没想到，最愿意在综艺里卷演技的，是微短剧演员！
作为首档探入微短剧生产幕后的综艺，《开播！短剧季》是传统广电以大屏经验切入微短剧赛道的新尝试。
由知名影视演员担任监制和表演导师，提供《杜拉拉升职记》《聊斋》《终极一班》《离婚律师》《包拯与公孙策》等5部长剧IP，以及为总监制宁静定制的《重返18岁之我是宁静》进行微短剧项目孵化，26位青年演员通过激烈的试镜角逐来争夺角色……
所有这些环节设置，都散发着强烈的“改造”信号——微短剧在这个舞台上，绝不允许粗陋，只能比长剧更卷，起码在演技上。
两期看下来，《杜拉拉升职记》和《聊斋》两部微短剧改编项目已初露真容。虽然编剧努力往其中加入了复仇、跳楼、重生、打脸等微短剧常见的元素，但很多微短剧观众给出的反馈，却是“味儿不对”。
不是说微短剧不允许演员“死磕”演技，也不是说对这两部长剧IP的改编不够“狗血”，而是为了让演员飙戏而定制的剧本，已经偏离了微短剧的节奏，看着让人急躁。
这就引出了一个在微短剧创作者和观众中流行的，对微短剧剧本的“说法”——信息量要大。有时候，也会表述为叙事密度高、情节密度大、情节节奏快……
那微短剧所谓的“信息量大”究竟指什么？为什么长剧IP改编这么努力地极致化，还是没办法吸引观众？
相较急着以“国产短剧疯了”“微短剧围猎中老年人”这样的论断为微短剧定罪，这才是从业者应该“低下头颅”探讨的专业问题。
微短剧的0帧起手评价《开播！短剧季》，要基于对这档综艺的定位。
如果说，这是一档演技综艺，目标是展现并改善微短剧的演员生态，那《开播！短剧季》不仅是一档好综艺，甚至是档功德无量的综艺。
它让更多大屏观众看到，看似粗制滥造的微短剧背后，其实站着一群最不服输、最艰辛也最努力的演员。
他们没有明星光环、颜值特权，平均7天100集的拍摄周期，让他们甚至比普通打工人还要“牛马”。他们演微短剧是为了生存，但“草台班子”并不妨碍他们寻找人物动机、调动表演层次，尽自己最大的努力对人物缝缝补补。
但要从项目孵化的角度来看，《开播！短剧季》还没能呈现出有吸引力的微短剧改编剧本。如果要从弹幕中，总结观众最直接质朴的负面反馈，那就是两个字“磨叽”。
明明都已经是反转又反转、强情感烈度的高光片段了，怎么会还是慢呢？
我们不妨把《开播！短剧季》中的几个表演片段，跟同类型的热播微短剧进行对比拆剧。
在《聊斋》的单人试镜片段中，给李沐宸、乔靖雯两位演员的是狐妖小月得以幻化人形的“出场戏个表演片段4分钟，先是小月发现自己幻成人形的惊喜，再是在与同伴乌鸦精的对话中表明追爱决心，之后是与乌鸦精的告别，最后是取得关键道具梳子后毅然奔赴红尘。”。
整如果从长剧角度来审视，这是一个交代人物性格、动机的标准“出场戏”。
但放在同类型的古装微短剧中，这个开场就过于漫长了。我们不妨将这个片段，与今年第三季度头部爆款微短剧《桃花马上请长缨》相对比。
《桃花马上请长缨》的开篇就是女主宋惜惜的出场。画面中是她身披铠甲在战马上与敌军厮杀，画外音中是阿母要她隐藏军功，离开沙场嫁良婿的恳求。
紧接着镜头一转，到新婚之夜，丈夫战北望临行前发誓绝不纳妾，宋惜惜许诺在将军府等君归来。
镜头再一转，已经到了第头组，交代了宋惜惜的真实身份和战力，交代了她隐藏身份下嫁，又交代了她婚后被丈夫背叛的遭遇。二年，领战功归来的丈夫要娶女将军易昉入门当平妻，宋惜惜绝不让步，矛盾一触即发。
短短三个镜所有这些情节，只用了2:06秒。
严格意义上的“出场戏”，也就是第一个在战场上的镜头组，只有37秒。
也就是说，能让微短剧观众觉得紧凑的人物出场，只有30秒。30秒就要交代清楚人物身份、性格和行为动机。
像《聊斋》中小月出场那段戏，是为演员彰显演技设计的理想段落，放在微短剧开篇可能就很容易被观众划走。
信息量单靠对话？不，要靠叠加除了在情节节奏上拼速度，爆款微短剧为了把高信息量在短时间内清晰表达，还习惯在提供信息量的方式上搞叠加。
就像上面提到的两个片段，《聊斋》中小月的出场戏，主场景就一个，信息主要通过演员的肢体动作、台词和妆造来传递；
《桃花马上请长缨》开篇2:06秒，场景换了三个，传递信息的方式则包括画外音、动作戏、台词、三套妆造以及三个不同场景呈现的空间信息。
《开播！短剧季》中的表演片段，受限于舞台形式，很难拓展信息传递方式。哪怕再大的矛盾冲突，都要靠演员用短兵相接的表演和台词来完成。这就很难提高单位时间内的信息量。
以《杜拉拉升职记》改编的微短剧中，李沐宸和刘擎演绎的复仇对峙片段为例。
这场戏大概8分钟，是王伟发现杜拉拉手握他哥哥犯罪证据后，将她囚禁起来一起共进晚餐的戏。
这个情节，不可谓不癫。俩人的冲突从王伟质问杜拉拉为什么要报复他父亲开始，到他以杜拉拉妹妹的性命要挟她交出证据，再到松绑后杜拉拉给了王伟一刀；最后则是一对怨偶扭曲的互诉衷情。
整个片段矛盾翻了好几番，每一次都要演员靠肢体语言、表情以及台词顶上去，这不是强情节的戏，是强情绪浓度的戏。对峙关系、上位下位不断变化，观众稍一走神就会因为俩人的关系变化，感到困惑。
那热播复仇微短剧中终极对峙场面，则是怎样的呢？我们以今年上半年被广泛讨论的《引她入室》为例。
这是一个正妻联手保姆、小三，给出轨并转移财产的丈夫下套，让他身败名裂、事业尽毁的故事。
丈夫陷入人生低谷后，回头找正妻复合，妻子则当着他的面，一一数出，她如何改造保姆让她设局下套，又如何一步步夺回共有财产。当丈夫恼羞成怒想要动粗时，妻子一拳把他撂倒，潇洒离场是一个场景的戏，但只有2分50秒。。
这也背景音乐和音效则一秒都没停，有渲染情绪的，有提醒悬念，总之要全段都很热闹；场景美术也相对讲究，这场戏在一个现代性建筑装置中进行，下面是水池上面是水幕，俩人在中间的走道对峙，有种高级的压迫感。倒是演员的表演相对生硬，尤其是男主被动听训的肢体语言，除了大写的两个“尴尬”，似乎也解读不出什么。妻子用台词数下的每一桩算计，都有闪回镜头补充叙事；
总之，微短剧的信息量，是靠打开所有信息通道而实现的。在3分钟内，声、画、光、电、蒙太奇，能用上的法子都叠加在一起。不仅情节强度大，各种信息的叠加冲击也大。这样，才能抓住随时会走神的观众。
高密的小东西和时间杂耍最后，还想说一说空间信息和叙事时间的问题。
《开播！短剧季》是舞台形式的表演，这就决定了它空间信息的受限，叙事时间也很难在一个场景内省略、跳跃，或者是闪回等等。
而这两方面，正是精品微短剧所谓“精品化”的重要体现。比如，十一期间引起广泛热议的红色题材微短剧《我在长征路上开超市》。
它呈现的空间，相比一般微短剧，信息密度就要大很多。红军翻过的雪山、扎营的草地，庆祝胜利的村寨，大爷爷穿越后来到的北京城，都有一种实在感。无数的小零碎件铺排出密度，也铺排出人物日常性格。
观众可以通过看这些高密度的细节，间接判断角色是什么人，什么性格。
这一般是长剧的手法，微短剧在可控成本下运用，效果事半功倍。
另外一个，就是时间结构的问题。其实，如果从叙事学的角度来说，时间跨度、时间速度和情节的疏密程度，对观众感觉上的快、慢，都有影响。而微短剧在叙事时间结构上是极度自由的。
就算是在长征题材中，都可以反复穿越。《我在长征路上开超市》一共五集，就有五次穿越。
每一次穿越回去后，女主角经历的都是长征的不同阶段。女主为什么会穿越？穿越后为什么红军都对一身“未来感”的她毫无防备？为什么她会穿越到这些特定时间点？微短剧通通不用解释。
不用缝缝补补，用时间杂耍就能连缀起高光时刻，这也是微短剧提高信息量的一大法宝。
【文/卞芸璐】
