诗歌由古诗发展到现代诗的重要分界线，是五四白话新诗运动。
在这之前，最后一位写古诗的名家龚自珍，贡献了他的千钧笔力：
落红不是无情物，化作春泥更护花。
在这之后，我们读到的是优美轻柔的现代抒情诗：
轻轻的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩！
假如我们试着打破古诗和现代诗的界限，来改写这两首诗，会发生何种奇妙的化学反应？
当我把龚自珍的古诗变成了现代诗：
零落飘下的花朵，
并不是冷酷无情。
只为化作新的肥料，
呵护滋养来年的花朵。
再来看《再别康桥》被我改写成的古诗：
离别若只如初现，
挥手彩云独归远。
从形式上来看，古诗的字数更少，语意也更为精简凝练。现代诗的字数则更为自由，可以通过增加诗行，来延展更丰富的情感和想象力。
但是从韵味来说，总感觉古诗的语感更具感染力。这里就牵扯一个概念“字质”，字的质量是啥意思？这就是中华汉字的博大精深之处，小小一个方块字拥有丰富含义，且会不断发展变化。
1、
汉字的发展变化是诗歌演变的基石
汉字之美，美在结构，更美在含义和神韵。
诗歌语言的发展变化是以汉语的演进为基石的。
许慎在《说文解字》中对汉字的含义进行解释，追本溯源其在不同古籍中的使用场景及含义。
在古汉语的发展演进过程之中，含义在本意的基础上，随着社会发展和使用习惯的变化，还可能引申出其它多种含义。从意义的变化情况来讲，既可能是对本义的扩展，也有可能是对本义的缩小，还有可能出现某些语义的消失或者革新。总的来说，语义的变化是人类社会的直接记录。
之前我也不太懂，为何古诗中总爱用典。
其实每个典故都有特定的含义，比如在李商隐的《无题》中，密集的用典，无形中增加了阅读理解的难度。但是深入了解每个用典故事之后，又无不被诗人的精挑细选所折服。这些典故的巧妙对仗和组合，为这首诗营造渲染了独特的氛围，才使得最后两句纯粹抒情的诗句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，显得并不突兀，而实现了自然而然的抒情效果，水到渠成。
很多人简单把现代诗理解为抒情诗，就是因为在我们现代人的思维方式中，已经对古典典故比较疏离和陌生，我们更喜欢直接描写事物及抒发情感，这也就大大减少了字的质量。
“赋、比、兴”是《诗经》所引领的三种艺术创作手法，是对抒情艺术不同情感铺陈方式的探索，深刻影响着古诗的创作面貌。
2、
古诗更内敛，现代诗更偏重抒情
深受诗歌传统熏陶的古人一定很难想象，后来的子孙会写出“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”这样直抒胸臆的诗行。
也不能说这样的表达不好，现代诗虽然在用典铺陈方面缺少了意境的锤炼和营造，但是也从抒情角度进行了大力开拓。
比如此处的“黑夜”和“光明”两个意像，看似比较平常，但因为存在强烈的对照与呼应，就在感情抒发上增加了份量，并赋予一定象征意义。如果再结合这首诗产生的特殊年代背景，这首诗又因其题目《一代人》，而被喻为一代人心灵呐喊的画像，从而奠定了这首诗的文学史地位！
其中，我们也可以看出，古诗和现代诗并不是完全割裂的。
现代诗更注重抒情，而古代诗歌更讲究“中和之美”，提倡“哀而不伤、乐而不淫”，试图在客观叙事与主观抒情之间形成平衡，不至于让情感的抒发泛滥无章法。
但是诗歌本质上都是为了抒发思想感情，这一点古今相通。不然现代人为何依然会被某些古诗所击中，就是因为它所表达的是人类所普遍存在的情感，能起到触动心弦的作用。
3、
写诗的环境确实变了
写诗的环境悄然发生改变，但是写诗的土壤依然存在。
比如，当我们在描写“光”这一具体事物或现象时，古人有凿壁借光的典故，这跟当时生产力水平低下密切相关，人们没有足够的技术手段获取“光”，“光”显得稀有而珍贵，所以“蜡炬成灰泪始干”的描写源于日常生活经验；“锄禾日当午，汗滴禾下土”，人在和恶劣自然环境的较量中顽强地生存下来；“朝露待日晞，阳春布德泽，万物生光辉”、“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，古代因为缺少工业商品的陪伴，人们在日常生活中对四季的更迭尤为敏锐，会深刻捕捉日月星辰的变化，感受到自然光线的沐浴与滋养。
但是到了现代社会，“光”无处不在。
蜡烛成为遥远的过去式，取而代之的是各色LED&照明制品。它们让城市灯火辉煌，也让室内外没有明显分界，在提高生产效率的同时，也让人们丧失了许多和大自然亲密接触的机会。“蜡烛”这一带着古典诗歌韵味的意象，也就很难出现在现代诗之中。我们现在如果在诗中写“光”，更多的会由现实层面转向精神层面，抒写我们内心对光明的渴望。
所以现代社会才会孕育出“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”这样的诗句，以展示年轻人对光明的渴望。
虽然时空背景在更换，但我们一直都存在用诗歌表达内心情感的需要。
存在即合理。被授予诺贝尔文学奖的歌手鲍勃·迪伦，他创作的歌词不是我们普遍所理解的诗歌、散文或小说等文学艺术形式。但是不可否认，他的歌词中确实流淌着无限诗意。因此，也可以将流行歌曲看作现代诗的一个分支，它的歌词更加通俗易懂，流传更为广泛。
事实上，中国古典诗歌本就有“诗乐”传统。从《诗经》到汉乐府，再到根据不同词牌名创作的宋词，配以管弦丝竹来演奏诗歌，让音乐和诗词实现水乳交融，共同呈现出至臻的艺术境界。而现代人喜爱流行歌曲，其实就是“诗乐”传统在现代的传承与创新。
这两年，诗歌也借助电影获得了影像化的呈现方式。《路边野餐》和《宇宙探索编辑部》两部电影的主角，都不约而同用朗诵现代诗来代替电影旁白。在电影中，诗歌既是中年失意男子抒发苦闷的窗口，也可以是乡村少年诗人探索未知宇宙世界的纽带。
世界很大，每个人都有难以挣脱的牢笼，囿于牢笼，更渴望拥抱自然。诗意地栖息，依然是我们每个人都心之所向的。所以，你要继续写诗，继续选择热所爱！
