近年来，“迷你剧”模式逐渐在国内流媒体平台延烧。
它们不同于以往电视剧动辄几十集的惯性制作套路，而是借鉴了美剧“限定剧”的模式，选择尽量抛掉“注水”的赘肉，合理分配情节点，提升摄制水平，注重“电影感”。
我们可以看到越来越多电影级别的摄影、转场，开始在社交网络上被广泛讨论。一部迷你剧，质感越来越相当于一部长电影。
继近几年大火的“迷雾剧场”探索悬疑类剧集的本土化落地后，爱奇艺今年为迷你剧专门打造了“微尘剧场”。
五一长假结束之际，微尘剧场的头炮《我的阿勒泰》（以下简称《阿勒泰》）终于打了出来。
本剧开播四天后，于5月10号在爱奇艺会员收官，目前全网有效播放量突破一千万，围绕讨论阿勒泰的热搜不断升温。
《阿勒泰》继承了迷你剧的优良传统，以8集的体量，精细的制作，一开分便在豆瓣轰出了8.5的炸裂级表现，是今年到目前为止的“剧王”。
如此下去，继今年初《繁花》让上海的黄河路翻红之后，新疆阿勒泰地区的旅游业也会因本剧而更上一层楼。
那么《阿勒泰》做对了什么？它又给迷你剧模式带来了什么新的改变？
视角：从女性看出去
《阿勒泰》于上个月去戛纳国际电视节展映之前，发布了一张国际版海报，海报上一众主创在草甸之上骑着马，陶醉地望向远方，下面是本剧的英文片名：To the Wonder。
这个名字明显致敬了泰伦斯·马力克的电影《通往仙境》，看着海报上美丽的自然风光，确实与马力克的风格近似。美则美矣，但总透露着某种隐忧。
文笔优美的散文打底，壮丽的山川湖海做背景，前期确实很吸睛，但是剧集是要讲故事的，如果不提炼出一个主线故事，在后续的发展中势必流失更多观众。
导演的做法很简单，还是把创作的心思放在扎实做人物上。
大家都知道阿勒泰地区的风景壮美，导演却在前三集鲜少使用大景别，而是多用中近景，把视线更聚焦于人物。
首先，本片由李文秀的视角进入，她在自治区首府乌鲁木齐打工，第一集便是她由城入乡的过程，她对于阿勒泰地区来说和大部分观众是一样的，有一层“游客”视角。
李文秀有原著作者李娟的影子有了这层设置，本剧便精准的在都市打工人群体中获得极强的代入感，很多网友表示本剧“看得我班味都没了”，乃至重新唤起了他们心中那田园牧歌般对生活的向往之情。
李文秀不仅是打工人的替身，甚至梦想也很中产，她渴望写作，却什么都写不出来，于是在某位作家的讲座上，她问出了自己的困惑，得到的答案是：先从自己的生活开始写起。
于是本剧的主线任务开始了征程：一位女作家的觉醒。之后出现的所有人物与事件，都是滋养她创作的养分。
为了让李文秀的作家之路“名正言顺”，导演特意设置了一个具有仪式感的情节：李文秀在学校楼梯上扶正了著名文学家弗吉尼亚·伍尔夫的画像。
伍尔夫可以说是所有女性创作者的标杆与榜样，她的那句名言，“女人要写作，就必须要有一个属于自己的房间”也在之后的剧情中出现，所以说她就是本剧的重要隐藏角色。
通过李文秀的眼睛，我们看到了阿勒泰的风景，也认识了她的母亲张凤侠，失智的奶奶，以及巴太一家。
导演用李文秀作为线索，串起了原著中连不成线的散文碎片。
马伊琍饰演的女主角张凤侠，是李文秀的母亲。
她乐观豁达，什么都不能让她烦恼，与牧场上辽阔的景观相得益彰。
对自己，晚上睡觉时床榻了，也不耽误自己接着睡去。
对女儿，知道她在大城市混的不好，当妈的并不急，反而说出“一棵树、一棵草，就这样待在草原上也蛮好的，自由自在的”，这样的暖心金句。
对婆婆，女儿弄丢了奶奶，向她道歉的时候，她也轻描淡写地回道：“我经常把她弄丢了，丢了捡回来不就好了”。
只有在丈夫的骨灰顺着河水飘走时，她才会展现出一点“恋爱脑”的计较感。
夕阳下的张凤侠可以说，如此大气磅礴的女性角色，在以往的影视剧中很少见，这样的人设通常是为了男性而设（比如《繁花》里的宝总），如今在《阿勒泰》中看到如此性格的女性，不得不说是一个突破。
而对于女性配角，导演毫不吝惜情节着墨。
让笔者印象最深的是巴太的嫂子。她的丈夫喝酒过量，冻死在路边，一年的服丧期满，娘家与婆家竟然一致不允许她带着孩子改嫁，还说她丢人。
面对如此境地，她哭诉着，自己作为女人，每天就是做饭洗衣服，想出去走走都不行。
或许像她这样女人的命运，才对应了那句歌词“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱”。
主题：民族与认同
可能是在央视黄金时段播出，自带浓重的主旋律气质，本剧也有大量镜头对准了新疆的少数民族，尤其是之前很少有影视剧涉猎过的哈萨克族。
对很多人来说，提起哈萨克族，除了知道他们住的地方离哈萨克斯坦很近，别的也就没什么了，但是《阿勒泰》不仅深入他们的习俗与生活，也直面了这个民族在时代浪潮袭来的当口所面对的问题。
比如哈萨克族传统的消亡。
在老族人眼里，随身携带刀和猎枪，那是天经地义的事情。
但是在第一集中，巴太的父亲苏力坦就因为身上的刀过不去安检，而放弃坐火车，转而选择骑马赶路。
接下来的几集中，他对向政府上交猎枪这件事的拉扯，也是影片的诸多副线之一。
苏力坦这里的苏力坦如同顾桃的纪录片《犴达罕》中不再打猎的鄂温克猎人，面对新时代的来临，不知所措却又无可奈何。
正如剧里那句台词说的那样：
“现在野生动物都保护起来了，这个时代不需要猎人了。”
除了对少数民族本身命运的喟叹，导演还将更多的笔墨放在地区认同与民族融合上，毕竟这才是主旋律真正的使命。
剧中最动容的一处，是李文秀趴在奶奶的腿上问她：“我是新疆人吗？”
饰演奶奶的黄晓娟根据剧中的设定，李文秀的奶奶来自东北沈阳，母亲来自江苏，她这样的“汉三代”大部分时间生活在城里，依然只会普通话，听不懂少数民族语言，但不可否认的是，她依然是新疆人。
剧里的新疆包容、开放、热情，处处体现着“来了就是新疆人”的感觉。
就像骑着摩托的高晓亮行驶在草原上，老乡们并没有对他有任何的排斥，反而得到了热情的接待。
唯一美中不足的是，演出哈萨克族青年巴太的于适，他在前期的演出令人十分出戏。
主要是于适的哈萨克语适配度不高，每个音节都发音用力，蹦字的感觉明显。
另外他甫一出场时，仿佛《封神》电影训练营的结业展示一般，骑马、射箭全来一套。
虽然青春飘逸，但也制式化明显。
好在随着剧集的深入，于适也渐入佳境，第五集结尾抢羊的那场戏，他在马背上纵情欢呼之时，终于跳脱了姬发时期的训练营气质，彻底融入了哈萨克族大家庭。
形式：限定剧的胜利
国内短剧集的概念脱胎于美剧的“限定剧”，“最佳限定剧集”还是美国电视艾美奖中的主要奖项之一，可见这一类剧集的重要性。
据悉，按照艾美奖的规定，一部限定剧的总时长不得少于150分钟（一部电影的长度），集数不能少于两集，故事必须在一季里讲完，不能再有下一季。
限定剧更接近于一部电影，它们大都叙事紧凑，影像质感爆棚。
上个月网飞出品高分限定剧的《雷普利》就是个很好的例子。整部剧都是黑白摄影，且大多为固定镜头，极具导演个人风格。
可以说，因为限定剧是“一锤子买卖”，没有长度以及制作下一季的压力，所以便是风格化的试验田。
去年年初迷雾剧场中6集长度的《平原上的摩西》同样把风格化做到了极致。
它可以说是一部长镜头拼起来的电视剧。
贯穿全剧的中远景景别，类似于侯孝贤《童年往事》一般的调度，伴随着人物的走位、出画入画，镜头缓缓移动，像清明上河图一样，将失落的北方工业城市众生相一一展现在观众面前。
《阿勒泰》也有令人印象深刻的调度。
镜头有时会顺着角色，慢慢摇向一边，接着雪山、草地、溪流映入眼帘，庞大的风景，渺小的人，仿佛在这样纯净的环境面前，任何戏剧冲突都是多余的。
以往短剧集都是以悬疑题材为主，这回《阿勒泰》反其道而行之，独辟蹊径地改编散文集，用最慢的节奏、最小的场面，成功做出了只属于自己的独特韵味。
值得注意的是，《阿勒泰》之后，微尘剧场的下一部作品《在人间》也已经提上日程，该剧由徐兵执导，赵丽颖、尹昉、张一山主演，集数也为8集，讲述一个近未来的软科幻故事。
据爱奇艺首席内容官王晓晖介绍，“微尘剧场”主打精品短剧，讲述普通人的故事，探索新审美、新视听。
虽然《阿勒泰》叫好叫座，未来对迷你剧的探索仍然需要时间。
目前市面上主流的剧集仍然是几十集的长剧，很多观众已经适应了这样的看剧节奏。
微尘剧场比迷雾剧场的12集模式更短，对观众的挑战性更大。
当前几天《阿勒泰》的追剧日历公开时，就有人在评论区说道：“这是我看过最短的追剧日历”。
如何通过短而精，获得长期的影响力，还有待未来的创作者们解决。
