “丰富性”融合“凝聚力”，汇聚了来自14个国家36座城市的122家参展机构。在2023年的盛大“重聚”之后，今年的北京当代艺博会以“凝聚”的力量，把全城、全国及至全世界各地的艺术力量聚合在丰富与立体的在场形式中，与大家共享一个纷呈的“艺术世界”，共度一段精彩的“北京时间”，更广泛地携手北京国际设计周、画廊周北京、未来论坛、北京科技周等同期举办的文化艺术活动，集结全城的合力凝聚为一场属于北京的艺术季。
画廊周北京现场，图源：画廊周北京。画廊周北京自创办以来，已经走过了七个年头，成为北京乃至中国艺术界的重要盛事，通过展示国内外优秀艺术作品，推动艺术交流，提升公众对艺术的认知与欣赏水平。第八届画廊周北京在主题上更加深化和明确，以“漂留”为主题贯穿整个活动，使展览和活动更具针对性和深度。同样与往届相比，第八届画廊周北京在国际化程度上有了显著提升，不仅邀请了更多国际知名艺术家和机构参展，还加强了与国际艺术市场的交流与合作。本届画廊周北京注重提升公众参与度，推出了许多与公众互动的项目和活动。如“诗歌马拉松”等公共单元特别项目吸引了众多市民和游客的参与和关注，为城市公共艺术增添更多元化的色彩。
以艺术为锚点，联动整个北京！
路易威登北京ESPACE
文化艺术空间展览
阿尔伯特·厄伦典藏精选
阿尔伯特·厄伦典藏精选展"绘画"展览现场。图源：路易威登。路易威登北京Espace文化艺术空间于2024年5月24日至10月27日荣幸呈现德国艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）展览“绘画”。本次展览在路易威登基金会 “墙外”项目的构架内呈现，该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开，秉承基金会的使命，旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动。
阿尔伯特·厄伦典藏精选展"绘画"展览现场。图源：路易威登。阿尔伯特·厄伦追崇约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff）的艺术风格及其历史反讽特点，继而受到西格玛·波尔克（Sigmar Polke）教义的影响。他曾被20世纪80年代初的德国新表现主义或称“坏画”运动的势头卷入，而这股势头又与同时期风靡欧洲和美国的具象绘画复兴相呼应。在“绘画”中，路易威登北京Espace文化艺术空间精选了六幅收藏画作，其中大部分作品此前从未被展出：《无题》（1992-2005），《潜艇总动员》（1996），《剃须》（2005），《石头》（2009），《无题》（2017），和《最后一个人23》（2022）。展览邀请观众共同探索这位重要的当代艺术家丰富多元的毕生创作。
阿尔伯特·厄伦典藏精选展"绘画"
📅展期：2024.05.24 – 10.27
📍地址：路易威登北京Espace文化艺术空间，北京市建国门外大街1号国贸商城南区西楼
精致与粗糙，色彩与模糊，与歇斯底里的基调融为一体。
之禾卡纷花园与“夜焰永昼”
春日法式花园风情
之禾卡纷花园。图源：ICICLE之禾。2024年春，ICCF之禾卡纷集团于上海徐汇揭幕首家多品牌旗舰综合体“之禾卡纷花园”( ICCF GARDEN )。项目坐落在衡山路东平路，涵盖四栋建筑，其中两栋1920年代建筑被列入保护名录，两栋现代建筑建于1990年代，坐落于一方宽敞的花园庭院内，总面积约2000平方米。之禾卡纷集团旗下时装品牌ICICLE之禾(包括一家女装店铺及一家男装店铺)、CARVEN 卡纷、融合餐饮品牌SILEX打火石以及全新概念咖啡馆SILEX GOURMET悉数入驻。
ICICLE之禾店铺内部。图源：ICICLE之禾。德国gmp建筑事务所负责建筑立面与花园空间的设计工作。室内设计部分则交由比利时建筑师Bernard Dubois。上海明悦建筑设计事务所有限公司及上海徐房建筑实业有限公司分别负责此次历史保护建筑修复设计和历史建筑修复及结构改造工作。此外，工艺卓越的意大利实木家具品牌RIVA 1920，为SILEX打火石餐厅、咖啡馆和品牌店铺提供了大部分家具。店铺地面与建筑饰面均采用石灰岩，墙壁和吊顶则采用同种岩石的粉末涂饰，使整个空间的色彩温润连贯。中国传统与欧洲经典，自然交汇于在建筑形态中。
上海之禾空间内正在呈现展览“夜焰永昼”。图源：ICCF。与此同时，上海之禾艺术空间以法国艺术家为主题，致礼中法建交60周年，于2024年全年举办系列展览。5月19日起呈现了法国画坛最具才华和前途的新兴画家之一，米莱娜·桑歇(MILÈNE SANCHEZ)在欧洲以外的首次展览“夜焰永昼”，展出了其2023年创作的20幅大型与小型油画。这些画作时常通过花卉，有时通过面孔, 用形状和色彩编排出催眠般闪亮的舞谱。米莱娜的作品深受花园的影响，在“之禾卡纷花园”作为上海衡山路新地标之际，在静谧的上海之禾空间形成有关生命的文化互动。
米莱娜·桑歇个展"夜焰永昼"
📅展期：2024.05.19 – 08.25
📍地址：上海之禾艺术空间，上海市合川路2570号2号楼
之禾卡纷花园与之禾艺术空间新展集满了对盛放的期待！
TEAM WANG design x Cassina
全新诠释Utrecht armchair
TEAM WANG design x Cassina上海张园线下展览活动，图源：Cassina。TEAM WANG design与Cassina携手重新诠释永恒经典—— Utrecht armchair（乌特勒支扶手椅）。1935年，第一把Utrecht armchair由Gerrit T. Rietveld亲自操刀设计，并于1988年起由Cassina独家进行生产，经历岁月沉淀，Utrecht armchair早已成为Cassina最具代表性的经典单品之一。
TEAM WANG design Utrecht armchair，图源：Cassina。作为TEAM WANG design创新设计理念与Cassina经典制造工艺的卓越表达，此次TEAM WANG design Utrecht armchair充分诠释了中国传统哲学“阴阳”概念。其设计特色以无缝过渡的黑白色为主基调，象征着对立力量的相对融合。黑色一侧深沉且引人入胜，白色部分则提供强烈的视觉对比，相映成趣。扶手处选用独特定制面料进行缝制，勾勒出扶手椅的线条轮廓，而TEAM WANG design标志性的金属气眼于扶手处加以点缀，象征着品牌与文化之间的凝聚力，从设计到艺术，以实体形式捕捉平衡之美。
强强联手，重新定义经典美学。
Slow Studio沃里屯11号院
装着四季的盒子
沃里屯11号院，图源：月梁建筑Slow Studio，摄影：Boris Shiu。
沃里屯11号院落被赤城山谷的壮丽景色围绕，月梁建筑Slow Studio设计师从季节的缤纷中汲取灵感，选择了象征春天的新绿，点缀在楼梯的每一级；紫罗兰色的厨房仿佛邀请花朵绽放，营造出温馨宁静的氛围。橙色吊灯、姜黄色沙发、湖蓝色瓷砖，这些明亮的色调为空间增添了层次感和丰盈。玫红色窗框与天蓝色墙面交织成多彩的画布。
沃里屯11号院，图源：月梁建筑Slow Studio，摄影：Boris Shiu。
屋顶打造了一个半圆形天窗，引入自然光线。夜晚时分，这扇天窗为仰望星空提供了绝佳的视野。设计师还调整了旋转平台的角度，使得屋顶与夹层之间相互呼应。45度的旋转设计为空间注入灵动和变化，使半月形的光斑在房间内投射出独特的光影，激发艺术化的光影效果。这种诗意还体现在材料与细节的选择上。天然的木材、石材，质朴的肌理与赤城山谷相得益彰，为空间增添一份宁静与沉稳。
对春天的礼赞，对自然的敬意。
上海中山公园凯悦尚萃酒店
活力和奢华精致的世外桃源
上海中山公园凯悦尚萃酒店公共区域，图源：Red Design，摄影：Seth Powers。
经过Red Design的精心打造，上海凯悦尚萃酒店成为亚洲首屈一指的注重生活方式的酒店典范。该项目坐落于上海地标中山公园旁，这座公园在1920年代曾是东西方文化交汇的繁华舞台。酒店的设计融合了东西方美学，深受海派文化的熏陶。新的诠释精准捕捉了那个时代的大胆与独特魅力，将中式壁纸、漆面家具等传统元素与现代设计元素巧妙地融合在一起，创造出了既古朴典雅又不失现代感的独特氛围。
上海中山公园凯悦尚萃酒店客房，图源：Red Design，摄影：Jonathan Leijonhufvud。
酒店的原始结构独具特色，设计师利用低矮的天花高度和狭窄的空间，将酒店雕琢成一个隐藏在精致裁衣坊背后的秘密酒吧式会所，再现了1920年代上海独有的神秘风情。墙面装饰采用数千块蓝绿色布料拼接而成，配以展示中国传统旗袍面料的壁挂。在室内设计中，金属、网格和红色玻璃等当代装饰元素与复古车间工坊的照明和裁剪台相辅相成。木质镶板、水磨石地面以及弧形玻璃前厅，共同展现了店铺的英式风格。接待区最为引人注目的是一件名为“锦霞”的动感艺术装置。由交织的布带组成，通过电机移动，象征上海这座都市中繁忙而充满活力的车流与人群，诠释了这座城市的喧嚣与生机。
唤醒1920年代上海多元文化交织的辉煌岁月。
LE LABO ON WHEELS
限时停靠阿那亚自由海岸线
LE LABO ON WHEELS，图源：LE LABO。诞生于格拉斯，成长于纽约的LE LABO勒莱柏将整间香氛实验室、作品及中古家具打包塞进一辆集装箱卡车内，称作“LE LABO ON WHEELS”，首次驶入中国，驱往—秦皇岛阿那亚社区。5月17日至6月10日，限时停靠黄金海岸，在辽阔的海天相接处，将来自纽约的生活方式融入阿那亚，希望与更多先锋创意社群，共同开启焕然一新的感官旅程，为阿那亚注入无限灵感想象。
LE LABO ON WHEELS，图源：LE LABO。由集装箱卡车改造而来，LE LABO ON WHEELS停靠于沙滩，与阿那亚标志性精神建筑“孤独图书馆”为邻。通往卡车的路途没有车道与捷径，需要花点时间，走近美式复古卡车。深色铁质车身配以鲜明徽标，车内采用质朴的回收橡木地板，加以手工打造的艺术墙饰完整还原整间香氛实验室，对纽约独特生活方式的诠释就此展开。拾级而上，透过车窗，阿那亚海岸线映入眼帘。精选作品一一陈列于中古家具之上，邀你观察、触摸、聆听与细嗅。
LE LABO始终如一的美学理念和匠心精神融于阿那亚社区肌理之中。
香格纳双城双展
北京新空间新展与上海空间落幕展
图1-4: 全新优化之后的香格纳北京空间，2024，摄影: Jiang Hao；图5: 《学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习》展览海报。图源：香格纳画廊。
香格纳北京全新设计优化的画廊空间由北京集美组 · 梁建国打造，依然在草场地261号院，5月18日起随新展“学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习”正式对外开放。作为画廊周北京同期呈现的实验性艺术项目，将重心放置在艺术经验和学科化知识之间的讨论，以延续这种“论坛+工作实践”方式的初衷，呈现一种行进中的工作状态；一个揭示实践后台的现场；也是一场新知识和新技术蜂拥而至时刻的一次召集；一种学习汇报或共同学习的机制。
“苏畅：让时间穿过”展览海报，图源：香格纳画廊。
香格纳上海（西岸）推出艺术家苏畅个展“让时间穿过”，展览呈现苏畅近年的雕塑新作，同时也是香格纳画廊西岸空间的最后一个展览。苏畅近年松散的工作游荡在城市与自然之中，探索隐藏在城市与自然之中的无意识运动，在面对不断变化的外部环境中工作并作出反应。苏畅的雕塑并非“结果”，而是混杂着经验与记忆的“过程”，是“让时间穿过”的通道，一种可供进入（与逃脱）的中介/临时结构。在观众对作品的凝视中，在艺术家将自身创作放置于更广袤时空范畴的态度中，雕塑与外界流变的关系正被不断重塑。
“学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习”
📅展期：2024.05.18 – 06.30
📍地址：香格纳画廊北京，朝阳区机场铺路草场地261号
苏畅个展“让时间穿过”
📅展期：2024.05.18 – 06.30
📍地址：香格纳画廊上海，上海市徐汇区龙腾大道2555弄
新与旧被艺术连接。
START星美术馆重磅双展
“背面:喻红与埃利亚松”
和“傅斯特:赋形”
“背面:喻红与埃利亚松”展览海报。图源：START星美术馆。
图1: “背面:喻红与埃利亚松”展览现场；图2: 她曾经来过，喻红，纸上丙烯，共34件，2007年，展览现场；图3: 你的宇宙营火，奥拉维尔·埃利亚松，铝、彩色滤光片、玻璃、镝灯、马达、三脚架，2011年，展览现场；图源：START星美术馆。
START星美术馆推出全新展览“背面:喻红与埃利亚松” (The Backside:Yu Hong & Olafur Eliasson)。该展览是START星美术馆“1960年代以来的世界艺术史”主题版块的全新策划，是START星美术馆推出的《后门缔造》系列研究展览的第一期。将展出喻红创作于2017年的第一件VR作品《她曾经来过》和奥拉维尔·埃利亚松2011年的作品《你的宇宙营火》。本期以“背面”为题，讨论的是艺术家创作生涯中一个特别而且重要的观念生产。
“傅斯特:赋形”展览海报，图源：START星美术馆。
“傅斯特:赋形”展览现场，图源：START星美术馆。同日，START星美术馆推出“艺术家谱系研究”项目第十七回——傅斯特全新个展“傅斯特:赋形”。傅斯特(B. 1984)作为近年来新崛起的年轻一代绘画艺术家中极具代表性的一位，本次展览将呈现艺术家全新创作的近20 件作品，均以“人物(Figures)”为主题，是其对绘画与图像的又一次全新探索。傅斯特试图提出一种“非肖像(non- portrait)”的可能性，用形象体现一种内部运动的机制，一种直觉性的，却又可循迹的创造。
“背面:喻红与埃利亚松”
& "傅斯特:赋形"
📅展期：2024.05.19 – 07.07
📍地址：START星美术馆，上海市徐汇区瑞宁路111号
未来涌动，变化无形。
UCCA北京双展
“梁好：步虚”和
“米格尔·安赫尔·帕亚诺: 悟 -物”
“梁好：步虚”展览海报。图源：UCCA尤伦斯当代艺术中心。
“梁好：步虚”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现艺术家梁好首个机构个展“梁好：步虚”，展出艺术家50余件雕塑作品，包括两组木质雕塑系列，以及一组由UCCA委任创作的最新石膏雕塑系列作品。此次展览回溯了梁好近十余年的雕塑创作，不仅是对她长期以来围绕材料原貌、非对象性雕塑语言及其与空间场域关系专注探索的呈现，也是向她从80年代中期开启艺术家生涯以来，一直踽踽独行，对国界、性别、线性史观的局限性不以为意的创作路径的致意。“梁好：步虚”由UCCA策展人张南昭策划。
“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟–物”展览海报。图源：UCCA尤伦斯当代艺术中心。
“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟–物”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。
UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟–物”，此次展览亦是艺术家的首个机构性个展。作为一位在纽约长大的多米尼加裔美国人，帕亚诺毕业于中央美术学院，作品植根于其对多元文化和多语言观念的深入思考与探索。这种跨文化的交融凝练为其对色彩、造型和构图的敏锐感知。帕亚诺的艺术实践包括绘画，以及被其称为“厚重拼贴”的独特艺术形式：用雕塑元素与现成品铺满画面，跃于画布之外，名副其实地“迸发”出各种可能的意义。本次展览囊括了帕亚诺在中国过去二十年间各阶段的创作，将他受异域新文化影响逐步发展的早期作品，与完全展现其独特艺术视野的近期创作并列展出。通过作品本身及呈现作品的形式，生动展现了帕亚诺的艺术实践及其跨越文化、成长蜕变的创作旅程。“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟–物”由UCCA馆长田霏宇策划。
“梁好：步虚” &
"米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟–物"
📅展期：2024.05.18 – 09.08
📍地址：UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
多元未来的感悟与思考。
杨浦滨江蜕变
丁乙《光塔》领衔公共艺术庆典
《光塔》雕塑发布海报。图源：杨浦滨江。
《光塔》雕塑外观和内部，图源：杨浦滨江。艺术家丁乙的最新作品《光塔》在上海杨浦滨江公共活动揭幕。《光塔》作为杨浦滨江第21件全新委任的永久点位公共艺术作品，由六个清水混凝土方盒子交错叠加，其独特的镂空设计巧妙地融入了艺术家标志性的“十”字符号。在日光的照射下，这些“十”字形图案在雕塑的内外空间，投下了一幅幅随时间变化的光影画卷。这件作品是丁乙对城市发展与人文关怀的深刻思考的体现，其独特的设计预示着杨浦滨江文化的新高度。
“交织：丁乙公共艺术实践二十年”展览海报，图源：杨浦滨江。
“杨浦滨江 城市艺游：上海杨浦滨江公共艺术作品回顾”展览海报，图源：杨浦滨江。与《光塔》揭幕同步，还有两场重要展览“交织：丁乙公共艺术实践二十年”和“杨浦滨江城市艺游：上海杨浦滨江公共艺术作品回顾”。前者全面梳理了丁乙新世纪以来的公共艺术创作轨迹，从建构、无界、参与、出版四个维度，展现艺术家在时间跨度、空间延伸、文化交融、社会参与方面的持续思考与创作成果。后者则带领观众回顾杨浦滨江历年来的重要公共艺术作品，展现杨浦滨江如何通过文化艺术来讲述自己的故事，增强了区域的凝聚力，突显了杨浦区在推动城市文化建设方面的不懈努力和成就。此次活动由上海杨浦滨江投资开发（集团）有限公司主办，欣稚锋艺术机构承办，丁乙工作室协办，合生缦品牌、缦云上海支持。
“交织：丁乙公共艺术实践二十年” & "杨浦滨江 城市艺游：上海杨浦滨江公共艺术作品回顾"
📅展期：2024.05.19 – 05.26
📍地址：上海杨浦滨江，明华糖厂
艺术与城市交织，共绘杨浦滨江文化新篇章。
20C GALLERY新展
“可见不可见”
“可见不可见”展览海报。图源：20C GALLERY。20C GALLERY二十世纪画廊推出展览“可见不可见”，呈现来自陈若冰、付小桐、孟阳阳、奥托·伯尔（Otto Boll）、沈忱五位艺术家的作品。艺术家从绘画、雕塑以及介于两者之间的暧昧领域，探究物质和精神、具象和抽象之间的纠缠与合流，以静思的色彩能量、纯粹的诗性孔洞、材料的自我意识、极简的紧张线条、形式的实验水墨，邀请观者经由身体的直觉抵达心灵的极致，超越可见的空间感知时间不可见的痕迹，进而观照对生命和存在的认识。
我们的眼睛是宇宙的镜子？
