大家好，我是演员李柯以。
大家今年对我的印象主要是“太奶奶”这个角色。这是我从业以来，我自己最满意的角色塑造，其实是目前正在拍的这一部——李紫恬。为什么这么说呢？因为每个角色都不一样，而这次我是抱着学习的心态来的。我们的导演王亚导演，是公司里非常有名的会指导表演的导演，这次整个团队在表演上的钻研氛围特别浓厚。而且这个角色类型和以往我演的那些沉稳的、内敛的都不太一样，对我来说是一次新鲜的挑战。所以到今年年底为止，李紫恬可能是我心里塑造得最投入、也最期待大家看到的一个角色。
有人问我，会不会担心“太奶奶”这个形象太深入人心，限制了戏路？我觉得关键还是看角色本身。“太奶奶”是大家给我的一个很温暖的标签，说明大家喜欢这个角色，我特别感激。但这个标签不会框住我，我依然很想、也一直在尝试各种不同的角色。
刚才导演也说我这次角色反差感挺大的，有点“萌”。具体来说，李紫恬这个角色，比起我下半年演的那些偏沉稳的，情绪更加外放和多元。她的喜、怒、哀、乐都表现得很直接，开心就是开怀大笑，生气也不会憋着，整体性格比我之前演的那些要活泼开朗不少。
说起沉稳……哈哈，其实我自己觉得我不算特别稳。可能因为我是MBTI里的“I”人（内向型），在不那么熟的环境里话会少一些，更习惯先倾听别人的需求和想法。熟悉之后我的话匣子就打开了。
独处的时候，是我给自己“充电”的方式。我喜欢画画、打打游戏，算是大众意义上那种比较“宅”的女生。安静地做点自己喜欢的事，能量就慢慢回来了。
我是2023年入行拍短剧的。在这之前，我刚大学毕业，回家休息了三四个月，然后就拍到了人生第一部短剧。接触这个行业也挺巧的，大学期间我曾在听花岛的剧里当过特约演员，那时候认识了秀哥（总制片人赵优秀）和范导（导演范博洋）。缘分就这么结下了，后来他们把我引进了这个行业，我的第一部戏就是范导拍的。
拍短剧确实不轻松，像这几天都是连轴转。排解片场枯燥和压力的方式，我可能更倾向于自我消化。好好睡一觉，或者自己一个人呆着，看看剧、玩玩游戏，对我来说就很解压。我觉得压力这东西，很多时候看你如何看待它。你越在意，它就越存在；学着看淡一点，它对你的影响就小了。
遇到困难或者需要做重大决定的时候，我自己的主意其实挺坚定的，一旦想好了就会去做。但在一些我觉得父母经验更丰富、认知更高的领域，我会提前问问他们的意见。不过他们也尊重我，现在主要是给建议，最终决定权在我自己手里。
说到支撑我往前走的外部力量，今年感受特别深。我的第一波粉丝是在去年六七月份出现的。在那之前，我拍戏的频率不高，也没完全把自己投入进来。正是粉丝们的爱和支持，让我觉得做这件事特别有意义。看到他们说“看到你就开心”、“能从你身上获得力量”，我会感觉自己是有价值的，这也反过来给了我更多前行的力量。
短剧给我的生活带来了很多变化，最明显的是心态上的成长。它加速了我的成熟过程。以前我可能更在意很多事情，容易内耗，但现在心态“佛系”了不少——觉得有些事情既然影响不到我，就不必太过纠结。这个转变大概是从拍完《太奶奶2》之后开始的。之前突然受到很多关注，看到不好的评论也会难受，会自我怀疑。但后来我想明白了，有那么多喜欢我的人，我不能因为少数声音而持续内耗，用不好的状态去面对那些支持我的人。另外，太奶奶“容遇”这个独立优秀的女性角色，也给了我很多心态上的支持和成长。
如果没接触短剧行业，我可能会去做服装。从小我就有个愿望，想创立自己的服装品牌。还有一个藏在心里的小梦想，就是想开一家云南菜馆。不过地点还没想好，可能等以后在某个我常驻的、熟悉的城市实现吧。这算是比较远期的一个计划了。
童年时其实也幻想过当演员，但那时候性格比较内向腼腆，甚至有点“社恐”，所以只是想想，实际很抗拒接触相关的事。是长大以后，随着社交能力慢慢变好，我才逐渐打开自己，敢去尝试表演。刚开始表演时很束缚，现在才感觉自然了一些。所以，我性格里的内敛，确实和表现出来的“沉稳”有点关系。
确实，我拍完第一部短剧后，有很长一段时间（到去年六七月份）没怎么拍戏。最初没把短剧当成一个正经的职业规划，后来是真正体会到塑造角色的乐趣，加上看到行业越来越规范，剧情也更合理、更有逻辑，我才真心喜欢上这一行。刚入行时，有些剧本的逻辑确实让我诧异，比如角色之间有很多机会可以解释清楚误会，但为了制造冲突偏偏就不解释，从角色视角来看很不合理。
我不是科班出身，演戏对我来说始终是在学习和摸索的过程。表演没有固定模板，如果有机会，我也很想去上上专业的表演课，感受不同的教学方式。我觉得表演是需要不断感受、精进和学习的，每一部戏都在让我成长。
关于演技的批评，我一直都有收到，现在也有。比如有些角色情绪波动不大，就会被说“面瘫”、“表情单一”。所以我特别希望借现在这部戏里活泼灵动的角色，让大家看到我不一样的一面。
家里人都会看我的短剧，我妈妈甚至还教我姥姥怎么操作手机看剧。但回到家里，他们倒不会因此觉得特别有面子什么的。姥姥姥爷更多是觉得好玩，想看看我每天在忙什么；爸爸妈妈更关心我工作时累不累、安不安全。他们对我演长剧还是短剧没有概念，只觉得这是我的工作，更关注我在戏里表现得好不好。
最辛苦的一次工作经历，是去年冬天拍一部戏时，我支原体感染了。那段时间晚上去医院打吊瓶，早上拔了针头就直接去片场拍摄。
观众缘这件事，我觉得很看个人审美。肯定有一部分观众会喜欢我，也肯定有人不喜欢。我很感谢今年能被这么多人看到。对于那些目前还不喜欢我的朋友，我也希望以后通过不同的角色，能让他们看到我更多样的可能性，说不定会发现新的闪光点。
我算是个“事业脑”，因为我必须要有事情做，生活得有一条主线。以前上学有空时，我曾非常沉迷游戏，甚至打到过市前50的水平（不过现在很菜了）。我觉得只要找到一件我想做好的事，我就会全力以赴投入进去。对我来说，做一件事，就一定要尽力把它做好。
在短剧上的目标，我许了一个2026年的愿望：希望能创造一个区别于以往“老祖宗”形象、同样能深入人心、让大家喜欢的新类型角色。
因为“太奶奶”受到关注，我觉得运气占了很大成分。我常跟粉丝说，要保持好心态才能遇见好运。运气是实力的一部分，能遇到好运更需要珍惜，并用加倍的努力去回报这份缘分。所以，我很感恩。
剧里太奶奶的人设和我本人有差异，但也有相似点，比如都比较理性。这种理性可能多少受家庭影响，我父母性格非常感性，所以我从小就想做一个理性点的人。当然，我也有感性、情绪起伏大的时候。在家里，我更多是扮演那个倾听然后给出理性建议的角色。
看到粉丝评价说我“适合可爱角色”、“别总演扑克脸”或者“表情变化少”，我不会介意。既然有这样的声音，说明大家关注到了，这对我是一种提醒。大家如果仔细看，我演的三部“太奶奶”在表演细节上是有调整和差异的。我一直在努力，在保持人物设定的前提下，赋予角色更丰富的情绪，不想让她只是一个严肃的长辈。
如果有人觉得这类角色成了我的舒适区，我也不介意。这恰恰说明大家认可我这个标签。当然，即使在舒适区里，每一部也都有进步的空间。
我未来想多尝试喜剧方向，成为那种能在生活化表演中自然带给观众快乐的演员。喜剧让人开心，但其实很难，我需要好好学习专业知识。
容貌焦虑，我觉得每个女孩子或多或少都会有一些，毕竟每天都会看到自己。关于有人说我长相和以前不一样了，我想说，成长不只是0到18岁，18岁之后我们的相貌也会随着阅历自然变化。我喜欢18岁时自己的样子，也喜欢现在逐渐成熟的自己。
我选戏比较看重故事是否传递了有价值的观念。价值不分大小，大到家国情怀，小到给身边人一份善意、帮助同学，都算。现在很多故事都有自己的核心价值观，这点很好。
我最想通过角色传递给观众，尤其是女孩子们的是“好好爱自己”。从我入行就想传达这个观念。女孩子在生活中可能面临更多困难，我希望大家（包括我的一些学生粉丝）都能先照顾好自己，完成好学业，学会爱自己，有多余的能量再去爱他人。这个观点我说过很多次，但我觉得值得反复说。
我不认为短剧演员是“青春饭”。演员这个职业，每个年龄段都有适合的角色。只要你想做、踏实肯干，总会有自己的位置。我很敬佩那些前辈演员，他们在任何年龄都充满活力。以我目前对行业的热爱，我愿意一直演下去，演到真正成为“太奶奶”的那天——这是我们团队常开的玩笑，但也包含着美好的愿望，希望“纪家”的故事能长长久久。
我能感受到短剧行业在精品化、多元化上的改变。最直观的是给观众看的剧情更合理了，画面更精美，整体更有质感，不再像随手拍的短视频。
我认可“短剧就是爽剧”的说法。不过这里的“爽”，不止是“痛快”，更是指一种快速、有效的情绪共鸣。短剧节奏快，能迅速把喜怒哀乐等各种情绪传递给观众，让观众产生共鸣或释放，这种能触动心弦的“共情爽感”是多面的。
朋友们会看我的剧，还会把片段分享到群里“调侃”我，问我“太奶奶4什么时候拍”、“太爷爷到底是谁”，弄得我挺不好意思。以前打游戏的网友也会惊讶：“那个打DOTA很厉害的姐姐怎么去演短剧了？”（是的，我在网上有小马甲）。
如果不考虑限制，我现在最想演落地的生活剧。今年后面的戏也在往“生活流”方向走。演过一些戏剧冲突强烈的剧情后，我反而更想体验那种贴近真实生活、充满细枝末节感的剧本。现在的我，应该能比当初更细腻地诠释好这类角色。
如果希望“李柯以”这个名字在短剧行业代表一种价值，我希望是“不内耗”。这既是我今年想通过角色传递的观念，也是大部分网友对我工作态度的评价。我希望能做到在工作时专注、高效，减少无谓的内耗。
其实我自己是INFP人格，天生容易纠结和内耗（比如点外卖能选两小时）。正因为我自己在克服这个问题，所以我才会刻意在生活中寻找“不内耗”的方法，并希望能把这种心态分享给大家。
对我来说，对抗内耗最有效的方法就是“做事”。让自己忙起来，专注于工作或者具体的事情上，焦虑和纠结就没那么多空间了。工作是我停止内耗、停止空想的一个重要途径。
回顾2025年，我选择的关键词是“感恩”。要感谢的人太多了，包括屏幕前每一位观众，每一位幕后工作人员，我的家人，公司的领导、老板，还有合作过的每一位导演。是所有人的托举和陪伴，让我走到了这里。
