展览启幕 | “器象载道——当代工艺美术作品展”在大连博物馆开展

大连，一座因海而生、开放包容的滨海之城，在新时代承载着区域协同与国际交流的重要使命。2026年夏季达沃斯论坛与APEC第三次高官会相继举办之际，8月15日，“器象载道——当代工艺美术作品展”在大连博物馆开幕。展览依托大连开放的文化语境，以工艺美术这一中华优秀传统文化的生动载体，搭建起面向未来的国际文化对话交流平台。

本次展览是近20年来东北地区首次大规模、全门类的工艺展览，具有政治站位高、展览规格高、作品质量高、转化动能高等四大特点。展览将展出多位我国知名艺术家的代表作，以及阿联酋王室成员Fatima al Qassimi、韩国国立首尔大学美术学院Min Bogki、Han Jeongyong 教授等国际知名艺术家、学者作品，凸显国际文化交流的高规格、高水平，借此提高我市文化知名度、发展文化旅游事业。

《长城颂》漆画

作者：程向君

介绍：著名漆画艺术家，现任清华大学美术学院长聘教授、博导，曾任中国美术家协会漆画艺术委员会副主任、现任中国美术家协会壁画艺术委员会副主任、北京美术家协会漆画艺术委员会主任。担任历届全国漆画大展评委，第十、十一、十二、十三届、十四届全国美展初复评评委。

本作品为中国共产党历史展览馆序庁创作的大型漆壁画《长城颂》样稿之一。原作600平方米，用传统山水画构成原理，以意向的手法表现宏大的气势，画面削弱工艺装饰的语言，釆用铝箔粉基底，以刀代笔刻画细节，强调绘画性与材料的自然融合，表现出中国长城江山永固之意境。此次展览亦是该作首次在东北地区展出。

《生生不息》瓷

作者：白明

介绍：国际知名艺术家，现任清华大学美术学院长聘教授、博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、“上虞青”现代国际陶艺中心主任等职。白明是中国现代陶艺的重要推动者之一曾获“中国现代陶艺推广贡献奖”等荣誉。其作品被大英博物馆、中国国家博物馆、法国赛努奇博物馆等国内外重要机构收藏。

作品《生生不息》源于青藤类植物的启示，作品中更多地是对初春生机的提炼，将线条与芽苞组合形成节奏与韵律，布满圆润的瓷瓶。藤蔓是对“生”的礼赞：富有活性的青色枝节环绕器身蔓延开来，生生相连，构成完满自足的世界，充满生机与自由生命的联想。

《传奇》银、乌木

作者：周尚仪设计，孙秋爽制作

介绍：

周尚仪：清华大学美术学院工艺美术系教授。中国工艺美术协会金属艺术专业委员会主任委员；中国工艺美术学会金属艺术委员会秘书长。1997年中央人民政府赠香港特别行政区雕塑《永远盛开的紫荆花》主创者之一。

孙秋爽：清华大学美术学院博士后、助理研究员，水木学者。

作品以中国传统的“鼎”为型、“四神”为饰，几何的圆型和柱型的壶体、具象的童男童女的壶钮，相映成趣，对比强烈。实用与装饰、白银与乌木、传统与现代、铸造与锻制的多元混搭，呈现出后现代语境中实验性的意义。

《龙马》瓷

作者：郅敏

介绍：中国艺术研究院雕塑院院长、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长。中国工艺美术学会雕塑艺术委员会副主任。北京美术家协会理事、雕塑艺术委员会副主任。

马这一主题既是东西方艺术中的经典象征，又充满了挑战性。作品延续了对动物主题的探讨，将对马的灵性和力量的敬畏和挚爱的情感融入了创作之中，从繁复的造型转向了清晰简洁的表达。作品不仅表现了马的威严、俊武，还传递了自由与不羁的精神，展示了对力量与阳刚之气的渴望。这一系列作品更加含蓄、内敛，通过对传统艺术的回溯与重新诠释，将马的意象转化为对自然、自由与力量的追求，呈现出一种浪漫主义的气质。

展览以“以器喻人，以器载道”为核心策展理念，将工艺美术的当代探索与艺术家的生命成长轨迹相互映射。展览突出“团结、发展、交流”的时代旋律，共汇聚国内外知名艺术家及高校师生的精品力作80件（组），涵盖陶瓷、漆艺、金属、首饰等多种工艺媒介。

《问礼·瑞器》黄铜，金

作者：王晓昕

清华大学美术学院党委副书记，副教授，博士生导师，中国美术家协会工艺美术艺术委员会副主任兼秘书长。

《问礼·瑞器》以八种玉器的经典器型：玉璧、玉璜、玉块、玉璋、玉琮、玉圭、玉瑗、玉环为原型，运用现代3D 打印技术配合传统的失蜡铸造法，将传统玉器表面象征吉祥寓意的纹饰置换为立体的小金人形象，整齐重复的阵列形成了强烈的视觉冲击，达成了传统造物的当代转化。众多相同的个体，如同现代社会中日渐趋同的芸芸众生，目光和思想指向不同的方向，正是这样的同中之异，才使得众多个体组合成了中国传统玉璧的和谐形态，形成了包容众异的“大同”，展现出王晓听对“和而不同，美美与共”理念的深刻思考。

《我的摇篮我的家》夹苎漆器

作者：周剑石

介绍：中国非物质文化遗产保护协会漆艺分会会长清华大学美术学院副教授，漆艺实验室前主任。宁波大学科院设计艺术学院特聘教授、工艺美术系主任、漆艺专业主任。

作品以麻布漆糊，运用夹苎技术造型，髹漆之上嵌贝壳。表现作为中国人通过天象观测、物侯立法、应季莳种、计时收获的农耕文明景观及“河图·洛书”———中华先民于漫长岁月中，赖以生存的智慧、精粹……

《红金斑犀皮漆大梅瓶》犀皮漆

作者：甘而可

介绍：中国工艺美术大师、国家级非遗传承人、享受国务院特殊津贴专家，获“文化部优秀专家”荣誉称号。致力于精品漆器的创作，成功地恢复了濒临失传的犀皮漆、漆砂砚等制作工艺并赋予其崭新的面貌呈现于世。作品被故宫博物院、中国国家博物馆、大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等收藏。

作品取自北宋经典造型，以传统犀皮漆工艺为饰，纹理天然灵功，流光溢彩，制作精良，高贵典雅。灿烂的红金二色如烈熖升腾，霞光万道，象征着祖国繁荣昌盛的盛世气象。

《Re.constructed Perspective_4C1L06》青铜

作者：Chou Soohyun

介绍：韩国首尔大学讲师，艺术家。

《Re.constructed Perspective_4C1L06》探讨了感知如何通过时间和经验不断重塑。作者使用调制模具铸造，每个容器都在共享模具的重组中出现，揭示了转换中的连续性，并邀请观众重新思考记忆、材料和形式之间的关系。

本作品为2026年罗意威基金会工艺奖入围作品。代表了国际当代金属工艺发展的前沿情况。

《心象之匣》蜡，树脂

作者：H.H. Sheikha Fatima AlQassimi

介绍：阿联酋知名艺术家，首饰设计师。

《心象之匣》以蜡质手工雕刻而成，后经树脂工艺重塑，堪称对思维结构的深刻沉思。每根精巧的线条都象征着一个独立的思想——既脆弱独立，又与相邻思想密不可分。如同记忆、情感与瞬间般，它们相互交织、重叠，并悄然塑造彼此。从初现时的混沌状态中，逐渐形成完整形态；这些相互关联的线条构成容器，承载着我们经历中那些无形的重量。其阴影超越物体本身，提醒我们每个念头都会留下痕迹——回响、映照并影响后续的一切。作品邀请人们品味心灵深处那份静谧的诗意：无论多么转瞬即逝，每个念头都在我们共同编织的人生长卷中占据着独特位置。

展览设置“识器”“养正”“兼济”“不息”四大版块，分别呈现艺术家对材料与技艺的探索、对匠心与人格的磨砺、对古今中外艺术资源的融通，以及前辈大家与青年创作者共同彰显的艺术生命力。希望通过本次展览，呈现传统工艺在当代社会中的文化重塑与艺术新生，为广大观众奉献一场兼具学术深度与造物之美的艺术盛宴。

本次展览免费对公众开放，展期将持续至10月30日，欢迎广大观众前往参观。