对话胡润U30创业领袖｜打破传统，漫游无界——数字艺术产业的未来，One Meta Art创始人李砺锋

李砺锋

One Meta Art创始人兼首席执行官

李砺锋同时是唯吾STYLE创始人，旅美数字艺术品专家，曾入选《2020胡润Under30中国创业领袖榜》，2022哈佛中国论坛演讲嘉宾，并接受CCTV北美专访。

One Meta Art作为首家海内外合规数字艺术发行商，与全球多家知名画廊，艺术馆合作，联动品牌、名人IP与旗下签约知名艺术家有机结合，将艺术注入Web3.0时代，把平面虚拟的艺术嵌入用户现实世界。

踩着区块链、元宇宙的东风，One Meta Art公司应声而起，专注于NFT和数字艺术品的开发发行，用作品链接幕后创作者与台前消费者，以现实活动为地基构建三位一体的社群文化。作为一名连续创业者，李砺锋也在8年时间里不断探索，拓宽梦想的边界。

如果说一百多年前，印象派的诞生第一次冲击了古典写实主义与传统学院派审美，并由此催生了现当代艺术。那时至今日，一场由“元宇宙、Metaverse、区块链、NFT、Web3.0”为关键词抒写的新兴的艺术革命正在如火如荼地进行中——“加密艺术”的诞生，正再次打破艺术史的格局，创造“新历史”。

图 |李砺锋接受CCTV北美台采访

在这样的历史洪流中，一个名为One Meta Art的公司悄然兴起，敏锐察觉到了NFT市场蓬勃的前景，以及其中艺术性价值性缺乏的痛点，携手全球多家知名画廊，艺术馆，专注于国内外市场数字艺术品和NFT的开发发行，联动品牌、名人IP与艺术家，借助科技手段，结合现实娱乐，推动中国及海外数字艺术品市场向艺术性、价值性的方向转变，使艺术真正走进大众。

One Meta Art的创始人兼首席执行官李砺锋是一个连续创业者，早于2014年，他就将极具前瞻性的目光投向了跨境潮流奢侈品交易赛道，远早于国内后来兴起的相关平台。三年后，他将这间公司转手给朋友，转而投身娱乐赛道，成立娱乐文化公司唯吾STYLE，邀请签约了包括王以太等在内一系列知名艺人的全美巡演，并主办运作了包括嘻哈公社2.0等全美巡回演唱会。后又于2021年洞察到未来区块链行业的趋势与潜在机会，成立了One Meta Art公司。

当被问及如何做到在不同赛道间的肆意跨界、华丽转型，李砺锋道出了他的创业逻辑：“核心在于挖掘目标用户背后，甚至他自身所不明确的需求。”如何利用规范化的市场运作和管理手段来满足目标用户潜意识里多样化的需求，给他们超预期的体验。是李砺锋身处不同赛道、不同领域探寻到共通的底层逻辑。同时，作为一个领导者，李砺锋多次直言要有Dream Bigger的勇气和决心——不断拓宽目标的天花板，并坚定地朝着这个方向努力。也只有这样，团队、用户以及合作的投资机构、合作伙伴才会愿意“把你的梦想变成整个团队的梦想”，一起打拼。

8年时间，每一次阶段转换都是一种让李砺锋学习到如何更好地达成公司目标和用户需求统一的经验积累。

致力于打造“NFT领域的华谊兄弟”

图 |李砺锋作为演讲嘉宾参加2022哈佛中国论坛

作为国内最早一批进入影视制作与发行领域的公司，华谊兄弟旗下累积的好作品不胜枚举，已然成为行业内的领跑者。尽管近两年受到疫情影响，其经济与市场表现不够理想，但依然坚持扶持创作者，借助自身力量帮助优秀的创作者和作品从幕后走向台前，被更多人看到。这点深深地打动了李砺锋，在采访中，他多次表明希望One Meta Art能够最终做到“数字艺术品领域的华谊兄弟”。

如今带货成为了变现方式的主流，似乎任何一个明星或者网络红人在成名之后都会转而走向带货直播的路径。究其原因，带货直播流量变现方式直接、时间占用少、收入可观。这样短平快的转化方式，注定了这个行业必须以高利润率，高密度的变现方式才能维持运转。但数字艺术品市场的出现给了很多倾向艺术性表达的名人、创作者们一个新的空间，一个创作者与受众新的交流方式。One Meta Art始终秉持数字艺术品的商业价值应与其艺术价值牢牢绑定，随着创作者共同成长，而非简单的利用数字化金融化的手段制造“爆款单品”。李砺锋坚信末来的数字艺术品行业将超越当前火热的名人直播领域，成为下一个名人与他们受众更加垂直，思想互动的新经济模式，名人ＩＰ的价值和作品将真正与他们的受众绑定在一起，而非带货消费简单的单向输出。

图 | 中间: 顶流视觉艺术家James Jean、右边: One Meta Art 创始人兼首席执行官李砺锋

如今，成立仅一年半时间，One Meta Art已经与全球多家知名画廊、艺术馆达成合作，签约遍布亚洲、美洲、欧洲等地超百位知名艺术家、创作者，为他们的思想创作结果提供数字化上链等技术支持，以及后期社群运营、现实活动的嵌入。除了旗下的唯吾STYLE，One Meta Art同时联动了美国本土“Just One”演出活动公司，将虚拟艺术嵌入到现实世界的活动中来，使艺术作品能够更好地与用户进行连接，扩大作品的影响力与受众用户凝聚力。李砺锋引用了一句姜文导演的话：让所有创作者“站着把钱挣了。”

他提及“数字权益”的概念——每一个购买One Meta Art签约IP数字艺术品的用户都可以获得商业利益上的分享权益，在创作者利用他们优秀的作品去赚取经济利益的同时，每一位社群的消费者也可以获得千分之一或万分之一的收益。这一概念既帮助创作者更好地结合到社区中去，又反向地推动了消费用户自发地帮助作品进行防盗维权。

在这样的基础之上，One Meta Art完成一个三位一体的建设，以数字产品IP为载体，打造独特的社区文化，并把它嵌入到线下真实活动的用户体验中，形成了一个可以大量复制化、规范化的一个体系，适用于不同的用户、不同的消费者和不同的创作者，也逐步建立起自身的平台与品牌壁垒。

打破传统，漫游无界

图 | 李砺锋向哈佛学子分享商业心得

世界的发展方向从农耕社会到工业化社会，再到现代的信息数字化社会，发展方向是信息和人类体验逐步打破时间空间的限制，区块链技术驱动的数字化交互网络正是突破这些限制的路径。李砺锋把“元宇宙”（Metaverse）比喻为一个新的容器，技术负责这个容器的底层基建，用户负责建造真正的楼阁，在数字驱动的信息化社会里，所有的信息都可以数字虚拟化，用户的交互体验借此可以突破空间上的限制，全部放入这个新容器里，本质上来说，这是世界的发展方向。

无论交易是基于虚拟货币，还是基于现实中的货币，整体来说，One Meta Art想做、在做的事是让创作者花费脑力与心血的作品能够被更多的人看到、喜爱，转化为更多的成长性价值性地消费、更多忠实热爱的粉丝，从而形成产业升级。

2020年疫情爆发之初，民众的消费力无处释放，致使资金流入虚拟经济行业，但与此同时，疫情对实体产业产生冲击，经济下行，居民收入下滑，2022年，疫情对于区块链、NFT交易等带来的弊端与冲击开始逐步显现。时间退回至2021年，NFT市场在全球范围非常活跃，交易规模达到140亿美金。但是在近几个月，NFT的交易价格开始受到一定的影响和下跌。反观国内数字艺术品市场，以现实货币为交易载体，整个区块链技术和基础价值体系较为封闭，所以影响则相对较小。

整体来说，全球经济逐渐进入比较疲软的阶段，在李砺锋看来，这并不是一件完全的坏事，当市场经历过一次过热，再重新冷却，历经一个周期，回到应有的阶段，才能真正筛选出很多有实力、有价值的公司，让赚快钱的思维从市场中逐步消去。

回归One Meta Art在整个行业中的价值，李砺锋认为，大众的焦点、舞台的灯光往往围绕着灯光下的顶流表演者，而很多在文化艺术上苦心研究的创作者、设计师，他们思想的光芒也应当有更多可以展示给他们受众的舞台。数字艺术品的消费者应当是艺术创作理念的受众。对创作者表达的东西认可而去消费，基于理解的支持认可，远比短时间内的冲动消费要更有意义和价值，这才是真正可以长期持续发展的道路。