“灵魂”——海男诗画展开幕式，8月31日下午，在云南省图书馆隆重举行。开幕式及画展，由云南省图书馆、文达画廊、海男书画院主办，包括丹增、范稳、蒋凌、潘灵、金飞豹、杨程成、马源、杨杨、保洪武等在内的文学艺术名家及各界名流百余人到场祝贺并观展，盛赞一位著名诗人跨界绘画所取得的艺术成果。
海男，云南丽江人，早在上世纪九十年代，便被评选为新时期中国十大女诗人之一，成为女性主义写作及先锋诗歌代表性人物之一，曾获鲁迅文学奖、杨升庵文学奖、中国长诗奖、中国女性文学奖等殊荣。
本次展览，是海男举办的第三次个人作品展，主题为“灵魂”，作品情况与前两次类似，皆以美术作品为主，以文学作品为辅，这次展出的美术作品更是包括了油画、水彩画、钢笔画三类，同时，还有海男最新出版的诗文集《边走边看》、《时间熔炼手册》等多种文学著作。
中国文联、中国作协名誉副主席丹增先生致辞时，表示：作为著名诗人的海男，无疑早就获得了读者及文学界的高度认可，近年来，她又进入了绘画领域。在人类漫长的发展中，文字尚未出现之前，最早的艺术形式就是绘画，现在云南临沧还保留着最早的岩画。传统文化中，诗画从来不分家，画画的海男显然已经成为了一位优秀画家，且已形成其独特鲜明的绘画风格，在一定程度上已经走向了世界，非常令人惊喜。
云南省文联副主席、省作协主席范稳说：海男的诗歌先锋、前卫、浪漫，其对语言的控制，在某些方面堪称已经达到了极致。自古诗画一体，作为画家的海男，突破和超越了对于传统绘画的理解，作品中往往大块色彩铺陈，极为绚烂，尤其充分地体现了天马行空的想象力。艺术上的有些传统逻辑就是需要被打破的。丹增先生说海男走向了世界，但不管她走到了哪里，永远都还是云南的海男。
云南省作协副主席、《边疆文学》杂志社长潘灵，感慨地追忆起了往事，“我跟海男曾经共同参与创办《大家》杂志，共同推动云南乃至中国先锋文学发展，她还带领着我们在中国大地上漫游……”潘灵说，很多人读不懂海男，但文学艺术本就不是用来交流的，而是用来抵抗世俗、与灵魂对话的，海男的很多作品其实就是她的自说自话，她在跟自己的灵魂交流，如果大家能看到这点，海男便有了价值。
玉溪市作协主席杨杨以《我的表白》为题进行发言。他说，他是海男艺术之路上的同路人和见证者。海男像一条“幽美”的神仙鱼一样，在诗歌、散文、小说领域自由地游来游去，已经创作并出版了上百部作品。八九年前，她突然以画家身份惊现于世人眼前，一幅幅充满了先锋精神和绚烂色彩的油画、钢笔画梦幻般地诞生了。海男的画作，特别是油画，与她的灵魂有着密切的关系，能从中看到她对生命的热爱、对自然的敬畏、对女性的关注和对人性的探索。海男的油画是她灵魂的另一种语言，是她表达自我、探索世界的一种神奇方式。
另一位非文学界好友、中国探险协会常务副主席金飞豹亦自称海男粉丝，说自己登顶世界七大洲最高峰、看过全世界风景之后，再回到昆明时，依然会拜倒在海男的诗画作品之下。海男的诗歌和绘画作品里，都有着灵魂的碰撞。他曾经跟海男一起去碧色寨，海男很快就写出了一部华美的《漫歌：碧色寨》。不管是海男在云南大地上的行走，还是他的奔跑，都是人生的一种努力姿态，都是为了让灵魂汲取更多的养分。
接着关于碧色寨的话题，云南省电影家协会副主席、云南首位金鸡奖导演杨程成发言时，则透露将与海男联手，拍摄一部关于碧色寨历史、具有中法风情的浪漫电影。闻言，所有人皆表示万分期待。
开幕式由丽江文旅达人、音乐人柯瓜子担任主持。
向来内敛不善言辞的著名诗人、画家海男，始终坐在台下谦逊聆听，未曾登台。关于嘉宾们口中频频提及的画展主题“灵魂”，其画展前言中如是阐述——
“灵魂”是海男在苍茫无际的时间中，用诗书画的人文艺术修行探索自我精神之旅的道路。
“灵魂”是什么？在海男的诗书画中，“灵魂”就是荡漾在色彩缤纷中的神秘元素，海男的绘画作品穿越了她人生的时空，她的色彩构图都在复述着生命的梦想，每一幅画作都弥漫着大地母乳般的气息，也同时演奏着自然万物的灵魂之声。正像她所言：当一颗心跳动时，烟火的熏味、尘土的杂草、栅栏上的锈红色、白云深处的闪电都是我的灵魂。
开幕式最后，由中国文联、中国作协名誉副主席丹增先生，宣布“灵魂”——海男诗画展开幕。随即，所有嘉宾与游客、市民一道，在海男及其同样诗画兼善的妹妹海惠等人引领下，进入省图展厅观展，作为主办方代表之一的文达画廊董事长蒋凌，充当起了专家讲解，不断阐释海男画作的技法与理念。海男笔下色彩之华美绚烂，构图之夸张大胆，想象之奇谲瑰丽，令众多观者惊叹，多位艺术爱好者当场下单，收藏了海男的十几幅油画和钢笔画作品。
“海男的第三次画展，以‘灵魂’为主题，是颇耐人寻味的。”观展后，曾受邀多次担任海男画展及文学活动学术主持的昆明文艺评论家协会副主席温星介绍，海男第一次办画展是2017年6月，主题为“色域与抵达”，第二次2023年4月，主题“色域漫记”，如今第三次，与上一次仅隔了一年多。2013年底，海男几乎是在出版诗集《忧伤的黑麋鹿》的同期，画下了她作为一个画家的第一笔，次年，这部诗集被授予第六届鲁迅文学奖（诗歌奖）。
温星说，虽然海男绘画是油画、水彩画、钢笔画，并非我国传统的国画，但其文学尤其诗歌作品的先锋性、意识流特质及特别突出的想象力、华美气质，一以贯之于绘画创作，因此，堪称我国传统文化中“诗画同源”的一个诠释样本。7年之前海男第一场画展主题词“抵达”，是一种跨界的姿态，一种艺术的探索；6年后，第二场主题词“漫记”，是一种渐渐深入其中的“在场”状态，这种状态持续了6年，是艰难的，更是愉悦的；而如今第三次画展，主题以“灵魂”命之，则是已然深得其中三味，达到了一定的艺术高度和思想深度。正如中国文联、中国作协名誉副主席丹增所言，“透视海男，既能看清外在的美，也能看清内在的魂。海男绘画，画是无声之诗，诗是无声之画，色彩能够说出所有的语言，造型模拟出所有的大自然。诗与画都是高尚情操的宣泄，并不是反映肉眼所见之物，而是显示内心生活的奥秘和灵魂深处的世界。”
摄影：张伟锋、温星
