这次参加2024粤港澳大湾区动画电影周，有一种从过去一路走向未来的感觉。
开幕影片《中国动画100年》，一下就把人拉回到中国动画诞生的1922年。
由北京电影学院中国动画研究院院长孙立军担任总导演的这部纪录片，以详实的史料和清晰的线索呈现了中国动画1922年-2022年的百年发展轨迹。
数代中国人的童年记忆，得到了一次系统的梳理。那些动人影像背后的人和事，也被主创满怀敬意地一一挖掘。
当我们对中国动画学派的成因、经典作品、代表人物、精神内涵、表现形式有了深入的了解，就会对中国动画产生更深一层的感情和期许。
2022年后，中国动画电影的百年接力交上的是一份近乎完美的答卷。
《深海》实现了粒子水墨技术的突破，在视觉表现上惊艳业界。
《长安三万里》和《熊出没·逆转时空》分别取得18.24亿和20.06亿的超高票房。
《落凡尘》豆瓣开分7.7后，两连涨至7.9分，扛起中国动画电影艺术水准的大旗。
技术、市场、艺术三大领域都有佼佼者出现，进入新百年的中国动画电影，让人愈发期待。而身处2024粤港澳大湾区动画电影周，最不缺乏的便是对未来的眺望。
电影周的推介会在东莞的广东现代国际展览中心举办。馆内还有表演活动，会放动漫音乐或有歌手演唱，推介会的路演人经常得提高音量，以确保听众能够接收信息。
有时，还有穿cosplay服装的coser跑进来听推介会，令人顿生穿越之感。
两天时间，共有11部动画电影项目进行了路演推介。看着PV的展示，听着主创的讲解，最大的一个感受就是：
中国动画电影的新生代们，都挺“敢”的。
敢表达
《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》三部“大字辈”，彻底扭转了人们对国产动画电影的低幼印象。如今动画电影的新项目，都很注重主题表达上的个性、新潮、先锋。
《落凡尘》的出品方咏声动漫，在其举办的“咏声动漫之夜”上公布了“东方传说”系列的第二部作品——《凤凰与我》。
这部影片讲述了一段发生在远古大地上，人与怪物之间跨越千年的奇幻爱情，展现了先民们为生存和自由而努力奋斗的图景，更是一部上古时代女性成长的史诗。
借用凤凰的文化意象构建的大女主叙事，描绘了爱情原始的、直接的、热烈的样貌。而这种爱情中的主动性、拿得起放得下的姿态，又是非常现代的。
在制作上，《凤凰与我》将沿用《落凡尘》的制作团队——咏声动漫旗下的铁风扇工作室。从现场公布的先导预告片可以看出，在延续《落凡尘》的美学水准之余，本片还会有更多具有冲击力和表现力的画面。女性主角的独立气质和爱情观，更是令人期待。
目前《凤凰与我》正在制作中，预计于2027年上映。
在第二天的优秀动画电影创投项目推介会上，同样有不少作品彰显出主题表达上的锐利。
北京电影学院推荐的《都市夜游神》，讲述了小学生想多多和学好好意外闯入“第二十五个小时”，经历的一段奇异冒险。两个女孩的宿敌关系，融入了年轻一代创作者对教育资源不公的思考。
山西传媒学院、山西吉祥灯文化传媒有限公司推荐的《灵狐奇缘》取材自《山海经》。小狐妖灵儿的自我发现和寻找之旅，向人们抛出一个问题：
“如果去掉身份标签，还有什么能决定你是谁？”
可以看出，即便是奇幻类型的动画电影，新生代创作者们也都会尽可能地去进行现代化的、甚至是带有当下热度的表达。
敢取材
《凤凰与我》的故事背景借鉴了《山海经》，《灵狐奇缘》直接取材自《山海经》。在《西游记》和《封神演义》之外，《山海经》俨然成为国产动画电影的取材新宠。
与其他作品仅仅取材故事不同，广州杰森动漫文化有限公司推荐的《绘·山海》是对《山海经》的一次系统性开发。
主创参考了日本动漫《宝可梦》的成功经验，用“绘灵师”这么一个原创概念，将《山海经》“一网打尽”。
在影片的设定中，绘灵师可以通过在纸上绘画的方式封印、召唤、驱使来自山海界的异兽。于是，丰富多彩的异兽，以及异兽间独特的战斗，就成了影片的最大卖点。
据推介会现场透露，计划于片中亮相的异兽有30多个。除了人们熟知的青龙、白虎、朱雀、玄武四大圣兽，朱厌、英招等《山海经》中偏冷门的动物和神人，也会登场。
此外，《长安三万里》的成功，让历史人物也成为新的取材热点。
广州一千零一动漫有限公司推荐的《霍去病》讲述了汉朝名将霍去病的传奇经历，会有非常大篇幅的战争场面。现场演示了一些概念性的美术设计，主打冷冽、肃杀、悲壮的画风。
北京电影学院推荐的另一个项目《生明月》则用唐代诗人、一代名相张九龄“三进三出”的人生经历，串联起他与唐玄宗的君臣之情，以及唐朝由盛转衰的历史命运。
敢回归
向前跑需要勇气，向回望同样需要勇气。在故事和艺术手法上的回归，也可以让人眼前一亮。
2006年诞生的“猪猪侠”，目前已是国内制片量最高的3D动漫品牌。至今推出的9部大电影，吸引了超过1000万人次走进影院。
作为“猪猪侠”20周年的纪念之作，咏声动漫正在全力推进《猪猪侠·一只老猪的逆袭》。片中的主人公猪猪爆回归了该系列最初的形象。故事上也不再是英雄拯救世界，而是聚焦在猪猪侠成为“侠”之前的生活。
在延续幽默搞笑风格的前提下，叙事重心的转换，或将为这个IP带来新的生命力。回归是为了更好地向前。
天津市好传文化传播有限公司推荐的《77》是本次推介会最另类的一个项目。这不仅因为它是唯一的科幻题材，更因为它使用的是目前国产动画长片里非常少见的定格动画技术。
定格动画曾经是国产动画非常重要的组成部分，并且有木偶、剪纸、折纸等多种分支。进入21世纪后，国产定格动画大多是略带实验性质的短片。
不过这并不妨碍大家对这种风格的喜爱。去年大火的《中国奇谭》里就有剪纸定格动画《小满》和偶定格动画《玉兔》。《77》回归的便是最为传统的偶定格动画。
定格动画的优势在于制作好的模型道具不仅看得见，还能摸得着，毛发和光影都是真实的。《77》的导演柳迪特意带了一款拍摄中使用的模型到现场，演示了其精细程度和逼真质感。
这部影片已完成了约50分钟的拍摄量，现场演示的片段里，角色表情细腻、生动。这段追逐戏还体现出定格动画比较难以展现的速度感，于回归之中又有突破。
敢颠覆
推介会上比较有争议的一个项目，是深圳从前影画影视传媒有限公司推荐的《月老》。这部影片充分体现了新生代创作者无惧颠覆、大开脑洞、敢想敢干的一面。
编剧兼制片人朱成成有感于近年来结婚率、生育率的持续下降，便决定把催婚交给专门管这个事的神仙——月老。
于是，他构思了一个总计7部电影的“月老系列”。
为了让观众以《月老》之名再次相信爱情，他为月老和媒婆这两大结婚率的直接“责任仙”编写了一段天人永隔的爱情悲剧，并以此唤醒95后恐婚少女对美满姻缘的向往。
在人设方面，他也有颠覆性的想法，誓要打造史上最帅、颜值爆表的月老形象。可惜他现在没有资金，现场并没有带来任何可供展示的设计图。
这部3D动画电影的预算高达1.8亿，票房目标为30亿。只能说颠覆太多，需要消化一下。
敢布局
有一腔热血的，就有理性布局的。
本次推介会给人印象最为稳健的两个项目，分别是北京若森数字科技股份有限公司推荐的《画江湖之不良人》，和深圳市中汇影视文化传播股份有限公司推荐的《猫总》。
这两部影片，都是成功IP向院线电影领域的新布局。
第一季开播于2014年的《画江湖之不良人》系列，是最成功的国产网络动画番剧之一。尤其是第四季和第六季，在豆瓣上收获了9.1和9.4的高分。这说明，此IP不仅粉丝基数庞大，而且粉丝黏度高。
为了测试粉丝的黏度，也为制作院线电影积累叙事方式上的经验，若森数字于2023年以云影院的模式发行了网络电影《画江湖之天罡》。付费观影人数超过了700万。
在此基础上，院线电影版《画江湖之不良人》正式启动，预计于2027年和第八季联动上映。
目前《画江湖之不良人》谋求院线电影版破圈的每一步布局都收到了积极的反馈，因此其票房下限是非常有保障的。而其票房上限能高到什么程度，是一件非常值得关注的事。
《猫总》衍生自全网粉丝超3000万的短视频自媒体账号“猫总白一航”，是一个前传性质的故事。
导演、编剧、制片人黄振宇和他的太太原本的工作都是工程师。因为都有着共同的动漫梦，两人辞职并合办了深圳超级内容文化有限公司，一手打造了多个动漫短视频账号。
然而，碎片化的短视频不足以承载他们讲故事的诉求。于是两人又踏上了制作国产青春题材动画电影的新征程。
虽然过程艰辛，偶有挫折，尚未开花结果，但是他们这种通过短视频布局电影梦的路径，还是非常值得鼓励的。
2024粤港澳大湾区动画电影周的Slogan是“向新而行，以质致远”。国产动画电影的新生代创作者们，一定要“新”和“质”兼顾起来呀！
【文/满囤儿】
