11月22日-23日，香港中英剧团将在广州大剧院的舞台上倾情呈现改编自《第十二夜》的爱情喜剧《元宵》，带观众穿梭回唐朝的广州！
学贯中西的已故“鬼才”翻译剧作家陈钧润从《诗经》中汲取灵感，运用他极高的中文造诣，将一句句莎剧经典对白转化成本土语言，无缝衔接至古代唐朝，为观众带来一场别开生面的喜剧体验。
《元宵》海报 爱情喜剧《元宵》三度复排
中英剧团分别在1986年及2000年演出过《元宵》，首演至今已经超过三分一个世纪。
1986年，《元宵》在香港艺术节面世，由时任中英艺术总监Bernard Goss执导，张可坚、李镇洲、龚国强、罗静雯、郑宝芝出演主角。其时为20世纪80年代的香港艺文界带来极大冲击，也成就了一出翻译剧佳作。
《元宵》剧照 2000年的《元宵》由古天农担任导演，卢智燊、刘浩翔、周伟强、彭秀慧、罗静雯参与演出。参演者个个都是当时剧坛新星，如今已经成为本地舞台剧界十分具影响力的演员。
2024年，新生代中英剧团演员将重新演绎《元宵》。英国导演薛卓朗（Ceri Sherlock）继《初见》后再度为中英剧院的演出担任导演。跨越近40年，《元宵》仍然是很多剧迷心中的中英剧团经典。
呈现为人津津乐道的戏剧元素
一见钟情、女扮男装、误会……这些当代偶像剧中为人津津乐道的戏剧元素，早已出现在中外的经典爱情故事中。
有的爱情惊天动地，有的爱情一见倾心，可是偏偏他们遇见的爱情都是“湿水榄核”——捉唔住。稍一不慎，可能就会迷失在这场爱情游戏中。
《元宵》剧照 一晚，广州对出海面发生船难，孪生兄妹石芭亭及石蕙兰同时遇险，妹妹获救。流落异乡的她为求生存，只好女扮男装，当上节度使贺省庐的侍从。
天意弄人，她的首个任务竟是要协助节度使去疯狂追求千金小姐萼绿华。蕙兰每天穿梭二人之间传情，但蕙兰的开朗与积极，就如夏花般璀璨悦目，竟令萼小姐心如鹿撞，情陷蕙兰。
神女有心，惜神女无梦，蕙兰只对贺省庐生情，但自己身份未明，何来得以示爱？一场错综复杂的关系，竟然在孪生兄弟石芭亭的突然出现而终现变数。
“抵死”又妙绝的剧本翻译
担任《元宵》改编及粤语作词的已故“鬼才”陈钧润（Rupert），被誉为改编与翻译剧界中的殿堂级人物。
作为他的出道之作，他在《元宵》大胆而崭新的风格在当时80年代的剧坛引来巨大的文化冲击，而他亦在肯定与批评中逐渐发展个人的写作风格：以文字贯通中西、穿梭古今，滋养了数代观众。
在《元宵》中，陈钧润将中国古典哲学、诗学精神化入这个西方剧本，令剧中的宿命感更加强烈，也保留了莎翁剧作悲剧与幽默相交织的艺术深度。
《元宵》剧照 陈钧润有才气，又幽默聪明，他将故事时代背景由英国都铎（Tudor）转换至中国唐朝的广州，民风相对开放的朝代，适合出现一见钟情、女扮男装、错点鸳鸯、烈女追求真爱的剧情。
陈钧润相当了解粤语的两个面向：一是带有唐宋风格的古语音韵，二是落在民间的通俗口语。
所以，陈钧润将剧本翻译成粤语，时而文雅古典，时而流俗巿井，将粤语之雅与俗呈现在不同人的语气上，即见不同人的身份与教养，把《第十二夜》中贵族平民的分别以粤语呈现出来。
两者往往配合得天衣无缝，制造一种雅俗共赏的语境，使原著中的文艺诗意与喜闹氛围都得以再现，足见陈钧润在拿捏翻译的分寸与平衡上别树一帜。
《元宵》剧照 陈钧润的翻译艺术，是对经典的重新诠释，也是对人性的深刻理解。在《元宵》这部剧中，无论是贵族的雅致还是平民的俚语，都被赋予了新的生命和情感，让观众看到了不同阶层人物的内心世界和情感诉求。
【演出资讯】
香港中英剧团 粤语话剧《元宵》
地点：广州大剧院 实验剧场
演出时长：约150分钟（包括一次15分钟中场休息）
语言：粤语演出，配中文字幕
文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姚惠图 | 创演方提供
