《蒙娜丽莎》这幅画作对于很多人而言，都算得上是耳熟能详，毕竟这幅画的创作者是意大利著名画家达芬奇，不得不说达芬奇的出现谓文艺复兴的发展做出了很多贡献。
与此同时达芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎》也受到了很多人的关注，后来随着社会的不断进步与发展，有很多人都对达芬奇的这幅画作提出了很多不同的看法。也能够正是在大家的不断观察的过程中，发现了这幅画背后那些不为人知的秘密，更重要的一点是，就连蒙娜丽莎的眼中，也藏着很多秘密。
天赋异禀，令人惊讶
那是在儒略历1452年4月15日的时候，夜色渐渐的笼罩在了上空，周围的一切都非常的安静，忽然一声“哇哇哇”的大哭的声音，打破了这寂静的氛围，就这样，达芬奇出生在了芬奇小镇上。
小时候的达芬奇在绘画方面就非常的有天赋，曾有一次当地的农民做了一个盾牌，于是请来了达芬奇的父亲来给这块盾牌上画一幅画，让盾牌看着不那么单调。
于是，达芬奇趁父亲不注意的时候，就在这块盾牌上画了一个怪兽，这个怪兽正在吐
火。不得不说，达芬奇的随手一画，竟然会如此的吸引人，这个怪兽好像是真的一样的。
于是这副盾牌就交到了佛罗伦萨的一个艺术中介处，紧接着这幅画有转让到了米兰的一个公爵哪里，受到了很多人的欢迎。
不得不说，达芬奇的绘画天赋还真是数一数二。后来，随着时间的流逝，达芬奇的绘画技术变得越来越高超，因此，也有了后来闻名于世的画作《蒙娜丽莎》。
在创作这幅画作的时候，达芬奇在其中融入了很多自己的新想法以及绘画技巧。在这幅画作中并没有去重点突出人物与画作背景的关系。
而是将重点放在了画中人物的描述上，在画人物骨骼的时候虽然一开始是非常紧实的，显得有一些犀利，但是在经过后期的不断加工，最终呈现给我们的蒙娜丽莎看起来非常的柔和，有一种朦胧美，仿佛为这幅画作披上了一层神秘而不可掀开的面纱。
旷世之作—《蒙娜丽莎》
直到后来，由达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》在法国的卢浮宫内进行了展览，在当时受到了很多人的追捧，大家纷纷都来卢浮宫内一睹这幅画作的真容。
为此大家也对这幅画作产生了很多疑问与困惑，最大的好奇也许就是这幅画没有一处可以看出有使用画笔的痕迹，那么达芬奇到底是如何完成的呢？
经过专家们的不断商讨与研究，最终得出了一个这样的结论，那就是达芬奇在创作的过程中，的确没有使用画笔，而是用自己的手完成的。
虽说徒手绘画的这种方式，难度并不低，但是就达芬奇这个人而言，他自身就具有非常扎实的绘画基本功，再加上他是一个非常有耐心的人，因此，在这种情况下，他才选择使用手来替代画笔，进行创作。
其实用手来涂抹油彩，有一定的缺点，因为在用手涂抹出来的油彩，效果都比较薄，达不到画笔的效果，因此，在这种情况下，只能用手一遍又一遍的涂抹，而在涂抹的过程中，必须始终都要保持高度的警惕，以免出现差错，一旦出现差错，很难进行更改。
就这样，达芬奇在日复一日，年复一年的努力之下，终于创作出了让世人为之惊叹的画作《蒙娜丽莎》。
这幅画作之所以会如此知名，精湛的画技只是其中的一小部分，更多是这幅画背后所寄托的思想，以及化作细节中，那些我们不为人知的秘密。
细节之处，彰显其思想
之所以会说这幅画寄托着作者的思想，其原因非常的简单，首先，这幅画的创作时间被安排的非常巧妙，是在文艺复兴期间。
在当时，除了达芬奇还有很多创作者都通过作品来表达自己内心被束缚的不满。例如波提切利的蛋彩画《春》，以及达芬奇的另一副画作《最后的晚餐》将人们心中的美与丑展现的淋漓尽致。
而《蒙娜丽莎》也寄托着达芬奇对当时思想的不满，首先我们就从《蒙娜丽莎》的创作结构来看，当时所流行的思想就是在创作人物画时，创作者不能画到腰部以下的位置，更重要的一点时，画中人物的表情，必须是严肃且庄严。
但是《蒙娜丽莎》这幅画作的出现打破了这些条条框框，达芬奇所创作的人物，她的脸上不仅仅带着温和的微笑，而且也画到了腰部以下的位置。
因此，在当时这幅画作横空出世之后，就引起了很多人的注意，同时这幅画也得到了大家的认可与欣赏。
后来随着科技的不断发展与进步，曾有一位专家通过使用显微镜在蒙娜丽莎的右眼中，发现了“LV”字样的缩写，经过专家的推断，觉得这极有可能是达芬奇名字的缩写。
更有趣的是，随着时间的流逝季节的更替，人们惊喜的发展这幅画中的颜色出现了很大的变化，例如深蓝色的天空变成了灰绿色，看起来别有一番风味。
结语
后来，蒙娜丽莎脸上若隐若现的笑容，也引起了很大的争议，有人说蒙娜丽莎在笑，但也有人说蒙娜丽莎的笑容非常渗人。甚至有人觉得从不同的角度进行观察，发现这位美丽女子的嘴唇看起来就像是男子脊背。
但是不论是哪一种视觉效应，我们都始终都要相信这将是达芬奇留给后人的宝贵财富，与此同时，我们也要向这位伟大的艺术家学习，学习他敢于反抗，持之以恒的优秀品质。
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