“天线宝宝时间~ 天线宝宝时间~”。提起“天线宝宝”，相信许多90、00后的童年神经都会为之一动吧。对这一代人来说，《天线宝宝》已经不仅仅是一部经典动画节目了，更是一段藏在心底最纯粹的童年记忆。
《天线宝宝》经典版于2001年正式完结，但这并不影响全球观众对这一童年IP的喜爱，动画制作和传播技术的进步，让《天线宝宝》常变常新，陪伴一代又一代孩子们度过天真烂漫童年。2015年新版《天线宝宝》推出，将外景实拍变为棚内CG特效，视觉元素也更加丰富，收获了一众10后小朋友的喜爱。去年天线宝宝数字动画系列《Teletubbies Let's Go!》上线 YouTube平台，使用动作捕捉和引擎渲染技术，呈现一场“更适合为新时代宝宝体质”的儿童动画节目。
《Teletubbies Let's Go!》由WildBrain Spark的数字媒体工作室与澳大利亚虚拟制片工作室Fika Entertainment联合制作。是首款使用Vicon动作捕捉系统、表情捕捉技术和UE5实时渲染技术制作的天线宝宝动画节目。一系列实时动画技术的应用，使天线宝宝的制作即顺应了3D动画制作和流量媒体传播的时代潮流，又能保证优质高效的制作和产出，可谓一举多得。
使用动作捕捉和虚幻引擎技术进行天线宝宝动画制作的优势有三个方面：
首先，精准的Vicon动作捕捉系统可以将演员演绎的角色动作和独特感觉准确得动画化，实现与原版系列的高度一致，保持了天线宝宝品牌IP的独特特征。
其次，工作人员在片场拍摄时就可以实时预览角色表演、道具互动和场景合成等动画效果，并进行快速有效地调整，确保了紧凑、高效的制作流程，使项目团队能够快速、大量地进行剧集制作，适应流量传播时代快速更新的内容创作需求;
最后，提供了更多的创意开发空间，制作团队可以不惧时间、空间、天气等问题，在引擎内对光照、道具纹理等进行实时调整，为丰富故事场景和故事情节，提高演员表演舒适性提供了极大的便利，大大提高了制作的灵活性。
此外，制作团队还创造性地将动作捕捉与游戏设计中使用的一些自动化技术相结合，使数字化的天线宝宝世界栩栩如生。例如，对时常出没在草地的兔子使用动画循环机制，安静吃草的兔子，一旦被任何靠得太近的角色“吓到”，它们就会逃跑。制作团队甚至可以选择它们对哪个角色做出什么具体反应。这不仅使动画过程更加高效（只需编写一次代码），而且还与动作捕捉技术的结合，实现了动捕天线宝宝与游戏引擎中创建的动画元素的交互，营造出一种更加逼真的互动感，为最终的作品呈现带来更多的细节与乐趣。
对于经典与创新，真人表演与动画表现之间的平衡问题，项目制作总监Nico Lockhart在接受采访时表示：
《Teletubbies Le’s Go!》始终坚持对真人版《天线宝宝》这一品牌核心的忠实，使用动画技术来修饰角色而不是让它占主导地位，动作捕捉技术的使用就是两者的平衡所在。通过动捕演员的表演动作驱动3D天线宝宝模型的动作，在避免过度动画化的动作不自然方面与真人穿戴玩偶服有着异曲同工的效果，还可有效以避免动画化不足造成的的不伦不类和出戏。
结语
动画化是一个打破常规真人动画的历史性机遇，也是重新诠释经典IP角色的巨大挑战。许多经典节目面临着这一选择，天线宝宝对动作捕捉和虚拟制作技术的应用为真人扮演类IP角色的数字化创作提供了优秀范例，开创了兼具真人扮演质感与CG动画风格的制作思路，展示了经典动画锐意创新的年轻态和蓬勃发展的生命力。
迪生数字将持续发挥在动作捕捉和虚拟制作领域的技术和服务优势，不断探索动捕技术应用场景，用顶流技术助力多领域动画制作，提高动画制作效率，丰富动画表现内容，实现动画创作更广泛的文化和社会意义。
