北京再添一座新美术馆！90后馆长开启新秩序_

“混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域，意在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源”——元美术馆由北京建龙集团及骏豪集团发起，在经过一年的筹备后，以大展“长歌开元：身体与语言的交响”开幕。

元美术馆开馆展

“长歌开元：身体与语言的交响”现场

策展人：鲁明军

30位/组国内外艺术家，40余件作品，在元美术馆流线的空间内，犹如水波流动或音符跳跃。正如展览名字“长歌开元”所提示的那样，在新旧交替的不安时刻，元美术馆重申身体和语言这两个艺术中的经典命题，以柔软流动的姿态，开启新的秩序。

元美术馆开馆展

“长歌开元：身体与语言的交响”现场

策展人：鲁明军

新秩序来临的标志之一，或许就是越来越多的年轻人在艺术界崭露头角。元美术馆馆长执行馆长李卓颖也是90后，家族收藏、海外留学，归国参与筹备和创办元美术馆，这些经历让李卓颖从艺术爱好者成长为从业者、决策者和推动者。

她的朋友圈背景，是一段鲁迅的文字：“……愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就如萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。”

以李卓颖为代表的新一代90后美术馆馆长，有着国际化的视野但不盲目崇洋，海外的生活经历反而加重了“本土情怀”。他们对于中国当代艺术发自内心的认可和情感，能否推动中国当代艺术走到更远的地方，拭目以待。

Hi艺术（以下简写为Hi）：成长在收藏中国传统艺术的家庭，如今着手当代领域的美术馆运营，如何适应领域的转换？

李卓颖（以下简写为李）：我们一直有收藏瓷器、家具等中国传统艺术作品的爱好，和传统艺术相比，当代艺术的表达方式虽然不同，但艺术和美对于人的精神和心灵的治愈作用是共通的。

而且在成为元美术馆的馆长之前，我已经积累了不少和藏家空间、美术馆、画廊、拍卖行等机构的打交道的经验，我知道艺术生态中各个环节的运转方式是怎样的，这也给我现在的工作增添了很多帮助。

元美术馆开馆展

“长歌开元：身体与语言的交响”现场

策展人：鲁明军

Hi：做美术馆的初衷是什么？

李：我是一个特别爱国的人，我在洛杉矶生活过一段时间，也看过不少欧美艺术家的作品，我确实觉得中国当代艺术有非常优质的部分，所以希望能够通过我们的能力和能量，把中国当代艺术推广到更大的范围，让更多的人了解。

我们最初的定位就是想做非营利机构，带动附近的社区对艺术产生更大的兴趣。大家都知道，非营利机构是一件非常难的事情，生存艰辛。但说实话做什么事情不难呢？不管你是不是做艺术行业，或者不管你是不是非营利机构，很多时候你想把一件事情做好或者做成都是非常难的。

元美术馆开馆展

“长歌开元：身体与语言的交响”开幕现场

Hi：坐落在核心CBD的商业写字楼中的美术馆，优势和不便有哪些？

李：这个位置背靠使馆区，离朝阳公园也很近，不算特别偏远，交通比较方便。附近社区的活跃度很高，整体氛围也热闹一些。再加上这座大楼本身也获得过许多大奖，算是一个比较标志性的建筑。

弊端的话，层高会有所限制，没有办法展览超大型的雕塑或绘画，但因为美术馆的公共空间比较多，比如外面的广场和挑高15米的大堂，我们会利用这些公共空间展览大型作品。

Hi：你会给自己设立目标吗？

李：我对目标这个部分没有特别强烈的企图心，比如美术馆要做到一个怎样的体量或级别，得到怎样的奖项或荣誉。我只是希望通过馆内工作人员和团队的共同努力，让元美术馆成为一个“值得一去”的地方，无论是对于业内人士，还是对于普通观众，他们愿意来元美术馆看展览，我觉得就足够了。

元美术馆开馆展

“长歌开元：身体与语言的交响”现场

策展人：鲁明军

Hi：这次的“长歌开元”群展有将近30位艺术家，选择艺术家的角度和标准是什么？

李：在展览的艺术家选择方面，以及作品的选择方面，我们非常尊重策展人的想法，策展人定调和定性，馆方全力支持和配合。既然邀请了策展人，就代表我们信任他的专业和能力，不会对他的选择进行过多干涉。

Hi：之前的“Kong-Fu”和这次的“长歌开元”两个展览都是采取与策展人合作的方式进行，之后的展览是否会延续此种方式？

李：会延续这种合作方式。我们原本也考虑过组建策展团队，主推某种类型或风格的展览形式。但后来经过一段时间的思考和探索，我们决定轻装上阵，和不同的策展人合作，在展览面貌方面会更加开放，限制少一些，为美术馆带来更多的可能性。

何翔宇《小男孩》 140(H)×40×45 cm 不锈钢 2019-2020

尹秀珍《涟漪应力》 105×105×12cm 平板玻璃、水果 2021-2023

安东尼·葛姆雷《隐藏 II》 185×42×55.5cm 铸铁 2014

刘港顺《噪音》 68x88cm 布面油画 2020

Hi：对于“票房”会有期待吗？

李：美术馆生存不易，我们因为有企业的支持，所以或许会相对舒服一点。但我们也希望能够用票房能够一定程度上给美术馆“回血”，至少是对辛苦付出的艺术家、策展人、工作人员的一个回馈。可是我们也综合考虑了多重因素，没有把票价定得特别高，不希望把观众拒之门外。

为了给观众带来更丰富的观展体验，此次展览邀请到演员张宥浩作为“展览宣传大使”，专属语音导览会在3月16日上线，与艺术家北鸥的行为表演“如何煮狼”一同揭幕。

展览宣传大使张宥浩

Hi: 经济环境下行的大背景下，“收支平衡”是你们现阶段需要考虑的问题吗？

李：收支平衡不太会是我们现阶段会考虑的问题，我们正在逐步建立起自己的馆藏体系，而一旦涉及到馆藏，就很难达到所谓的收支平衡。企业的支持让我们有时间逐步地实现自我造血，但因为我们是一个非营利机构，所以不希望美术馆以一个非常商业的面貌呈现在大家面前。

Hi: 馆藏的方向和预算大致是怎样的？

李：我们的馆藏大致分为两个方向，一是中国当代年轻艺术家的创作，以80、90后为代表；另一个方向是国际性艺术家，包含欧美、日本、韩国等等。

我们会在年初做好馆藏计划，每年大概会有一个用于收藏的金额，但并不完全固定。

Hi: 每年计划举办多少场展览？

李：大概4-5场。

薛若哲《此地》 100×80cm 布面油画 2024

薛若哲《此地》 70×50cm 布面油画 2024

陆超《“游乐”园》150×200cm 布面油画 2021

Hi：作为美术馆的执行馆长，你平时的工作重心是什么？

李：馆长的工作是一个比较综合性的工作，比如人员管理、资源整合、日常运营等，类似于企业中的管理者角色。在这方面我从父母的身上耳濡目染学习到了许多，虽然我们属于完全不同的行业，但是我从小看到他们的工作方式，很多东西就无师自通了。

Hi：平时和同龄的美术馆馆长、藏家、艺术家交流多吗？

李：很多，而且不限于同龄。我是一个很爱交朋友，也很好客的人。我经常会邀请艺术圈的朋友来我家吃饭，无论是艺术家、美术馆馆长、收藏家，还是机构的从业者等等都有。因为我们家的门牌号是10号，很多朋友开玩笑说“10号是快乐老家”。大家在我家里可以畅所欲言，没有那么多拘束，很放松地聊天，这种交流和互动让人感觉特别舒服。

Hi：你觉得90后馆长或者艺术从业者，有怎样的特质？

李：90后今年也快三十岁，或者三十多岁了，虽然没有前辈那么资深的经验和积累，但也有了一定的沉淀和想法，同时兼具做事情的冲劲和激情，整体的状态特别饱满。这是一个很好的年龄，我也特别希望我们这个年龄段的人继续加油好好干，为中国的当代艺术贡献更多的力量。

前段时间我参加一个论坛，和90后收藏家罗旭东聊天，他聊到了对中国当代艺术的信心和期许，其实我也有同样的感受，我觉得中国当代艺术真的很棒，我希望能够通过个人和机构的努力，让中国的当代艺术家在国际的平台上得到更多的话语权，也特别欢迎国际的艺术家来中国交流，让更多的观众了解到他们对于当今社会的思考和想法。